Lost and Found. La photographie japonaise
Du 3 septembre au 20 décembre, l'exposition Lost and Found explore les thèmes de la mémoire, de la catastrophe, de la disparition et du renouveau dans la photographie japonaise à travers un ensemble d'œuvres issues des collections de la Fondation A, enrichi de prêts exceptionnels.
Le titre de l’exposition Lost and Found est emprunté au projet mémoriel mené par le photographe japonais Munemasa Takahashi à la suite du tremblement de terre et du tsunami survenus en mars 2011 sur la côte Pacifique de l’archipel. Son installation est constituée d’un monumental assemblage de photographies de familles retrouvées dans les décombres de la ville de Yamamoto, dans la préfecture de Miyagi. Abîmés, marqués ou partiellement effacés par l’eau et la boue, ces clichés racontent le monde d’avant. Ce mur de fantômes ouvre une exposition dédiée à l’ambivalence du pouvoir de l’image, celle d’un monde disparu ou à venir, d’un Japon pris en tenaille entre l’omniprésence de la catastrophe et une vitalité explosive, sans cesse renouvelée.
L’exposition s’est construite à partir des photographies des collections de la Fondation A et s’est enrichie d’une sélection de travaux, essentiellement de femmes photographes, encore trop souvent absentes des canons de la photographie de l’archipel.
Parmi les photographes réuni·e·s ici, certain·e·s – comme Kenji Ishiguro, Ishiuchi Miyako ou Hiromi Tsuchida – abordent la question de la rémanence de la bombe atomique d’Hiroshima. D’autres – comme Ryūji Miyamoto, Lieko Shiga et Munemasa Takahashi – se confrontent aux forces telluriques du tremblement de terre de Kobe de 1995 ou du tsunami de mars 2011.
En écho est proposée une sélection de séries des années 1970 et 1980, rarement montrées ou récemment retrouvées. Comme les couleurs flashy des Takenoko-zoku, ces héros du dimanche photographiés par Noriko Shibuya ; les foules compactes du festival Nebuta d’Aomori par Tatsuki Sugimoto ; les expérimentations télévisuelles de Masao Mochizuki ou de Mutsuko Yoshida, ou encore les renouveaux formels de ces décennies portés par Nobuyoshi Araki, Satomi Nihongi, Yutaka Takanashi ou Eiko Yamazawa.
Une exposition entre deux eaux – « half awake, half asleep in the water » – pour reprendre le titre d’une des séries d’Asako Narahashi présentées ici, où l’artiste, à moitié submergée, nous donne à voir l’instabilité du monde.
Commissaire : Julien Frydman
Nobuyoshi Araki, Kenji Ishiguro, Miyako Ishiuchi, Ryūji Miyamoto, Masao Mochizuki, Asako Narahashi, Satomi Nihongi, Noriko Shibuya, Lieko Shiga, Tatsuki Sugimoto, Munemasa Takahashi, Yutaka Takanashi, Hiromi Tsuchida, Eiko Yamazawa, Mutsuko Yoshida
Fondation A Stichting
Forest
Expositions
Lost and Found. La photographie japonaise
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
La Fondation Folon présente Jirô Taniguchi. Portrait lointain, la première exposition en Europe depuis plus de dix ans, consacrée au maître du manga.
Organisée en étroite collaboration avec Furari Co., Ltd. (Tokyo), Casterman, le Bureau des Copyrights français (Tokyo) et WBI, cette exposition exceptionnelle dévoile plus de 160 planches, dont de nombreux originaux présentés en exclusivité.
Inscrite dans le cadre des célébrations des 160 ans d’amitié entre la Belgique et le Japon, elle invite le visiteur à plonger au coeur de l’univers sensible, poétique et profondément humain du célèbre mangaka. Une occasion unique de découvrir l’oeuvre d’un artiste majeur de la bande dessinée japonaise.
Jirô Taniguchi (Tottori 1947 – Tokyo 2017) occupe une place singulière dans l’histoire du manga. Particulièrement connu pour Quartier Lointain, L’Homme qui marche ou Le Sommet des Dieux, ce dessinateur et scénariste japonais a développé une oeuvre profondément personnelle. Auteur prolifique, il a exploré une grande diversité de genres au fil de sa carrière : récit intimiste, polar, western, chronique historique, aventure, fantastique, récit animalier ou encore manga gastronomique.
Son travail se distingue par une attention rare aux émotions, aux silences et à la présence de la nature, transformant l’ordinaire en une expérience universelle. Son dessin, d’une grande élégance, donne autant d’importance aux personnages qu’aux décors, à la lumière ou au passage du temps. À travers des planches originales venues du Japon, cette exposition invite à découvrir cet artiste hors du commun et explore les grands thèmes qui traversent son oeuvre.
Fasciné par la bande dessinée européenne tout en restant profondément japonais, Taniguchi a contribué à donner une autre image du manga, loin des clichés associés au genre. Son œuvre touche autant les amateurs de bande dessinée que les lecteurs.
Jirô Taniguchi
Fondation Folon
La Hulpe
Expositions
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
Les Naxi, aux confins de la Chine
Savourez un petit déjeuner avant de partir à la découverte de la planète.
9h30 : Petit-déjeuner avec café/chocolat chaud/thé et croissants/couques au beurre
10h30 : Projection du film (1h30 + entracte) commenté en direct sur scène
Plonger au cœur des traditions millénaires, dans la région du "pays des femmes", le pays des Naxi, à la recherche de la splendeur passée, confrontée à la modernisation rapide du pays. Partir sur les pas de Joseph Rock, un explorateur qui vécut en Chine entre 1920 et 1949, dont les photos et écrits enflammèrent l'imagination des Américains et des Occidentaux.
Film présenté Patrick Mathé
Centre Culturel d'Uccle
Uccle
Cinéma
Les Naxi, aux confins de la Chine
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Bruxelles
Expositions
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Fabienne Verdier
Patrick Derom Gallery
Bruxelles
Expositions
Fabienne Verdier
Lang Lang en concert
Lang Lang est devenu incontournable dans le monde de la musique classique. Concert le 16 juin 2027 à Bozar.
Lang Lang est devenu incontournable dans le monde de la musique classique. Pianiste, éducateur et philanthrope, il est devenu l'un des ambassadeurs les plus influents et les plus engagés des arts au XXIe siècle. Aussi à l'aise devant des milliards de téléspectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Pékin en 2008 que devant quelques centaines d'enfants dans des écoles publiques, il est passé maître dans l'art de communiquer à travers la musique.
Salué par le New York Times comme « l'artiste le plus en vogue de la planète classique », Lang Lang donne des concerts à guichets fermés partout dans le monde. Il collabore régulièrement avec des chefs d'orchestre tels que Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim et Christoph Eschenbach, et se produit avec tous les plus grands orchestres du monde. Lang Lang est connu pour sortir des sentiers battus et s'aventurer fréquemment dans différents univers musicaux. Ses performances aux Grammy Awards avec Metallica, Pharrell Williams ou la légende du jazz Herbie Hancock ont été suivies par des millions de téléspectateurs.
Lang Lang
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Lang Lang en concert
Mass Of The Fermenting Dregs
Le mythique trio japonais, qui navigue entre shoegaze, post-hardcore et rock progressif, revient pour un 6ème album
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Mass Of The Fermenting Dregs
Exploration du Monde "La Chine"
Plonger au coeur des traditions millénaires, dans la région du “pays des femmes”, le pays des Naxi, à la recherche de la splendeur passée, confrontée à la modernisation rapide du pays. Partir sur les pas de Joseph Rock, un explorateur qui vécut en Chine entre 1920 et 1949, dont les photos et écrits enflammèrent l’imagination des Américains et des Occidentaux, et qui termina sa vie à Lijiang, en compagnie des Naxi.
Prix : € 2 (Koekelbergeois) | € 5 (non-Koekelbergeois)
Espace Cadol
Koekelberg
Conférences et congrès
Exploration du Monde "La Chine"
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
À l'automne 2026, La Loge propose une nouvelle œuvre de Michael Lin, artiste influent issu d'une génération d'artistes taïwanais qui s'est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990 et 2000. Michael Lin (1964) vit et travaille entre Taipei et Bruxelles. Cette exposition marque sa première présentation personnelle en Belgique. Lin réalisera une installation monumentale, spécialement conçue pour le lieu. Il est connu pour ses œuvres vives et développées à grande échelle qui s'inspirent des motifs textiles traditionnels taïwanais. Sa pratique se situe à la croisée des arts visuels, du design et de l'artisanat, et a été largement présentée dans les principales biennales et expositions muséales internationales.
Michael Lin
La Loge
Ixelles
Expositions
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Les Dieux de la Maison / 家の神々
À l’occasion des 160 ans de relations entre la Belgique et le
Japon, Les Dieux de la maison révèle deux trésors
méconnus de la culture populaire japonaise : les
minkanbutsu, sculptures bouddhiques de dévotion
quotidienne, et les boro, textiles rapiécés des campagnes
du nord du Japon.
À l’occasion des 160 ans de relations entre la Belgique et le
Japon, Les Dieux de la maison révèle deux trésors
méconnus de la culture populaire japonaise : les
minkanbutsu, sculptures bouddhiques de dévotion
quotidienne, et les boro, textiles rapiécés des campagnes
du nord du Japon.
Ces objets, façonnés par des générations
d’artisans anonymes, racontent une autre histoire du
Japon : celle des maisons, des gestes transmis, des
réparations patientes et d’une beauté née du temps.
Sculptures protectrices et tissus raccommodés témoignent
d’une relation profonde entre spiritualité, mémoire et vie
quotidienne, tout en résonnant avec les enjeux
contemporains de durabilité et de réemploi.
L’exposition se prolonge dans un dialogue avec la
création contemporaine grâce aux œuvres de Michiko Van
de Velde, Peter Jacquemyn et Asya Amosova. Chacun, à sa
manière, explore la lumière, la matière, la réparation ou le
geste sculpté, faisant écho aux valeurs de simplicité,
d’impermanence et de transformation qui traversent ces
traditions japonaises.
Entre patrimoine et création contemporaine, Les
Dieux de la maison invite à redécouvrir la beauté de
l’imperfection et le pouvoir des objets qui accompagnent
les vies ordinaires.
Artistes: Anonymous hands, Michiko Van de Velde, Asya Amosova, Peter Jacquemyn
Prêteurs : Ryuichi Okuno, Asahi Hisae and Hattori Matoaki, Diane Hall, Thomas Murray, Vincenzo Casale
ARTONOV Lab
Bruxelles
Expositions
Les Dieux de la Maison / 家の神々
Amazing Asia
Amazing Asia, c'est le festival panasiatique de Bruxelles. Du 6 au 8 novembre, Tour & Taxis se transforme en voyage à travers l'Asie : street food de dizaines de cuisines, artisanat et design, acrobaties, danse du lion et spectacles de feu. Trois jours de culture, de saveurs et de spectacle pour petits et grands, sans prendre l'avion.
Pendant trois jours, Tour & Taxis se transforme en voyage à travers l'Asie. Du vendredi 6 au dimanche 8 novembre, Amazing Asia réunit le meilleur du continent à Bruxelles, sans billet d'avion.
Le spectacle sur scène. Des acrobates qui défient la gravité, des tambours taiko qui font vibrer la salle, une danse du lion et un dragon qui serpente parmi le public. Spectacles de feu, danse orientale, groupes de K-pop et arts martiaux complètent le programme.
Goûter. De la street food de dizaines de cuisines : ramen japonais, curry indien, snacks coréens, desserts thaïlandais.
Acheter chez le créateur. Mode et textile, bijoux, décoration et bien-être, directement auprès de ceux qui les fabriquent ou les importent.
Participer. Ateliers, gaming, anime et pop culture, et un Travel Lounge plein d'idées pour votre prochain voyage. Les plus petits ont leur propre espace : le Kids Temple.
Amazing Asia est un festival pour tous : pour ceux qui connaissent l'Asie, pour ceux qui rêvent d'y aller, et pour ceux qui ont simplement envie d'une journée pleine de saveurs, de couleurs et de mouvement.
Tour & Taxis - Shed 1
Bruxelles
Foire & salon
Amazing Asia
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Cette exposition réunit des chefs-d'œuvre historiques de la peinture coréenne ainsi que des œuvres de quatre artistes coréens contemporains. Inaugurée à Bruxelles le 17 septembre, l'exposition explore la manière dont la Hangukhwa (peinture traditionnelle coréenne) continue d'être réinterprétée et transformée aujourd'hui.
Des chefs-d'œuvre historiques allant de la fin de la période Joseon jusqu'au XXe siècle sont présentés aux côtés de créations contemporaines réalisées par quatre artistes coréens : Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin.
PEINTURE CORÉENNE : La tradition rencontre le présent
Au cœur de l'exposition se trouve la *muninhwa*, ou peinture de lettrés coréenne, une tradition ancrée dans l'esprit du *seonbi* (« érudit lettré »). Plutôt que de traiter la tradition comme un élément figé dans le passé, l'exposition explore la manière dont ces pratiques artistiques établies sont apprises, répétées et réinterprétées au sein des temporalités modernes.
L'exposition présente des chefs-d'œuvre issus des collections du Ilmin Museum of Art et de la Ilmin Cultural Foundation, mettant en lumière neuf figures historiques — Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon et Pak Nosoo — aux côtés de quatre artistes contemporains. Parmi les temps forts de l'exposition figurent *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) et *Flower and Bird* (v. 1860) de Jang Seungeop.
COPIER, RÉINTERPRÉTER, CRÉER
Un concept clé de l'exposition découle de trois méthodologies traditionnelles d'apprentissage et de création artistique : *mo* (模, copier), *im* (臨, étudier et imiter), et *bang* (倣, adapter).
Les artistes contemporains Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin revisitent ces principes fondamentaux sous un angle moderne. En recombinant ces méthodes classiques, ils inscrivent les pratiques visuelles traditionnelles coréennes dans un dialogue dynamique avec les sensibilités et les matériaux contemporains.
Les visiteurs pourront découvrir des œuvres variées, allant de la peinture à l'encre *The First Window* (2023) de Jean Song et *Practice for Decorating a Shrine* (2026) de Choe Sooryeon, jusqu'à la peinture à l'huile *Water Column with Liliums* (2022) de Choi Haeri et *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) de Hwang Kyumin.
PURE ET HYBRIDE : Qu'est-ce qui fait une tradition ?
Le sous-titre *Pure and Hybrid* soulève des questions plus larges sur l'évolution de la « tradition ». Le terme *Hangukhwa* (« peinture coréenne ») porte une histoire moderne complexe, ayant émergé durant la période post-libération pour construire une identité artistique décolonisée après la domination coloniale japonaise. Plutôt que d'affirmer une origine « pure » unique, la *Hangukhwa* a continuellement évolué grâce à un dialogue constant avec l'art contemporain. L'exposition aborde la tradition non pas comme une relique figée, mais comme un système culturel vivant et dynamique, façonné en permanence par l'hybridité et une réinterprétation active.
LA PEINTURE CORÉENNE, REDESSINÉE À BRUXELLES
Présentée dans le cadre de « 2026 Touring K-Arts », une initiative public-privé visant à faire découvrir les arts coréens à un public international, l'exposition bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, de la Fondation coréenne pour les échanges culturels internationaux (KOFICE), de l'Arts Council Korea et de Hyundai Sungwoo Holdings.
Le Centre Culturel Coréen de Belgique et auprès de l'UE, en collaboration avec le Ilmin Museum of Art, a le plaisir de présenter l'exposition « Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid ».
Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Japon-Belgique 160 ans d'amitié : Les Dames d’Edo (1603-1868) de l’estampe à la scène
18h00-19h00 > Conférence (FR)
Adina Mazzoni-Cernus
Les dames d’Edo à travers les estampes (1603-1868) entre idéalisation et réalité
entracte : 19h00-19h30
Dégustation de saké offerte par LAND OF SAKE et TAMANOHIKARI
Danse traditionnelle Nihon Buyō : 19h30-20h15
Maître Eiren Nishikawa
école Nishikawa-ryū de Kyoto
18h00-19h00 > Conférence (FR)
Adina Mazzoni-Cernus
Les dames d’Edo à travers les estampes (1603-1868) entre idéalisation et réalité
Plongez dans l’univers fascinant du Japon de l’époque Edo (1603-1868) à travers les estampes, reflets d’une société complexe et codifiée. Cette conférence explorera la place des femmes dans un monde oscillant entre contraintes sociales et expressions artistiques. Nous tenterons de comprendre comment les estampes ont façonné l’image des femmes d’Edo, entre mythe et réalité.
entracte : 19h00-19h30
19h30-20h15 > Danse traditionnelle Nihon Buyō
Maître Eiren Nishikawa
école Nishikawa-ryū de Kyoto
Conférence par Adina Mazzoni-Cernus
Japontheway
Danse traditionnelle Nihon Buyō : Maître Eiren Nishikawa
école Nishikawa-ryū de Kyoto
GC Den Dam
Auderghem
Conférences et congrès
Japon-Belgique 160 ans d'amitié : Les Dames d’Edo (1603-1868) de l’estampe à la scène
Indian Dhrupad Voice & Pakhawaj: Gilles Monfort & Rishabh Dhar
Le dhrupad est considéré comme la forme musicale classique la plus ancienne à être encore pratiquée de nos jours en Inde du Nord. Combinant poésie mystique en langue Braj et rāga, ce genre hiératique, dont l'élégance peut rappeler le chant grégorien, a fleuri à partir du XVIe siècle à la cour des souverains de l'empire moghol. Les poètes-compositeurs-chanteurs qui façonnèrent ce genre poético-musical sur plusieurs générations ont poussé le raffinement vocal au point d'en faire un véritable yoga du son (nāda yoga). Devenu rare aujourd'hui, il reste pourtant considéré comme la forme qui offre l'interprétation de référence des rāga-s.
Tous deux issus de l'école stylistique de la Dāgarvanī, Gilles Monfort et Rishabh Dhar ont à cœur d'offrir un récital dans le respect des canons de cette tradition.
Gilles a été l'élève d'Ustad Sayeeduddin Dagar de 2008 à 2017, et étudie auprès d'Ustad Wasifuddin Dagar depuis 2010. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel oral, il travaille patiemment à la sauvegarde du répertoire historique ; rassemblant des centaines d'heures d'enregistrements d'archive et de nombreux textes anciens.
www.gillesmonfort.com
Rishabh est un percussioniste, spécialiste du pakhawaj. Il est le fils d'Ashoka Dhar Nandy, éminente chanteuse de dhrupad, formée pendant de longues années par Ustad Aminuddin Dagar. Au cours de ses 25 années de carrière, il a joué et enseigné dans plus de 60 pays.
www.instagram.com/rishabhpakhawaj
Art Base, Wednesday 9/12/26 20h, 17,50E ( reduced 12,50E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations please send to info2@art-base.be
Art Base
Bruxelles
Concert
Indian Dhrupad Voice & Pakhawaj: Gilles Monfort & Rishabh Dhar
Art du livre japonais : Sashiko et reliure cousue
Découvrez le sashiko sur papier. Ensuite, transformez votre création brodée en un magnifique petit livre unique.
Vous êtes vous aussi fasciné par l'artisanat japonais, ou vous aimez tout simplement le beau papier et le travail manuel? Alors vous êtes au bon endroit! Dans cet atelier, nous allons expérimenter la méthode traditionnelle japonaise de broderie Sashiko, mais avec une touche surprenante : cette fois-ci, nous brodons sur du papier. Avec ton papier brodé, nous réaliserons ensuite un magnifique petit livre unique. Pour parfaire le tout, nous utiliserons la technique de reliure japonaise authentique: la reliure Stab (ou reliure à quatre trous). Venez vous détendre, créer et repartir avec une petite œuvre d'art unique et faite main!
GC Ten Noey
Saint-Josse-Ten-Noode
Cours, Stages et Ateliers
Art du livre japonais : Sashiko et reliure cousue
Exploration du Monde Leurs Regards - 25.000 Km à travers l'Eurasie
Rejoignez l’odyssée d'Ève, Alex, Camille et Rose sur 25 000 km de Bruxelles à Lhassa et retour en train. Au fil des rencontres, des émerveillements et des émotions de ces quatre ados, se dévoile un voyage initiatique où le monde devient une véritable école de vie. Un récit lumineux, porté par leur parole libre et spontanée.
LEURS REGARDS suit le voyage initiatique de quatre adolescents partis parcourir 25.000 km à travers l'Eurasie en train et en bus. À travers leurs voix, leurs émotions et leurs questions, le film dévoile une découverte du monde en prise directe avec les grands enjeux de notre époque.
D'une ferme de permaculture en Inde aux hauteurs de l’Himalaya, des réalités spirituelles du Bhoutan aux tensions du Tibet, du Pays Ouïghour et de l'Arménie, ils se confrontent à la diversité culturelle, la beauté fragile de la planète, l’oppression et aux systèmes éducatifs qui façonnent les générations futures.
Avec candeur, humour et lucidité, ces adolescents explorent ce que signifient s’adapter et grandir dans un monde en mutation. LEURS REGARDS est un récit lumineux où le voyage devient une véritable école de vie et une invitation à repenser notre relation au monde.
Cédric Brusselmans
Hall des Sports de Ganshoren
Ganshoren
Cinéma
Exploration du Monde Leurs Regards - 25.000 Km à travers l'Eurasie
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Depuis trente ans, les éditions Kana accompagnent l’essor du manga dans le paysage culturel francophone. À travers des œuvres devenues incontournables et une remarquable diversité de récits, elles ont permis à plusieurs générations de lecteurs de découvrir un médium devenu un véritable phénomène culturel mondial.
À l’occasion de cet anniversaire, le Musée de la Bande Dessinée – Bruxelles présente MANGATOPIA : 30 ans de manga signé Kana !, une exposition qui invite le public à plonger au cœur de cet univers. Grâce à une scénographie pensée avec finesse, à une sélection variée d’œuvres et à des témoignages exclusifs de grands mangakas et d’acteurs majeurs de la scène japonaise, les visiteurs découvrent les multiples facettes d’un art qui n’a cessé de se réinventer.
Conçue comme une création muséographique à part entière, MANGATOPIA réunit à Bruxelles un ensemble exceptionnel de planches originales (certaines jamais sorties du Japon) et d’autres pièces rares, offrant une lecture enrichissante de l’histoire et de l’esthétique du manga. Pour la première fois dans la capitale belge, ces documents historiques et artistiques sont rassemblés au sein d’un même parcours, permettant au public d’appréhender ce patrimoine dans toute sa richesse.
Pensée pour les passionnés comme pour les néophytes, MANGATOPIA célèbre la créativité, la puissance narrative et l’extraordinaire capacité du manga à rassembler les générations et les cultures. Plus qu’une exposition anniversaire, elle constitue une invitation à explorer un imaginaire sans frontières et à comprendre pourquoi le manga est aujourd’hui l’un des langages culturels les plus universels.
Commissaire : Frederico Anzalone
Une collaboration avec Kana et le Musée du manga de Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Avec le soutien de l'Ambassade du Japon en Belgique.
Affiche : Inio Asano
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Amazing Asia
Amazing Asia, c'est le festival panasiatique de Bruxelles. Du 6 au 8 novembre, Tour & Taxis se transforme en voyage à travers l'Asie : street food de dizaines de cuisines, artisanat et design, acrobaties, danse du lion et spectacles de feu. Trois jours de culture, de saveurs et de spectacle pour petits et grands, sans prendre l'avion.
Pendant trois jours, Tour & Taxis se transforme en voyage à travers l'Asie. Du vendredi 6 au dimanche 8 novembre, Amazing Asia réunit le meilleur du continent à Bruxelles, sans billet d'avion.
Le spectacle sur scène. Des acrobates qui défient la gravité, des tambours taiko qui font vibrer la salle, une danse du lion et un dragon qui serpente parmi le public. Spectacles de feu, danse orientale, groupes de K-pop et arts martiaux complètent le programme.
Goûter. De la street food de dizaines de cuisines : ramen japonais, curry indien, snacks coréens, desserts thaïlandais.
Acheter chez le créateur. Mode et textile, bijoux, décoration et bien-être, directement auprès de ceux qui les fabriquent ou les importent.
Participer. Ateliers, gaming, anime et pop culture, et un Travel Lounge plein d'idées pour votre prochain voyage. Les plus petits ont leur propre espace : le Kids Temple.
Amazing Asia est un festival pour tous : pour ceux qui connaissent l'Asie, pour ceux qui rêvent d'y aller, et pour ceux qui ont simplement envie d'une journée pleine de saveurs, de couleurs et de mouvement.
Tour & Taxis - Shed 1
Bruxelles
Foire & salon
Amazing Asia