belgisch design belge
Een pop-uplaboratorium waar de opeenvolgende presentaties die soms subjectief en nooit uitputtend zijn, representatief zullen zijn voor het Belgisch design. Stukken uit verschillende periodes, materialen, statussen en natuur bouwen naast elkaar een geschiedenis van het design in België. Voor deze eerste selectie zullen objecten van de plastic design collection, de bijzonderheid van onze instelling, in dialoog staan met stukken modern en hedendaags design van de Koning Boudewijnstichting.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection brengt hulde aan het diverse en heterogene plastic design dat onze omgeving sinds de jaren 1950 heeft veranderd. Van materiaal tot object en van object tot maatschappij, de permanente tentoonstelling uit deze collectie weeft een culturele geschiedenis van design.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
the Plastic Design Collection
Centrale
De centrale bol van het Atomium is het zwaartepunt van het gebouw. De krachten komen er samen en stabiliseren zich. De sculptuur van Visual System omcirkelt het interieur van deze bol met lichtgevende concentrische ringen. Deze cirkels neigen dichter naar het centrum te komen en maken van deze ruimte het centrum van energie en emoties. Toch onderscheidt
het onwrikbare evenwicht deze ruimte door de sereniteit die er heerst. Het cirkelvormig
motief van de installatie heeft per definitie geen begin of einde. Deze onbeweeglijke lus heeft
een invloed op onze zintuigen en transporteert de bezoekers in een tijdscapsule. De
lichtgevende ringen zijn een antwoord op deze oneindige cyclus die de percepties ritmeert.
Dit samenkomen van sensaties onthult de diepste delen van het gevoelige wezen.
Visual System is een collectief van multidisciplinaire kunstenaars die zich sinds 2007 verdiepen in de verbanden tussen creatieve technieken en visuele perceptie.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Centrale
Het Atomium. Van symbool naar icoon.
Permanente tentoonstelling rond het Atomium, de geschiedenis, het verval, de renovatie. Met originele Expo58 souvenirs, krantenartikelen, affiches..
Het Atomium wordt dit jaar 55. Dat wordt gevierd met een hernieuwde permanente tentoonstelling. ‘Het Atomium van symbool naar icoon.’
Het concept werd uitgewerkt door het bedrijf Tijdsbeeld uit Gent.
De geschiedenis van het Atomium komt uitgebreid aan bod in de bol van de permanente tentoonstelling. Met originele Expo 58 souvenirs, krantenartikelen, affiches, foto’s, filmpjes, maquettes, de kaart van de paviljoenen...
Een tweede luik vertelt het verhaal van het verval, de renovatie en het gebouw vandaag.
Ook de bovenste bol werd aangepakt. In het panorama ontdekt de bezoeker beelden van Expo 58 en kan hij vergelijken met vandaag. En hij krijgt uitgebreide informatie over wat er vandaag vanuit het panorama te zien is.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Het Atomium. Van symbool naar icoon.
Ontdek Europa in miniatuur - in openlucht!
Ontdek miniatuur Europa - in open lucht!
Mini-Europe is een park waar alle wonderen van Europa in miniatuur tentoon gesteld worden. Bonsais, bloemenperkjes en dwergbomen bieden de perfecte context voor de 350 monumenten die tot in de kleinste details werden nagemaakt op schaal 1/25. Duizenden levensechte figuurtjes en animaties!
Een ontspannende en leerrijke wandeling van twee uur om de 27 lidstaten van de Europese Unie en haar historische, architecturale en culturele rijkdom te (her)ontdekken!
Er zijn diverse mogelijkheden om gecombineerde tickets te kopen bij de ingang van Mini-Europe voor andere attracties in Brussel (Planetarium, Atomium, Tootbus).
Weergegeven prijs is online voor tickets die 48 uur voor het bezoek zijn gekocht. https://www.minieurope.com/nl/individuele-tarieven/
Het park is een uur langer open na sluiting van de kassa.
Mini-Europe
Laken
Animaties
Ontdek Europa in miniatuur - in openlucht!
Rotonde
Een cirkelvormige lichtstructuur en een originele geluidscreatie geven het Atomium een nieuwe aanwezigheid bij het vallen van de nacht.
ROTONDE is een permanente licht- en geluidsinstallatie die is aangebracht rond de onderste koepel van het Atomium.
Een cirkelvormige structuur van LED-lijnen volgt de architectuur van de rotonde, terwijl een downlighting-systeem verticale lichtbundels naar de vloer projecteert en de ruimte in 360 graden structureert.
De installatie ontvouwt zich in een cyclus van ongeveer twintig minuten. Lichtbewegingen, verticale afdalingen en intensiteitsvariaties zijn volledig gesynchroniseerd met een originele geluidscompositie, opgebouwd uit subtiele ritmes, ruimtelijke texturen en verfijnd uitgewerkte overgangen.
Sommige sequenties zijn bewust minimaal, bijna onbeweeglijk; andere brengen meer beweging en contrast. De programmatie is ontworpen om zich rustig te ontwikkelen gedurende de avond en zo een continue aanwezigheid te vestigen.
Het project is opgevat als een ruimtelijke compositie, specifiek ontwikkeld voor dit deel van het Atomium en voor het parcours van de bezoekers. Het licht structureert de ruimte, benadrukt de lijnen van het gebouw en versterkt zijn nachtelijke aanwezigheid, waardoor een nieuwe manier ontstaat om de architectuur te ervaren via beweging en ritme.
De installatie is ontworpen om het leven van het Atomium elke avond te begeleiden. Ze geeft het monument een nachtelijke identiteit, als een plek die ook ’s avonds actief, zichtbaar en bewoond blijft.
Ze kadert binnen de ambitie om architecturaal erfgoed tot leven te brengen via hedendaagse digitale creatie.
Ontworpen voor een minimale duur van twaalf maanden, biedt de installatie een hedendaagse lezing van het Atomium, waarbij de architectuur centraal blijft staan.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Rotonde
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Van 16 oktober 2026 tot en met 7 maart 2027 presenteert het Design Museum Brussels Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving, een tentoonstelling gewijd aan meer dan een eeuw grafisch ontwerp in Tsjechië. De tentoonstelling onderzoekt de rol van grafisch ontwerp bij het vormgeven van de identiteit van het land en getuigt van de ingrijpende politieke, sociale en culturele veranderingen die de geschiedenis van het land hebben gekenmerkt.
Het Design Museum Brussels is gevestigd in Brussel, de hoofdstad van België en tevens de zetel van de belangrijkste instellingen van de Europese Unie. Het museum wil ook een etalage zijn voor Europese creativiteit en de diversiteit van de verschillende Europese designculturen. Vanuit die visie organiseert het museum regelmatig tijdelijke tentoonstellingen die de geschiedenis en designcultuur van een Europees land vanuit een specifiek perspectief belichten. In dit kader past ook Identita, dat het publiek van het Design Museum Brussels uitnodigt om kennis te maken met de geschiedenis en de eigenheid van het Tsjechische grafische ontwerp, en deze tegelijkertijd in een bredere Europese context te plaatsen.
Grafisch ontwerp speelt een belangrijke rol in de manier waarop een land zichzelf presenteert en zijn identiteit vormgeeft. Affiches, boeken, tijdschriften, logo’s en nationale symbolen vertellen niet alleen een verhaal over hun tijd, maar weerspiegelen ook de maatschappelijke ontwikkelingen ervan. In Tsjechië, en vóór 1993 in Tsjechoslowakije, is de ontwikkeling van het grafisch ontwerp sinds het begin van de 20e eeuw dan ook nauw verbonden met de turbulente geschiedenis van het land. De 20e eeuw bracht ingrijpende veranderingen met zich mee: van de oprichting van een onafhankelijke staat en de twee wereldoorlogen tot de opeenvolging van twee totalitaire regimes. Na 1989 volgde een fundamentele maatschappelijke en economische omwenteling, met de overgang van een socialistische planeconomie naar een markteconomie. Al deze ontwikkelingen vonden hun weerslag in de grafische cultuur.
Aan de hand van originele werken en reproducties laat de tentoonstelling het publiek kennismaken met enkele van de meest markante voorbeelden van Tsjechisch grafisch ontwerp en met de ontwerpers erachter. De werken worden telkens in hun culturele, historische en politieke context geplaatst. Zo wordt zichtbaar hoe grafisch ontwerp en samenleving elkaar door de jaren heen hebben beïnvloed. Identita in het Design Museum Brussels brengt dit verhaal onder de aandacht van een nieuw publiek, dat zo de kans krijgt om te ontdekken hoe Tsjechisch grafisch ontwerp zich in de loop van bijna een eeuw heeft ontwikkeld in dialoog met de politiek, technologie, het dagelijks leven en culturele trends. De curatoren van de tentoonstelling zijn Filip Blažek en Linda Kudrnovská, in samenwerking met conservator David Korecký en het team van het Design Museum Brussels voor de Brusselse presentatie.
De reizende tentoonstelling Identita is een gezamenlijk project van de vereniging Typo, de studio Mowshe, het Museum voor Literatuur en het netwerk van Tsjechische centra. De grafische vormgeving is van studio Marvil. Het architecturale ontwerp werd gerealiseerd door Adam Blažek, Jan Kloss en Matěj Činčera van studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Nimbus
Nimbus is een nieuw kunstwerk gecreëerd door Visual System ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van de renovatie van het Atomium. Het verlengt de unieke dialoog die het collectief al meerdere jaren onderhoudt met deze iconische architectuur en met haar bezoekers uit alle hoeken van de wereld.
Het werk speelt met en verstoort geometrieën: de oorspronkelijke buizen van het monument worden herconfigureerd tot gigantische zuilen die het ontstaan van een levendige, bewoonde ruimte mogelijk maken, terwijl de kenmerkende spiegelende sferen van het gebouw zich vermenigvuldigen op de wanden en de ruimtelijk-temporele oriëntatie verstoren.
Nimbus creëert een zwevende ruimte waarin licht en geluid, gedragen door een originele muzikale compositie van Thomas Vaquié, samen een vibrerende halo vormen, een beschuttende sfeer. Het publiek gaat in dialoog met een evoluerend kunstwerk en creëert, via beweging en eigen gevoeligheid, een unieke, meervoudige en universele ervaring.
Zo viert Nimbus de architectuur van het Atomium en onthult het een monument in voortdurende transformatie, waar diversiteit, contemplatie en collectieve verbeelding samenkomen.
Visual System is een collectief van multidisciplinaire kunstenaars die zich sinds 2007 verdiepen in de verbanden tussen creatieve technieken en visuele perceptie.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Nimbus
Supply Chain
Supply Chain combineert spiegels, mobiele LED-schermen, lichtbundels en geluidsinstallaties tot een choreografie van licht en reflecties. Het werk bestaat uit hybride modules die zijn opgesteld op structuren afkomstig van industriële assemblagetafels, aangevuld met LED-buizen, een centrale lichtcirkel en grafische matrices. Het transformeert de ruimte en verwijst tegelijk naar de productie- en toeleveringsketens die aan de basis liggen van hedendaagse technologieën.
Via deze poëtische en dynamische enscenering onthult het werk de verbanden tussen materie, industrie en het digitale, en nodigt het het publiek uit tot een directe zintuiglijke ervaring, terwijl het de onzichtbare infrastructuren bevraagt die onze technologische samenlevingen vormgeven.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Supply Chain
Brussels Diwali Festival
Het Brussels Diwali Festival wordt tien. Twee dagen licht, muziek, dans en eten op de Atomium-esplanade, met vuurwerk. Klassieke en Bollywood-podia, de modeshow Brides of India, workshops, een foodvillage met de regionale keukens van India en een Maha Aarti aan de voet van het Atomium. Thema 2026: Culture United. Tickets vanaf € 10.
Het Brussels Diwali Festival viert zijn tiende editie Zaterdag 7 en zondag 8 november 2026 op de Atomium-esplanade, van 12u tot 23u.
Diwali, het lichtfeest, staat voor de overwinning van het licht op de duisternis. Al tien jaar viert Brussel het onder een nationaal monument, en deze jubileumeditie is de grootste tot nu toe. Onder het thema Culture United delen Indiase gemeenschappen uit heel Europa en gastartiesten uit uitgenodigde Europese landen het podium.
Op het programma: een doorlopend podium met klassieke dans, Hindoestaanse en Carnatische muziek, volksvormen en Bollywood; de modeshow Brides of India; Maha Aarti en een tempel op het terrein; workshops dans, rangoli, mehndi en koken voor alle leeftijden; de installatie Avenue of Lights; en een foodvillage met de regionale keukens van India. Elke avond sluit af met vuurwerk boven het Atomium om 21u.
Georganiseerd door Art India vzw met de steun van de Stad Brussel en de Ambassade van India.
Het terrein is volledig cashless.
Tickets vanaf € 10 online, gratis voor kinderen onder 12.
Art India Music Conservatory (muziek); Brides of India (modeshow); [ART INDIA DANCE ENSEMBLE] (Bharatanatyam/Kathak); DJ NITRO; DJ PARAM; gastartiesten uit de deelnemende Europese landen; vuurwerk; lasershow
+ veel meer
Atomiumsquare
Laken
Festival
Brussels Diwali Festival
Brussels Furnitures Fair 2026
Brussels Expo
Laken
Meeting
Brussels Furnitures Fair 2026
OrelSan
ING Arena
Laken
Concert
OrelSan
The World Of Hans Zimmer
ING Arena
Laken
Theater
The World Of Hans Zimmer
Hatsune Miku
ING Arena
Laken
Concert
Hatsune Miku
Welcome Home: de beurs van Testaankoop om slimmer te consumeren
Je kent Testaankoop waarschijnlijk van de producttesten, van de strijd tegen frauduleuze praktijken en van de hulp als je een probleem hebt met een bedrijf. Dit weekend ontdek je wat er achter de schermen gebeurt.
Reserveer nu je ticket voor € 16: leden van Testaankoop betalen slechts € 6.
Sinds 1957 komt consumentenorganisatie Testaankoop volledig onafhankelijk op voor jouw rechten. Op 14 en 15 november 2026 zet ze haar deuren open in Paleis 7 (Brussels Expo) met Welcome Home, een evenement waarin de consument centraal staat en waar je al je vragen kunt stellen.
Je kent Testaankoop waarschijnlijk van de producttesten, van de strijd tegen frauduleuze praktijken en van de hulp als je een probleem hebt met een bedrijf. Dit weekend ontdek je wat er achter de schermen gebeurt. Verwacht geen klassieke beurs, maar een weekend vol praktische tips om te besparen, persoonlijk en onafhankelijk advies, een kijkje in hoe producten worden getest en interessante aanbiedingen. De focus ligt op thema’s uit het dagelijkse leven: energie, telecom, verzekeringen, mobiliteit, huishoudtoestellen…
Ter plaatse kun je:
- Lezingen en workshops volgen;
- Persoonlijk met de experts van Testaankoop praten. Die bekijkt samen met jou je situatie en helpt je het aanbod en de leverancier te vinden die echt bij je passen. Zo kan je heel wat besparen.
- Genieten van exclusieve aanbiedingen van bedrijven die geselecteerd zijn door ons omwille van de kwaliteit van hun producten en diensten, zonder dat je verplicht bent tot een aankoop.
Of je nu een aankoop voorbereidt (van een smartphone tot een wasmachine) of een groter project plant (zoals een lening om je woning te renoveren): Welcome Home helpt je om met vertrouwen te beslissen.
Reserveer nu je ticket voor € 16: leden van Testaankoop betalen slechts € 6.
Testaankoop is de belangrijkste speler op deze beurs. Onder de aanwezige exposanten vind je: Philips, Nilfisk, Hama, Aqua Protect, Energy Protect, Water Solutions, Gas.be, Midea by Climacon, Stuv by Fire@home, D’Ieteren Energy, Volkswagen, Lucien, Bioderma, Institut Esthederm en Gezinsbond.
Brussels Expo
Laken
Beurzen & salons
Welcome Home: de beurs van Testaankoop om slimmer te consumeren
Kunstendag voor Kinderen – Maak een boek dat bij jou past
Kom op 15.11.2026 naar het Design Museum Brussels voor Kunstendag voor Kinderen en maak een boekje dat helemaal bij jou past!
‘Ik en…’ mijn lievelingsijsje, mijn beste vriend, mijn fiets, een ballon of een boek? Of misschien iets helemaal anders? Wat wil jij in je boekje laten zien?
Wie ben ik? Wat vind ik leuk? Wat maakt mij tot wie ik ben? Tijdens dit creatieve atelier maak je je eigen uitvouwboekje en vertel je iets over jezelf met stempels die je zelf bedenkt en maakt.
Speel met vormen en kleuren, vouw je pagina’s en maak een uniek uitvouwboekje. Je kunt zelfs een symbool bedenken dat jou voorstelt, zoals je eigen logo!
Het atelier is geschikt voor verschillende leeftijden. De jongste kinderen kunnen de dingen afdrukken die ze leuk vinden, terwijl de oudere kinderen op een creatieve manier kunnen ontdekken wat identiteit betekent.
Ter gelegenheid van Kunstendag voor Kinderen (https://www.uitinvlaanderen.be/kunstendagvoorkinderen)
Design Museum Brussels
Laken
Lessen, stages en workshops
Kunstendag voor Kinderen – Maak een boek dat bij jou past
Kunstendag voor kinderen – “Ik en …” Maak een boek dat bij jou past
Kom op 15.11.2026 naar het Design Museum Brussels voor Kunstendag voor Kinderen en maak een boekje dat helemaal bij jou past!
‘Ik en…’ mijn lievelingsijsje, mijn beste vriend, mijn fiets, een ballon of een boek? Of misschien iets helemaal anders? Wat wil jij in je boekje laten zien? Wie ben ik? Wat vind ik leuk? Wat maakt mij tot wie ik ben? Tijdens dit creatieve atelier maak je je eigen uitvouwboekje en vertel je iets over jezelf met stempels die je zelf bedenkt en maakt. Speel met vormen en kleuren, vouw je pagina’s en maak een uniek uitvouwboekje. Je kunt zelfs een symbool bedenken dat jou voorstelt, zoals je eigen logo! Het atelier is geschikt voor verschillende leeftijden. De jongste kinderen kunnen de dingen afdrukken die ze leuk vinden, terwijl de oudere kinderen op een creatieve manier kunnen ontdekken wat identiteit betekent.
Ter gelegenheid van Kunstendag voor Kinderen
Leeftijd: kinderen vanaf 6 jaar met hun (groot)ouders, begeleiders, …
Design Museum Brussels
Laken
Lessen, stages en workshops
Kunstendag voor kinderen – “Ik en …” Maak een boek dat bij jou past
Cine Design | Identity: A Czech Graphic Design Love Story
Hoe wordt de visuele identiteit van een land opgebouwd, en wat kan grafisch ontwerp ons daarover vertellen? De documentaire “Identity: A Czech Graphic Design Love Story” (2024) verkent de geschiedenis, cultuur en het hedendaagse leven in Tsjechië door de lens van grafisch ontwerp.
De documentaire volgt Nicholas Lowry, een wereldberoemde veilingmeester en Tsjechisch-Amerikaanse verzamelaar, die van New York naar Praag reist om te ontdekken wat de Tsjechische nationale identiteit heeft gevormd en vandaag nog steeds bepaalt. Zijn reis voert hem langs belangrijke plekken uit de geschiedenis van het Tsjechische grafisch ontwerp, onder meer in Zlín, Litomyšl, Brno, Plzeň en Zuid-Moravië. Hij ontdekt er het werk en de nalatenschap van figuren als Tomáš Baťa, Josef Váchal, Alfons Mucha en Ladislav Sutnar, maar ook het werk van een jongere generatie Tsjechische grafisch ontwerpers en designers, onder wie Petr Babák, Martin Pecina en Aleš Najbrt.
De film toont hoe grafisch ontwerp verweven is met het dagelijks leven: van industrieel erfgoed en bieretiketten tot Moravische wijnetiketten en een uniek systeem voor toeristische bewegwijzering. De reis van Nicholas is tegelijk een persoonlijke zoektocht naar zijn eigen Tsjechische roots.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RTwd2GQU9BI
De vertoning van de documentaire vindt plaats in het kader van de tentoonstelling Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving.
Design Museum Brussels
Laken
Cinema
Cine Design | Identity: A Czech Graphic Design Love Story
Bezoek van het Kerkhof van Laken + koninklijke crypte
De Père-Lachaise van Brussel
Dit bezoek laat je kennismaken met het uitzonderlijke funeraire erfgoed van deze werkelijk unieke begraafplaats. Het is ook het stenen boek van de Belgische geschiedenis dat voor u opengaat via verrassende ontmoetingen: La Malibran, de Denker van Rodin, Emile Bockstael, Marie Pleyel … En niet te vergeten een bezoek aan het koor van de oude kerk en aan de grafgalerijen, echte verborgen parels van onze hoofdstad. De Koninklijke Crypte maakt ook deel uit van het bezoek op 15 november (Koningsdag).
Kerkhof van Laken
Laken
Begeleide rondleidingen
Bezoek van het Kerkhof van Laken + koninklijke crypte
200 jaar Sterrenwacht - Lezingen in het Planetarium
Ter ere van het 200-jarig bestaan van de Koninklijke Sterrenwacht van België en het 50-jarig bestaan van het Planetarium presenteren onze wetenschappers hun onderzoek aan het publiek in het Planetarium.
WAAR?
In het Planetarium van Brussel: Boechoutlaan 10, 1020 Brussel.
WANNEER?
Van november 2026 tot en met december 2027 vinden de lezingen één tot twee keer per maand plaats, afwisselend in het Nederlands en het Frans, met af en toe ook sessies in het Engels.
De volgende lezingen zijn :
Donderdag 19 november 18:00-19:30 in het Frans : À l'écoute de l'univers grâce aux ondes gravitationnelles, met Bruno Bertrand.
Donderdag 19 november 19:30-21:00 in het Nederlands: Luisteren naar het heelal met zwaartekrachtgolven, met Robin Chan.
Woensdag 9 december, 19:30-21:30 in het Nederlands: Het ontstaan van zonnestelsels, met René Oudmaijer.
Donderdag 7 januari, 19:30-21:30 in het Nederlands : Wat is het weer in de ruimte vandaag? met Petra Vanlommel.
VOOR WIE?
Iedereen is welkom. Informatie voor bezoekers met beperkte mobiliteit is beschikbaar op de website van het Planetarium.
INSCHRIJVINGEN
De lezingen zijn gratis maar registratrie is verplicht via de webshop van het Planetarium op de vermelde data.
Donderdag 19 november 18:00-19:30 in het Frans - Bruno Bertrand
Donderdag 19 november 19:30-21:00 in het Nederlands - Robin Chan
Woensdag 9 december, 19:30-21:30 in het Nederlands - René Oudmaijer
Donderdag 7 januari, 19:30-21:30 in het Nederlands - Petra Vanlommel
Planetarium van de Koninklijke Sterrenwacht van België
Laken
Lezing en congressen
200 jaar Sterrenwacht - Lezingen in het Planetarium
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Het Design Museum Brussels presenteert van 20 november 2026 tot 7 maart 2027 Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer, een tentoonstelling die een intieme blik biedt op het werk van ontwerper Pierre Lallemand. De tentoonstelling heeft niet de ambitie om zijn volledige oeuvre te omvatten – dat zich ook uitstrekt over architectuur, stedenbouw en andere creatieve domeinen – maar belicht meer dan dertig jaar onderzoek naar objecten, meubilair, materialen en fabricageprocessen.
De tentoonstelling Shaping the Possible, tot stand gekomen in samenwerking met Pierre Lallemand en gecureerd door Maude Willaerts (Design Museum Brussels) en Syuzna Poulichet, onafhankelijk curator, brengt een selectie van tekeningen, maquettes, prototypes, objecten, meubels en experimentele stukken samen. Deze doelgerichte selectie schetst een zo nauwkeurig mogelijk beeld van zijn ontwerpproces: van de eerste tekeningen en experimenten tot de productie en de uiteindelijke vorm.
Pierre Lallemand, die eind jaren 1970 in Brussel werd opgeleid, ontwikkelde al vroeg een werkwijze die strikte grenzen tussen disciplines overstijgt. Zijn eerste verlichtingsarmaturen, die in de jaren tachtig werden tentoongesteld in de Galerie Théorème in Brussel, getuigen van zijn belangstelling voor experiment en voor objecten op het snijvlak van gebruik, techniek en plastische expressie.
Zijn internationale parcours verdiept deze benadering. Zijn ervaringen in Italië, bij het Milanese bureau BBPR, en vervolgens in de Verenigde Staten bij César Pelli, dragen bij aan een ontwerppraktijk waarin projecten op uiteenlopende schaalniveaus worden benaderd. Meubels, voorwerpen, fietsen en zeilboten vormen stuk voor stuk experimentele terreinen waarin tekenen, technisch vakmanschap, aandacht voor materialen en vormelijk onderzoek samenkomen. Vorm en functie worden daarbij niet als afzonderlijke elementen beschouwd, maar ontwikkelen zich in samenhang, zoals Pierre Lallemand aangeeft: ‘Ik geloof niet dat vorm en functie tegenover elkaar moeten worden geplaatst. De vorm is op zich al een functionaliteit. Of ik nu aan een fiets, een auto, een boot of een kleiner object werk, ik streef altijd naar een sterke plastische uitstraling, waarin de technische en gebruiksbeperkingen vanaf het begin zijn geïntegreerd. Voor mij moeten gebruik en vorm samen tot stand komen.’
Hoewel de tentoonstelling bewust de nadruk legt op design, is dit werk niet los te zien van wat Pierre Lallemand omschrijft als een ‘architectuur van het mogelijke’. Voor hem komen object en architectuur voort uit eenzelfde manier van denken over en bevragen van onze omgeving: ontwerpen betekent niet alleen een antwoord formuleren op een behoefte, maar ook onderzoeken wat er anders zou kunnen zijn.
Met deze selectie maakt Shaping the Possible de continuïteit zichtbaar van een ontwerppraktijk die zich op het snijvlak van design en architectuur beweegt, zonder een exhaustief overzicht van Lallemands oeuvre na te streven. De tentoonstelling biedt een bijzondere inkijk in het denken en de praktijk van een ontwerper voor wie ieder project een terrein voor onderzoek en experiment vormt.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Duos en Résonances
Van 20 november 2026 tot 11 april 2027 presenteert het Design Museum Brussels Duos en Résonances, een tentoonstelling bedacht en gerealiseerd door Wallonie Design, gewijd aan samenwerkingen tussen Belgische designers en ambachtslieden. Ze toont het onderzoek, de experimenten, stalen en prototypes die werden ontwikkeld door vijf duo’s die gedurende meer dan zes maanden samenwerkten rond materialen, technieken en toepassingen.
Op het kruispunt van design en kunstambacht beschouwt Duos en Résonances het atelier van de ambachtsman als een echt innovatielaboratorium. De ontmoeting met een designer maakt het mogelijk om nieuwe hypotheses te formuleren, procedés uit te testen en vertrouwde werkwijzen te verleggen. Omgekeerd kan de designer putten uit de expertise van de ambachtsman, diens materiaalkennis en de precisie van zijn gebaren. Dit proces, gebaseerd op observatie, dialoog en experiment, nodigt elk duo uit om van elkaar te leren en samen een denkoefening op te bouwen. In een samenleving die voor grote ecologische, economische en sociale transities staat, bevraagt de tentoonstelling ook de overdracht en evolutie van zeldzame vakkennis, de beschikbaarheid van grondstoffen, productiewijzen en de zoektocht naar duurzamere praktijken. Duos en Résonances herinnert eraan hoe betekenisvol de complementariteit tussen design en ambacht blijft om anders na te denken over de objecten en omgevingen van morgen.
De tentoonstelling brengt vijf duo’s samen die ambachtelijke knowhow en hedendaagse benaderingen met elkaar verbinden: houtdraaier Hugh Roche Kelly en designer Heleen Sintobin; glaskunstenaar en glasblazer Héloïse Colrat en designer Nicolas Verschaeve; tuinier-verver Gabriel Beaulieu en designer Sep Verboom; mandenvlechters Jeanny Bouwen en Jefke Geysels met designer Lucile Soufflet; en tot slot lederwarenatelier Niyona en designercollectief Studio Part. Elk van deze duo’s verkent via materialen, technieken en toepassingen nieuwe manieren om objecten te ontwerpen en te vervaardigen.
Door deze vijfde editie van Duos en Résonances te ontvangen, bevestigen het Design Museum Brussels en Wallonie Design een gedeelde ambitie: ruimte bieden voor zichtbaarheid, onderzoek en kennisoverdracht aan hedendaagse praktijken binnen design en ambacht. Deze samenwerking sluit volledig aan bij de missie van het museum, dat design beschouwt als een getuige van de culturele, technische, economische en sociale evoluties in onze samenleving, en tegelijk een transversale en toegankelijke benadering van creatie ondersteunt.
Duos en Résonances is een project bedacht en gerealiseerd door Wallonie Design, gerealiseerd met de steun van het SofinaBoël Fonds voor Opleiding en Talent, beheerd door de Koning Boudewijnstichting.
De tentoonstelling kwam tot stand dankzij de steun van de Fédération Wallonie-Bruxelles, in samenwerking met Design Museum Brussels.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Duos en Résonances
GIMS
ING Arena
Laken
Concert
GIMS
Papa Roach
ING Arena
Laken
Concert
Papa Roach
Demon Slayer in Concert
Demon Slayer Live Concert komt naar Brussel
Fans van anime mogen hun agenda erbij pakken: op 29 november 2026 komt het spectaculaire Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba In Concert naar de ING Arena in Brussel. Dit unieke audiovisuele evenement dompelt het publiek onder in de magische, dramatische wereld van Demon Slayer, één van de populairste anime- en mangafranchises ter wereld.
Demon Slayer Live Concert komt naar Brussel
Fans van anime mogen hun agenda erbij pakken: op 29 november 2026 komt het spectaculaire Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba In Concert naar de ING Arena in Brussel. Dit unieke audiovisuele evenement dompelt het publiek onder in de magische, dramatische wereld van Demon Slayer, één van de populairste anime- en mangafranchises ter wereld.
De iconische soundtrack uit Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Tanjiro Kamado, Unwavering Resolve Arcwordt live uitgevoerd door een 18-koppige band, terwijl legendarische scènes uit de serie op een groot bioscoopscherm tot leven komen. Een audiovisuele totaalervaring die de echte liefhebber niet wilt missen.
De show wordt geproduceerd door GEA Live en RoadCo Entertainment, in samenwerking met Aniplex of America. Het is meer dan een concert – het biedt animefans een unieke kans om de emotionele kracht en cinematografische pracht van Demon Slayer voor het eerst live te beleven. Wat begon als een Japanse mangaserie groeide ondertussen uit tot een wereldwijd fenomeen met miljoenen fans.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba groeide razendsnel uit tot een wereldwijd fenomeen. De serie was in de eerste helft van 2023 de meest bekeken anime op streamingdiensten en sleepte talloze prijzen in de wacht, waaronder Anime of the Year (Crunchyroll Anime Awards), Animation of the Year (Tokyo Anime Awards), de Grand Prize op de 42e Anime Grand Prix en zelfs Animation of the Decade (Funimation).
Over Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Gebaseerd op de mangaserie van Koyoharu Gotōge (23 delen, meer dan 150 miljoen verkochte exemplaren) en geproduceerd door ufotable, volgt Demon Slayer het verhaal van Tanjiro Kamado. Na de moord op zijn familie door een demon wordt hij lid van het Demon Slayer Corps in de hoop zijn zus Nezuko – die in een demon veranderde – te redden.
Sinds in april 2019 de tv-animeserie Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba in première ging met Tanjiro Kamado, Unwavering Resolve Arc, groeide de franchise enorm. Er volgden de bioscoopfilm Mugen Train in oktober 2020 en de tv-series Mugen Train Arc en Entertainment District Arc die liepen van 2021 tot 2022.
Vanaf februari 2023 ging de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Swordsmith Village World Tour van start, gevolgd door de tv-première van de Swordsmith Village Arc in april. In februari 2024 verscheen Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training wereldwijd in de bioscopen, met een speciale vertoning in meer dan 140 landen en regio’s – een nog groter succes dan het jaar ervoor. Afgelopen zomer, juni 2025, kwam het eerste deel uit van de langverwachte filmtrilogie die het slothoofdstuk Infinity Castle tot leven brengt. Een nieuw tijdperk voor de franchise breekt daarmee aan.
Beleef nu de muziek, emotie en energie van Demon Slayer zoals nooit tevoren – live in Brussel.
Live orchestra met een 18-koppige band
ING Arena
Laken
Concert
Demon Slayer in Concert