Centrale
De centrale bol van het Atomium is het zwaartepunt van het gebouw. De krachten komen er samen en stabiliseren zich. De sculptuur van Visual System omcirkelt het interieur van deze bol met lichtgevende concentrische ringen. Deze cirkels neigen dichter naar het centrum te komen en maken van deze ruimte het centrum van energie en emoties. Toch onderscheidt
het onwrikbare evenwicht deze ruimte door de sereniteit die er heerst. Het cirkelvormig
motief van de installatie heeft per definitie geen begin of einde. Deze onbeweeglijke lus heeft
een invloed op onze zintuigen en transporteert de bezoekers in een tijdscapsule. De
lichtgevende ringen zijn een antwoord op deze oneindige cyclus die de percepties ritmeert.
Dit samenkomen van sensaties onthult de diepste delen van het gevoelige wezen.
Visual System is een collectief van multidisciplinaire kunstenaars die zich sinds 2007 verdiepen in de verbanden tussen creatieve technieken en visuele perceptie.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Centrale
belgisch design belge
Een pop-uplaboratorium waar de opeenvolgende presentaties die soms subjectief en nooit uitputtend zijn, representatief zullen zijn voor het Belgisch design. Stukken uit verschillende periodes, materialen, statussen en natuur bouwen naast elkaar een geschiedenis van het design in België. Voor deze eerste selectie zullen objecten van de plastic design collection, de bijzonderheid van onze instelling, in dialoog staan met stukken modern en hedendaags design van de Koning Boudewijnstichting.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection brengt hulde aan het diverse en heterogene plastic design dat onze omgeving sinds de jaren 1950 heeft veranderd. Van materiaal tot object en van object tot maatschappij, de permanente tentoonstelling uit deze collectie weeft een culturele geschiedenis van design.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
the Plastic Design Collection
Het Atomium. Van symbool naar icoon.
Permanente tentoonstelling rond het Atomium, de geschiedenis, het verval, de renovatie. Met originele Expo58 souvenirs, krantenartikelen, affiches..
Het Atomium wordt dit jaar 55. Dat wordt gevierd met een hernieuwde permanente tentoonstelling. ‘Het Atomium van symbool naar icoon.’
Het concept werd uitgewerkt door het bedrijf Tijdsbeeld uit Gent.
De geschiedenis van het Atomium komt uitgebreid aan bod in de bol van de permanente tentoonstelling. Met originele Expo 58 souvenirs, krantenartikelen, affiches, foto’s, filmpjes, maquettes, de kaart van de paviljoenen...
Een tweede luik vertelt het verhaal van het verval, de renovatie en het gebouw vandaag.
Ook de bovenste bol werd aangepakt. In het panorama ontdekt de bezoeker beelden van Expo 58 en kan hij vergelijken met vandaag. En hij krijgt uitgebreide informatie over wat er vandaag vanuit het panorama te zien is.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Het Atomium. Van symbool naar icoon.
Ontdek Europa in miniatuur - in openlucht!
Ontdek miniatuur Europa - in open lucht!
Mini-Europe is een park waar alle wonderen van Europa in miniatuur tentoon gesteld worden. Bonsais, bloemenperkjes en dwergbomen bieden de perfecte context voor de 350 monumenten die tot in de kleinste details werden nagemaakt op schaal 1/25. Duizenden levensechte figuurtjes en animaties!
Een ontspannende en leerrijke wandeling van twee uur om de 27 lidstaten van de Europese Unie en haar historische, architecturale en culturele rijkdom te (her)ontdekken!
Er zijn diverse mogelijkheden om gecombineerde tickets te kopen bij de ingang van Mini-Europe voor andere attracties in Brussel (Planetarium, Atomium, Tootbus).
Weergegeven prijs is online voor tickets die 48 uur voor het bezoek zijn gekocht. https://www.minieurope.com/nl/individuele-tarieven/
Het park is een uur langer open na sluiting van de kassa.
Mini-Europe
Laken
Animaties
Ontdek Europa in miniatuur - in openlucht!
Rotonde
Een cirkelvormige lichtstructuur en een originele geluidscreatie geven het Atomium een nieuwe aanwezigheid bij het vallen van de nacht.
ROTONDE is een permanente licht- en geluidsinstallatie die is aangebracht rond de onderste koepel van het Atomium.
Een cirkelvormige structuur van LED-lijnen volgt de architectuur van de rotonde, terwijl een downlighting-systeem verticale lichtbundels naar de vloer projecteert en de ruimte in 360 graden structureert.
De installatie ontvouwt zich in een cyclus van ongeveer twintig minuten. Lichtbewegingen, verticale afdalingen en intensiteitsvariaties zijn volledig gesynchroniseerd met een originele geluidscompositie, opgebouwd uit subtiele ritmes, ruimtelijke texturen en verfijnd uitgewerkte overgangen.
Sommige sequenties zijn bewust minimaal, bijna onbeweeglijk; andere brengen meer beweging en contrast. De programmatie is ontworpen om zich rustig te ontwikkelen gedurende de avond en zo een continue aanwezigheid te vestigen.
Het project is opgevat als een ruimtelijke compositie, specifiek ontwikkeld voor dit deel van het Atomium en voor het parcours van de bezoekers. Het licht structureert de ruimte, benadrukt de lijnen van het gebouw en versterkt zijn nachtelijke aanwezigheid, waardoor een nieuwe manier ontstaat om de architectuur te ervaren via beweging en ritme.
De installatie is ontworpen om het leven van het Atomium elke avond te begeleiden. Ze geeft het monument een nachtelijke identiteit, als een plek die ook ’s avonds actief, zichtbaar en bewoond blijft.
Ze kadert binnen de ambitie om architecturaal erfgoed tot leven te brengen via hedendaagse digitale creatie.
Ontworpen voor een minimale duur van twaalf maanden, biedt de installatie een hedendaagse lezing van het Atomium, waarbij de architectuur centraal blijft staan.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Rotonde
Val Saint-Lambert & Design
In 1826 richten François Kemlin en Auguste Lelièvre in Seraing de naamloze vennootschap “Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert” op. Al snel profiteerden de glasfabrieken van aanzienlijke investeringen die technische vooruitgang, een toename van de export en de promotie van een jonge nationale industrie bevorderden. Vanaf 1879 werden ze omgedoopt tot Cristalleries du Val Saint-Lambert, een belangrijke speler die achtereenvolgens verschillende glasfabrieken overnam en tussen 1880 en 1914 een ware gouden eeuw beleefde: meer dan 5000 arbeiders, vestigingen over de hele wereld en een reputatie die werd versterkt door prestigieuze deelnames aan de Wereldtentoonstellingen, van 1894 in Antwerpen tot 1925 in Parijs. In de loop van zijn bestaan wist Val Saint-Lambert zich steeds opnieuw uit te vinden en doorliep het de periodes van de art nouveau, de jaren 1930 en de naoorlogse jaren door samen te werken met gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers: Léon Ledru (1855-1926), de gebroeders Muller (Henri Muller, 1868-1936; Désiré Muller, 1877–1952; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (geboren in 1944) en Philippe Starck (geboren in 1949).
In 2026 vieren de Cristalleries hun tweehonderdjarig bestaan. Ter gelegenheid van dit jubileum werkt het Design Museum Brussels samen met verschillende museale en wetenschappelijke instellingen om dit pareltje van Belgische creativiteit en industrieel erfgoed in de schijnwerpers te zetten. In samenwerking met het Glasmuseum in Charleroi en onder curatorschap van Catherine Thomas en Anne Vanlatum is de tentoonstelling Val Saint-Lambert & Design in het Design Museum Brussels gewijd aan de creaties van Val Saint-Lambert vanaf de Wereldtentoonstelling van 1958 tot het begin van de jaren 2000, een periode die getuigt van een ongekende creatieve vernieuwing. Ze belichaamt de wil van Val Saint-Lambert om het ambacht te behouden en tegelijkertijd te verankeren in de moderniteit en in een voortdurende dialoog met design. In de lijn van de Amerikaanse Studio Glass-beweging opent het zijn deuren voor internationale kunstenaars en ontwerpers die, samen met de meesterglasblazers van de kristalfabriek, met nieuwe vormen experimenteren en de grenzen van de creativiteit verleggen. Kristal, het materiaal dat symbool staat voor ambachtelijk vakmanschap, wordt zo het medium voor gedurfde creaties, waarin traditionele knowhow en esthetische innovaties samenkomen. Studio Crystal, opgericht in 1989 onder impuls van directeur Patrick Depuydt, markeert een beslissende stap in de geschiedenis van Val Saint-Lambert.
Met deze gezamenlijke tentoonstelling nodigen het Design Museum Brussels en het Glasmuseum van Charleroi hun publiek uit om kennis te maken met Studio Cristal, een mijlpaal in de hedendaagse geschiedenis van het glas, die de dynamiek, de innovatie en de internationale uitstraling van de Cristalleries du Val Saint-Lambert weerspiegelt.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Val Saint-Lambert & Design
Nimbus
Nimbus is een nieuw kunstwerk gecreëerd door Visual System ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van de renovatie van het Atomium. Het verlengt de unieke dialoog die het collectief al meerdere jaren onderhoudt met deze iconische architectuur en met haar bezoekers uit alle hoeken van de wereld.
Het werk speelt met en verstoort geometrieën: de oorspronkelijke buizen van het monument worden herconfigureerd tot gigantische zuilen die het ontstaan van een levendige, bewoonde ruimte mogelijk maken, terwijl de kenmerkende spiegelende sferen van het gebouw zich vermenigvuldigen op de wanden en de ruimtelijk-temporele oriëntatie verstoren.
Nimbus creëert een zwevende ruimte waarin licht en geluid, gedragen door een originele muzikale compositie van Thomas Vaquié, samen een vibrerende halo vormen, een beschuttende sfeer. Het publiek gaat in dialoog met een evoluerend kunstwerk en creëert, via beweging en eigen gevoeligheid, een unieke, meervoudige en universele ervaring.
Zo viert Nimbus de architectuur van het Atomium en onthult het een monument in voortdurende transformatie, waar diversiteit, contemplatie en collectieve verbeelding samenkomen.
Visual System is een collectief van multidisciplinaire kunstenaars die zich sinds 2007 verdiepen in de verbanden tussen creatieve technieken en visuele perceptie.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Nimbus
Supply Chain
Supply Chain combineert spiegels, mobiele LED-schermen, lichtbundels en geluidsinstallaties tot een choreografie van licht en reflecties. Het werk bestaat uit hybride modules die zijn opgesteld op structuren afkomstig van industriële assemblagetafels, aangevuld met LED-buizen, een centrale lichtcirkel en grafische matrices. Het transformeert de ruimte en verwijst tegelijk naar de productie- en toeleveringsketens die aan de basis liggen van hedendaagse technologieën.
Via deze poëtische en dynamische enscenering onthult het werk de verbanden tussen materie, industrie en het digitale, en nodigt het het publiek uit tot een directe zintuiglijke ervaring, terwijl het de onzichtbare infrastructuren bevraagt die onze technologische samenlevingen vormgeven.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Supply Chain
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Van 16 oktober 2026 tot en met 7 maart 2027 presenteert het Design Museum Brussels Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving, een tentoonstelling gewijd aan meer dan een eeuw grafisch ontwerp in Tsjechië. De tentoonstelling onderzoekt de rol van grafisch ontwerp bij het vormgeven van de identiteit van het land en getuigt van de ingrijpende politieke, sociale en culturele veranderingen die de geschiedenis van het land hebben gekenmerkt.
Het Design Museum Brussels is gevestigd in Brussel, de hoofdstad van België en tevens de zetel van de belangrijkste instellingen van de Europese Unie. Het museum wil ook een etalage zijn voor Europese creativiteit en de diversiteit van de verschillende Europese designculturen. Vanuit die visie organiseert het museum regelmatig tijdelijke tentoonstellingen die de geschiedenis en designcultuur van een Europees land vanuit een specifiek perspectief belichten. In dit kader past ook Identita, dat het publiek van het Design Museum Brussels uitnodigt om kennis te maken met de geschiedenis en de eigenheid van het Tsjechische grafische ontwerp, en deze tegelijkertijd in een bredere Europese context te plaatsen.
Grafisch ontwerp speelt een belangrijke rol in de manier waarop een land zichzelf presenteert en zijn identiteit vormgeeft. Affiches, boeken, tijdschriften, logo’s en nationale symbolen vertellen niet alleen een verhaal over hun tijd, maar weerspiegelen ook de maatschappelijke ontwikkelingen ervan. In Tsjechië, en vóór 1993 in Tsjechoslowakije, is de ontwikkeling van het grafisch ontwerp sinds het begin van de 20e eeuw dan ook nauw verbonden met de turbulente geschiedenis van het land. De 20e eeuw bracht ingrijpende veranderingen met zich mee: van de oprichting van een onafhankelijke staat en de twee wereldoorlogen tot de opeenvolging van twee totalitaire regimes. Na 1989 volgde een fundamentele maatschappelijke en economische omwenteling, met de overgang van een socialistische planeconomie naar een markteconomie. Al deze ontwikkelingen vonden hun weerslag in de grafische cultuur.
Aan de hand van originele werken en reproducties laat de tentoonstelling het publiek kennismaken met enkele van de meest markante voorbeelden van Tsjechisch grafisch ontwerp en met de ontwerpers erachter. De werken worden telkens in hun culturele, historische en politieke context geplaatst. Zo wordt zichtbaar hoe grafisch ontwerp en samenleving elkaar door de jaren heen hebben beïnvloed. Identita in het Design Museum Brussels brengt dit verhaal onder de aandacht van een nieuw publiek, dat zo de kans krijgt om te ontdekken hoe Tsjechisch grafisch ontwerp zich in de loop van bijna een eeuw heeft ontwikkeld in dialoog met de politiek, technologie, het dagelijks leven en culturele trends. De curatoren van de tentoonstelling zijn Filip Blažek en Linda Kudrnovská, in samenwerking met conservator David Korecký en het team van het Design Museum Brussels voor de Brusselse presentatie.
De reizende tentoonstelling Identita is een gezamenlijk project van de vereniging Typo, de studio Mowshe, het Museum voor Literatuur en het netwerk van Tsjechische centra. De grafische vormgeving is van studio Marvil. Het architecturale ontwerp werd gerealiseerd door Adam Blažek, Jan Kloss en Matěj Činčera van studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Amour boire et danser
Maison de la création - MC Cité Modèle
Laken
Animaties
Amour boire et danser
Meet the curators – Linda Kudrnovská, Michal Gregorini, Filip Blažek
Rondleiding door de tentoonstelling Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving met Linda Kudrnovská, Michal Gregorini en Filip Blažek, curatoren van de tentoonstelling.
Tijdens deze rondleiding delen de curatoren hun persoonlijke kijk op de tentoonstelling. Ze vertellen hoe ze de tentoonstelling hebben vormgegeven, welk verhaal eraan ten grondslag ligt en welke ideeën richting hebben gegeven aan de ontwikkeling ervan. De curatoren belichten enkele emblematische stukken, gaan in op belangrijke thema’s en delen anekdotes van achter de schermen. Zo krijgt het publiek een unieke inkijk in de tentoonstelling.
Over de curatoren
Linda Kudrnovská is een criticus en columniste, gespecialiseerd in design. Als auteur en redacteur heeft ze een bijzondere interesse voor grafisch ontwerp en typografie binnen een bredere culturele en maatschappelijke context. Ze zetelt in jury’s van internationale designwedstrijden, was hoofdredacteur van het tijdschrift ‘Typo’, levert regelmatig bijdragen aan verschillende Europese tijdschriften en is redacteur van de publicaties ‘Visit Czechoslovakia! The Stories of Czech and Slovak Travel Posters’ (2026), ‘TypeTypo’ (2025), ‘Identity: The Story of Czech Graphic Design’ (2024), ‘Letters for the Future’ (2024), ‘Building Ligatures’ (2022), ‘365typo’, ‘52typo’ (2014–2016) en vele andere.
Michal Gregorini is medeoprichter van studio Mowshe (1993), dat zich voornamelijk toelegt op grafisch ontwerp, creatieve conceptontwikkeling en productie voor non-profitorganisaties, overheidsinstellingen en bedrijven. Hij was een van de oprichters van de vereniging Decommunization (2005), die tot doel had de Communistische Partij van Bohemen en Moravië uit het Tsjechische parlement te weren. Hij is producent van het meermaals bekroonde project Identita, dat het Tsjechische grafisch ontwerp vanuit een unieke invalshoek onder de aandacht bracht via televisiereeksen, publicaties, tentoonstellingen en films. Daarnaast speelt hij saxofoon in verschillende bands
Filip Blažek is sinds 1993 actief als grafisch ontwerper. In 2003 richtte hij in Praag de studio Designiq op. Hij is gespecialiseerd in typografie, boekontwerp en redactionele vormgeving. Hij doceert typografie aan de Academie voor Kunst, Architectuur en Design en aan ARCHIP in Praag. Filip is een van de auteurs van het multimediaproject ‘Identity: The Story of Czech Graphic Design’.
Design Museum Brussels
Laken
Begeleide rondleidingen
Meet the curators – Linda Kudrnovská, Michal Gregorini, Filip Blažek
Heroes World Featuring Made in Asia
Heroes World Featuring Made in Asia
Ontmoet legendarische sterren en artiesten, scoor exclusieve artikelen, ga interactieve uitdagingen aan en beleef je passies voor de volle 100%! Hardcore filmfan of gewoon benieuwd? Dit evenement mag je niet missen.
Stip 17 & 18 oktober 2026 aan in je agenda! Sci-fi, fantasy, comics, manga: maak je klaar voor de meest epische mega-bijeenkomst van het jaar!
Klaar voor een buitengewone filmervaring? Welkom bij Heroes World Featuring Made in Asia!
Ontmoet je favoriete acteurs en artiesten, ontdek exclusieve pareltjes, leg onvergetelijke momenten vast en duik in 100% interactieve games. Midden in het hart van Europa krijg je eindelijk de kans om je passies tot leven te brengen!
Of je nu een echte geek bent of gewoon van films houdt, Heroes World is er voor jou. Popcultuur kent geen grenzen!
Blokkeer 17 en 18 oktober 2026 in je agenda: fantasy, sci-fi, comics, manga, anime… bereid je voor op hét meest epische evenement van het jaar. Een historische editie wacht op je!
Ralph Fiennes (Voldemort in Harry Potter) – James Lafferty (One Tree Hill) – Michael Weatherly (NCIS) – Cote de Pablo (NCIS) – Io Sakisaka (Mangaka of Ao Haru Ride) – Donald Reignoux (Franse stem van Titeuf, Spider-Man, Andrew Garfield, enz.) – Bastien Bourlé (Franse stem van Eren in Attack on Titan en Deku in My Hero Academia) – Jean-Pierre Michaël (Franse stem van Keanu Reeves)
Brussels Expo
Laken
Festival
Heroes World Featuring Made in Asia
BNP Paribas Fortis European Open 2026
De elfde editie van de BNP Paribas Fortis European Open ATP 250 vindt plaats van 17 tot en met 25 oktober 2026 in Brussels Expo. Als enige ATP 250-toernooi in België brengt het de beste Belgische en internationale tennisspelers samen, in zowel het enkel- als dubbelspel.
Beleef de BNP Paribas Fortis European Open vanop de eerste rij!
Spanning. Strijd. En heel veel spektakel. Van 17 tot 25 oktober 2026 verwelkomt Brussel opnieuw de BNP Paribas Fortis European Open, het grootste tennistoernooi van België. Met een mooie mix van wereldtoppers, opkomend talent en heel wat sterke Belgen wordt de hoofdstad opnieuw het kloppende hart van de internationale tennissport! De combinatie van wedstrijden op het hoogste niveau en een geweldige, unieke sfeer op de tribunes maken van dit toernooi een evenement dat u niet wilt missen.
Tennium
Brussels Expo
Laken
Sport
BNP Paribas Fortis European Open 2026
Visite guidée du Parc de Laeken
Park van Laken
Brussel
Begeleide rondleidingen
Visite guidée du Parc de Laeken
Het Brugmannziekenhuis en de Geneeskundige Stichting Koningin Elisabeth
Met de goede zorgen van dokter Horta
De site van het Brugmannziekenhuis, ontworpen door Victor Horta, heeft zijn paviljoenstructuur behouden. Een bezoek aan deze ware stad-van-de-gezondheid wordt aangevuld met een bezoek aan een art-deco-wonder: de Geneeskundige Stichting Koningin Elisabeth, een meesterwerk van architect Henry Lacoste.
Hopital Brugmann
Laken
Begeleide rondleidingen
Het Brugmannziekenhuis en de Geneeskundige Stichting Koningin Elisabeth
Brussels Diwali Festival
Het Brussels Diwali Festival wordt tien. Twee dagen licht, muziek, dans en eten op de Atomium-esplanade, met vuurwerk. Klassieke en Bollywood-podia, de modeshow Brides of India, workshops, een foodvillage met de regionale keukens van India en een Maha Aarti aan de voet van het Atomium. Thema 2026: Culture United. Tickets vanaf € 10.
Het Brussels Diwali Festival viert zijn tiende editie op zaterdag 24 en zondag 25 oktober 2026 op de Atomium-esplanade, van 12u tot 23u.
Diwali, het lichtfeest, staat voor de overwinning van het licht op de duisternis. Al tien jaar viert Brussel het onder een nationaal monument, en deze jubileumeditie is de grootste tot nu toe. Onder het thema Culture United delen Indiase gemeenschappen uit heel Europa en gastartiesten uit uitgenodigde Europese landen het podium.
Op het programma: een doorlopend podium met klassieke dans, Hindoestaanse en Carnatische muziek, volksvormen en Bollywood; de modeshow Brides of India; Maha Aarti en een tempel op het terrein; workshops dans, rangoli, mehndi en koken voor alle leeftijden; de installatie Avenue of Lights; en een foodvillage met de regionale keukens van India. Elke avond sluit af met vuurwerk boven het Atomium om 21u.
Georganiseerd door Art India vzw met de steun van de Stad Brussel en de Ambassade van India.
Het terrein is volledig cashless.
Tickets vanaf € 10 online, gratis voor kinderen onder 12.
Art India Music Conservatory (muziek); Brides of India (modeshow); [ART INDIA DANCE ENSEMBLE] (Bharatanatyam/Kathak); DJ NITRO; DJ PARAM; gastartiesten uit de deelnemende Europese landen; vuurwerk; lasershow
+ veel meer
Atomiumsquare
Laken
Festival
Brussels Diwali Festival
Duran Duran
ING Arena
Laken
Concert
Duran Duran
The European Hydrogen Week 2026
Brussels Expo
Laken
Meeting
The European Hydrogen Week 2026
Kerkhof van Laken: rouwcultuur in de schaduw van de koningen
De begraafplaats van Laken is een van de oudste en meest kunstzinnige kerkhoven van België, met een uniek netwerk van catacomben. Monumentale graven van historische figuren en kunstenaars vertellen verhalen over rouw, symboliek en status in de 19e eeuw. De combinatie van funeraire kunst, geschiedenis en ondergrondse architectuur maakt deze plek bijzonder.
Weinig mensen weten dat de begraafplaats van Laken een van de oudste én meest kunstzinnige kerkhoven van België is, en dat onder het ogenschijnlijk rustige terrein een uitgestrekt netwerk van catacomben schuilgaat. Wandelen door deze plek is alsof je door de tijd beweegt: grafmonumenten onthullen vergeten symboliek die ons vertelt over de manier waarop vroegere generaties omgingen met leven, dood en herinnering. In de 19e eeuw was rouwen een sociale gebeurtenis, vol gedeelde rituelen en zorgvuldig ontworpen gedenkplaatsen — een wereld die sterk contrasteert met de individuele, ingetogen grafcultuur van vandaag.
Je wandelt langs de graven van historische figuren zoals Joseph Poelaert, ontwerper van het Justitiepaleis, Marie Poppelin, pionier van de vrouwenrechten en Emile Bockstael, de laatste burgemeester van Laken. Kunstenaars zoals Fernand Khnopff, Alphonse Balat, architect van de Koninklijke Serres, en beroemdheden als operazangeres La Malibran kregen hier hun laatste rustplaats. Hun graven zijn niet alleen herinneringen, maar ook kunstwerken op zich — gedragen door de hand van beeldhouwers en architecten die de funeraire kunst in Brussel mee vormgaven. Elk graf vertelt een verhaal, van persoonlijke tragiek tot maatschappelijke status.
Tijdens een rondleiding ontdek je niet alleen deze meesterwerken, maar ook de ondergrondse catacomben, een zeldzame en indrukwekkende structuur die elders in België nauwelijks voorkomt. Niet voor niets wordt dit kerkhof soms het “Père Lachaise van Brussel” genoemd: de rijkdom aan kunst, verhalen en emoties is overweldigend. Onze gids brengt de verborgen lagen, symboliek en architectuur tot leven — en zorgt ervoor dat je deze bijzondere plek met heel andere ogen verlaat.
Korei Guided Tours
Kerkhof van Laken
Laken
Begeleide rondleidingen
Kerkhof van Laken: rouwcultuur in de schaduw van de koningen
Brussels Furnitures Fair 2026
Brussels Expo
Laken
Meeting
Brussels Furnitures Fair 2026
OrelSan
ING Arena
Laken
Concert
OrelSan
The World Of Hans Zimmer
ING Arena
Laken
Theater
The World Of Hans Zimmer
Hatsune Miku
ING Arena
Laken
Concert
Hatsune Miku
Kunstendag voor Kinderen – Maak een boek dat bij jou past
Kom op 15.11.2026 naar het Design Museum Brussels voor Kunstendag voor Kinderen en maak een boekje dat helemaal bij jou past!
‘Ik en…’ mijn lievelingsijsje, mijn beste vriend, mijn fiets, een ballon of een boek? Of misschien iets helemaal anders? Wat wil jij in je boekje laten zien?
Wie ben ik? Wat vind ik leuk? Wat maakt mij tot wie ik ben? Tijdens dit creatieve atelier maak je je eigen uitvouwboekje en vertel je iets over jezelf met stempels die je zelf bedenkt en maakt.
Speel met vormen en kleuren, vouw je pagina’s en maak een uniek uitvouwboekje. Je kunt zelfs een symbool bedenken dat jou voorstelt, zoals je eigen logo!
Het atelier is geschikt voor verschillende leeftijden. De jongste kinderen kunnen de dingen afdrukken die ze leuk vinden, terwijl de oudere kinderen op een creatieve manier kunnen ontdekken wat identiteit betekent.
Ter gelegenheid van Kunstendag voor Kinderen (https://www.uitinvlaanderen.be/kunstendagvoorkinderen)
Design Museum Brussels
Laken
Lessen, stages en workshops
Kunstendag voor Kinderen – Maak een boek dat bij jou past