Laetitia Mampaka - Il était une joie
ELLE ENTERRE LA CONCURRENCEElle avait quitté le TTO en star… elle y revient (dans la grande salle) en confirmation mondiale. Laetitia Mampaka, diva de naissance, enflamme les publics de France, Suisse, Canada, RDC et évidemment de Belgique depuis 2020. Chroniqueuse à la RTBF et dans Les Piquantes sur Téva, elle déploie sur scène un univers bien à elle. Son spectacle raconte son histoire, celle d’une étoile hollywoodienne autoproclamée née à 10 000 km des flashs et tapis rouge. Un conte parodique où elle revisite sa vie avec humour : une mère qui la voit comme un clown, une carrière d’avocate sacrifiée et un parcours vers les paillettes semé d'embûches. Faire rire plus de 80 chefs d’État à l’Élysée ? Check. Assurer la tournée des Zéniths de Montreux Comedy ? Check. Nominée aux Magritte ? Check. Devenir la voisine de Denzel à Beverly Hills ? C’est en cours. Bref, venez la voir avant que Los Angeles nous la prenne !Avec Laetitia Mampaka Coproduction Théâtre de la Toison d’Or et BJX © Photo Wass_creates
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Elsene
Theater
Laetitia Mampaka - Il était une joie
Social Dancing Club (le show)
Atelier 210
Etterbeek
Voorstelling
Social Dancing Club (le show)
Quel plotter es-tu ? avec Vinciane Dahéron
La Maison du Livre
Sint-Gillis
Lessen, stages en workshops
Quel plotter es-tu ? avec Vinciane Dahéron
Nathaniel Moore — I dream a highway
I dream a highway is een hedendaagse dansvoorstelling over onze relatie tot toekomstige generaties en wat we aan hen nalaten. Het publiek neemt plaats in de toekomst en kijkt terug naar de archeo-choreografische overblijfselen van het jaar 2026.
De voorstelling vertrekt vanuit een uitspraak van Nora Chipaumire: "Voorouders leven in onze botten, ook wanneer we het contact met hen verloren zijn." Als onze voorouders in onze botten leven, dan zullen wij ooit in de botten van de toekomst leven. I dream a highway onderzoekt precies die relatie. Het schept een landschap waarin een verhouding kan ontstaan met wat zich tegelijk buiten en binnen ons bevindt.
Deze diagnostische dansvoorstelling reflecteert over causaliteit, verantwoordelijkheid en de mogelijkheid om nu al een speculatieve relatie aan te gaan met onze toekomstige nazaten. Hoe kunnen we vandaag al de rol van een voorouder opnemen? Wat geven we door aan de toekomst?
over
Nathaniel Moore is misschien een onruststoker, een moeder, een werkloze goeroe zonder volgelingen, een verhalenverteller of een gedaanteverwisselaar, maar bovenal een in Brussel gevestigde danskunstenaar die werkt op het snijvlak van choreografie, performance en artistiek onderzoek. Van 2020 tot 2022 maakte hen deel uit van het artistieke onderzoeksprogramma a.pass, waar hen onderzoek deed naar geesten, speculatieve somatiek en sociale kwellingen. In hun performances keren thema's als vervreemding, witheid, macht en kwetsbaarheid regelmatig terug. Hun werk werd ondersteund door onder meer wpZimmer, deSingel en Horst Arts & Music Festival — een lijst die maar blijft groeien. Nathaniel is resident bij Needcompany Mills en maakt deel uit van Artist-Commons in Brussel.
—
Choreography and concept: Nathaniel Moore
Performers: Nathaniel Moore and Magdalena Öttl
Scenography: Maori Thiénot
Music Composition: Charlie Usher
Costume Advisor: Federico Protto
Agent Provocateur: Olivia Ardui
Lighting Support: Ludo Dury
Co-production: Needcompany via Mill’s Reality Salon 2026 and Metarage
Production advice: wpZimmer and Kunstenwerkplaats
Residency: wpZimmer, Needcompany, Kunstenwerkplaats, Metarage, Zinnema, and A.pass.
Dit is een work-in-progress-presentatie van I dream a highway: een inkijk in een creatieproces waarbij je als medeplichtige toeschouwer mee het werk binnenstapt. Als wij voor thee en koekjes zorgen, blijf jij dan nog even napraten om je indrukken te delen?
Beursschouwburg
Brussel
Voorstelling
Nathaniel Moore — I dream a highway
Netwerkversterkend en buurtgericht werken 2026
Deze praktijkgerichte opleiding leert sociale professionals hoe ze netwerken van burgers versterken en buurtgericht werken inzetten om sociale inclusie te bevorderen. Aan de hand van de Resokit-methodiek vertaal je theoretische inzichten naar concrete acties binnen je eigen organisatie en lokale context.
In deze opleiding ontdek je hoe netwerkversterkend en buurtgericht werken kan bijdragen aan meer sociale inclusie voor mensen in een kwetsbare positie. Je maakt kennis met de Resokit-methodiek, die focust op vier bouwstenen: mindset, burger, buurt en organisatie. Vanuit deze invalshoeken leer je hoe je de krachten en netwerken van mensen versterkt, bruggen bouwt tussen formele en informele actoren en de buurt actief betrekt bij ondersteuningsvragen. De opleiding combineert theoretische kaders met praktijkgerichte oefeningen, reflectie en toepassing op eigen casussen. Zo ontwikkel je concrete handvatten om veranderingen te realiseren op het niveau van burgers, organisaties én beleid, met als doel duurzame participatie en een inclusieve samenleving te bevorderen.
Odisee Hogeschool, domein Sociaal Werk (in samenwerking met de ontwikkelaars van de Resokit-methodiek waar van toepassing)
Hoger Instituut voor Gezinswetenschappen-Odisee
Schaarbeek
Lessen, stages en workshops
Netwerkversterkend en buurtgericht werken 2026
Émeute
Théâtre de la Vie
Sint-Joost-Ten-Node
Voorstelling
Émeute
The Schuman Show
Espace Lumen
Elsene
Voorstelling
The Schuman Show
Karma
In een dorp in het noorden van Spanje probeert Jeanne haar leven opnieuw op te bouwen met Daniel, die niets weet van haar bewogen verleden. Op een dag verdwijnt Mateo, het zesjarige petekind van Jeanne op mysterieuze wijze. Achternagezeten en verdacht door de politie, vlucht Jeanne naar Frankrijk en gaat ze terug naar de gemeenschap waarin ze geboren is en enkele jaren eerder aan ontsnapte. Daniel gelooft niet in de schuld van de vrouw van wie hij houdt en zal er alles aan doen om haar te vinden vóór de politie dat doet.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Karma
Wicker
In de eigenzinnige komedie Wicker bestelt een eenzame vissersvrouw (Olivia Colman) bij de plaatselijke mandenvlechter (Peter Dinklage) een echtgenoot van riet. Tot haar verbazing blijkt deze bijzondere man (Alexander Skarsgård) over meer gevoel en talenten te beschikken dan ze ooit had kunnen dromen. In zijn gezelschap ontdekt ze een verlangen waarvan ze niet wist dat het in haar schuilging. Maar haar mysterieuze echtgenoot blijft niet onopgemerkt. Al snel raken de dorpsbewoners gefascineerd en jaloers door wat hij in hen losmaakt. De komst van deze bijzondere vreemdeling zet de conservatieve gemeenschap volledig op zijn kop.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Wicker
The Social Reckoning
Frances Haugen, een jonge ingenieur bij Facebook, besluit misstanden binnen het bedrijf aan het licht te brengen. Met de hulp van journalist Jeff Horwitz begint ze aan een riskante zoektocht naar de waarheid. Hun samenwerking leidt tot de onthulling van enkele van de best bewaarde geheimen van het sociale netwerk.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
The Social Reckoning
Digger
De machtigste man ter wereld stort zich in een razende missie om zich op te werpen als redder van de mensheid, voordat de ramp – die hij zelf heeft veroorzaakt – de planeet vernietigt.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Digger
NAZA
De titel verwijst naar Nezek Agavi, ‘collateral damage’, de Israëlische militaire term voor het verwachte aantal burgerslachtoffers van een luchtaanval. De term staat daarmee symbool voor de ontmenselijking die diep in het systeem is ingebakken: burgerdoden zijn geen tragisch neveneffect, maar een voorzien en aanvaard onderdeel van militaire operaties. NAZA ging in première op het Filmfestival van Venetië, waar de film de Special Jury Prize won.
NAZA is een onthullende film over de systemen achter de grootschalige burgerdoden in Gaza. Op de daken van Tel Aviv, ver van het oorlogsgebied, voeren Israëlische militairen ’s nachts geheime gesprekken. Stap voor stap wordt zichtbaar hoe binnen het leger en de inlichtingendiensten wordt bepaald wie een doelwit is, welke technologieën en procedures daarbij worden ingezet en hoeveel burgerslachtoffers een aanval mag kosten. Tientallen tot soms honderden Palestijnse burgers kunnen daarbij als een aanvaardbare prijs voor het uitschakelen van één doelwit worden beschouwd. De film stelt daarmee de pijnlijke vraag: hoe kan het doden van onschuldige burgers binnen een militair apparaat zo genormaliseerd raken dat het niet langer als een moreel of juridisch probleem wordt gezien?
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
NAZA
Naza
NAZA van Yuval Abraham en Rachel Szor, twee van de makers van de Oscarwinnende documentaire No Other Land, is een onthullende film over de systemen achter de grootschalige burgerdoden in Gaza. Op de daken van Tel Aviv, ver van het oorlogsgebied, voeren Israëlische militairen ’s nachts geheime gesprekken. Stap voor stap wordt zichtbaar hoe binnen het leger en de inlichtingendiensten wordt bepaald wie een doelwit is, welke technologieën en procedures daarbij worden ingezet en hoeveel burgerslachtoffers een aanval mag kosten. Tientallen tot soms honderden Palestijnse burgers kunnen daarbij als een aanvaardbare prijs voor het uitschakelen van één doelwit worden beschouwd. De film stelt daarmee de pijnlijke vraag: hoe kan het doden van onschuldige burgers binnen een militair apparaat zo genormaliseerd raken dat het niet langer als een moreel of juridisch probleem wordt gezien? De titel verwijst naar Nezek Agavi, ‘collateral damage’, de Israëlische militaire term voor het verwachte aantal burgerslachtoffers van een luchtaanval. De term staat daarmee symbool voor de ontmenselijking die diep in het systeem is ingebakken: burgerdoden zijn geen tragisch neveneffect, maar een voorzien en aanvaard onderdeel van militaire operaties. NAZA ging in première op het Filmfestival van Venetië, waar de film de Special Jury Prize won.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Naza
Coward
Cannes 2026 – Dubbele prijs voor beste acteur
1917. Pierre komt als nieuwe soldaat aan het front, gedreven om zich te bewijzen in de strijd. Achter de linies ontmoet hij Francis, die met geïmproviseerde shows de moraal van de troepen probeert hoog te houden. Terwijl de oorlog onverbiddelijk voortwoedt, proberen ze allebei aan de realiteit te ontsnappen, al is het maar voor even.
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Coward
Joyeuse Jungle
Een avontuur vol verrassingen en gelach
Pendant les vacances scolaires, Ilze, neuf ans, rejoint sa famille dans la forêt tropicale où ils vivent avec la tribu Pemón, près de la montagne du Diable. Lorsqu'à la suite d'un accident, maman doit emmener papa à l'hôpital, Ilze se porte volontaire pour s'occuper de son frère Alex, âgé de trois ans. Cependant, au lieu de faire attention à son frère, Ilze a le nez plongé dans un livre. Lorsqu'Ilze lève enfin les yeux, elle découvre qu'Alex a disparu. Tout indique qu'il s'est égaré dans la jungle. Ilze doit le ramener à la maison avant le retour de leurs parents...
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Joyeuse Jungle
Shaun le mouton : la bêêête d’Halloween
Shaun het schaap neemt ons mee op een Halloween-avontuur dat even grappig als eng is
Op de avond voor Halloween op Mossy Bottom Farm slaat de opwinding om in ontzetting wanneer de onhandige boer het pompoenveld verpest. Shaun probeert het te herstellen met wetenschappelijke experimenten, maar het loopt mis wanneer er een wild beest in het bos opduikt.
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Shaun le mouton : la bêêête d’Halloween
Expat Cinema : Coward
Cannes 2026 – Dubbele prijs voor beste acteur
1917. Pierre komt als nieuwe soldaat aan het front, gedreven om zich te bewijzen in de strijd. Achter de linies ontmoet hij Francis, die met geïmproviseerde shows de moraal van de troepen probeert hoog te houden. Terwijl de oorlog onverbiddelijk voortwoedt, proberen ze allebei aan de realiteit te ontsnappen, al is het maar voor even.
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Expat Cinema : Coward
Le Corset
Publieksprijs - Annecy 2026
Juryprijs - Annecy 2026
Prijs van de Gan-Stichting voor uitzendingen - Annecy 2026
Christophe is een 11‑jarige boerenjongen die zich stierlijk verveelt op de boerderij van zijn strenge vader. Plots begint hij zomaar om te vallen, overal en altijd, zelfs met de tractor. De oplossing? Een orthopedisch korset. Maar als Christophe zelf niet meer mag overhellen, dan laat hij gewoon de hele wereld kantelen. Met een flinke dosis verbeelding ontdekt hij hoe leuk het is om alles op zijn kop te zetten…
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Le Corset
Gruffalo, de Père en Fils
Deux histoires pleine de tendresse à découvrir en famille
Les monstres les plus attachants de la littérature jeunesse sont de retour sur grand écran. Il n’est jamais très bon qu’un Gruffalo, père ou fils, se montre dans le grand bois profond. Il pourrait être poursuivi par la Grande Méchante Souris. Mais entre un Gruffalo et une souris, lequel des deux est le plus effrayant ? D’après les albums illustrés de Julia Donaldson et Axel Scheffler.
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Gruffalo, de Père en Fils
Primetime
Officiële competitie op het filmfestival van Venetië
In 2006 staat televisiehost Chris Hansen op het punt om geschiedenis te schrijven met het programma ‘To Catch a Predator’, waarin volwassen mannen die denken een afspraak te hebben met een minderjarig meisje in de val gelokt en geconfronteerd worden met hun daden.
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Primetime
Expat Cinema : Notre Salut
Filmfestival van Cannes 2026 - Prijs voor het beste scenario
NOTRE SALUT neemt ons mee naar september 1940, wanneer Henri Marre alleen aankomt in Vichy. Zonder connecties hoopt hij een plek te veroveren binnen het nieuwe regime. In zijn koffer zit zijn autodidactische politieke manuscript, Notre salut, dat hij wil laten publiceren. Henri wil helpen Frankrijk van de ondergang te redden, maar misschien vooral zichzelf redden van zijn eigen ondergang…
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Expat Cinema : Notre Salut
Africa Legacy - Bakermat van de Kunst
Vanderborghtgebouw
Brussel
Tentoonstellingen
Africa Legacy - Bakermat van de Kunst
Collectieve Tentoonstelling
Vijf vrouwen, vijf talenten, een tentoonstelling vol zachtheid. Reis mee en word weer even kind door een unieke selectie van illustraties, keramiek en schilderijen op landkaarten. Een nieuwsgierige en poëtische wandeling die u niet mag missen! Gratis toegang.
Aan de basis van dit project ligt de wens van een kunstenares om getalenteerde makers samen te brengen rond een collectieve tentoonstelling. Haar doel? Hun unieke universums in de schijnwerpers zetten en kunstwerken onthullen die het verdienen om ontdekt te worden. Met veel zachtheid en nieuwsgierigheid openen wij voor u de deuren van dit avontuur, vol fantasierijke verhalen en stedelijke silhouetten. Van illustratie tot keramiek en schilderkunst: laat u meeslepen op een reis die uw innerlijke kind weer wakker schudt. Een ware pauze buiten de tijd, in het hart van een stad die op topsnelheid draait. Kom langs en geniet van deze prachtige plek die uitnodigt tot verwondering. Alleen, met vrienden of met het gezin, we kijken er enorm naar uit u te verwelkomen bij La Réserve By Pollen in Elsene. Komt allen!Florence CHAUDIEZ; Olivia VAN BELLE; Valérie LOCATELLI; Camille TRAN en Constance VANDENDORPE.
*Met zorg vertaald, maar met de hulp van internet. Bedankt voor uw begrip voor eventuele kleine taalfoutjes!
Pollen Atelier
Elsene
Tentoonstellingen
Collectieve Tentoonstelling
BNP Paribas Fortis European Open 2026
De elfde editie van de BNP Paribas Fortis European Open ATP 250 vindt plaats van 17 tot en met 25 oktober 2026 in Brussels Expo. Als enige ATP 250-toernooi in België brengt het de beste Belgische en internationale tennisspelers samen, in zowel het enkel- als dubbelspel.
Beleef de BNP Paribas Fortis European Open vanop de eerste rij!
Spanning. Strijd. En heel veel spektakel. Van 17 tot 25 oktober 2026 verwelkomt Brussel opnieuw de BNP Paribas Fortis European Open, het grootste tennistoernooi van België. Met een mooie mix van wereldtoppers, opkomend talent en heel wat sterke Belgen wordt de hoofdstad opnieuw het kloppende hart van de internationale tennissport! De combinatie van wedstrijden op het hoogste niveau en een geweldige, unieke sfeer op de tribunes maken van dit toernooi een evenement dat u niet wilt missen.
Tennium
Brussels Expo
Laken
Sport
BNP Paribas Fortis European Open 2026
Gans'Art : Vues sur Ganshoren
CC Ganshoren La Villa
Ganshoren
Tentoonstellingen
Gans'Art : Vues sur Ganshoren
La résistible ascension d'Arturo Ui
Théâtre Océan Nord
Schaarbeek
Theater
La résistible ascension d'Arturo Ui
COMPROMIS de Philippe Claudel
Le Jardin de ma Soeur
Brussel
Theater
COMPROMIS de Philippe Claudel
74e salon du Cercle d'Art Eugène Simonis
Administration communale de Koekelberg
Koekelberg
Tentoonstellingen
74e salon du Cercle d'Art Eugène Simonis
Expo Gans'Art
Groepsexpo voor Ganshorense artiesten rond het thema "Beelden van Ganshoren".
Gans’Art - een nieuw project voor kunstenaars en lokale creatie! Groepsexpo voor Ganshorense artiesten rond het thema “Beelden van Ganshoren”. Vernissage 16.10.2026 - 18:00 PARCOURS: 18:00 ATELIER BRUNSWYCK/WATHELET, Avenue de Villegaslaan 31 19:00 CC LA VILLA, Place Guido Gezelleplein 26 20:00 GC DE ZEYP, Rue Zeypstraat 47 Expo 17 > 25.10.2026 ORGANISATIE: GC De Zeyp, CC La Villa in samenwerking met de diensten Nederlandse en Franse Cultuur. Met de steun van de cultuurschepenen Aldo ALU en Philippe BEGHIN, alsook van het College van Burgemeester en Schepenen.
GC De Zeyp
Ganshoren
Tentoonstellingen
Expo Gans'Art
House of Memory / by Basil Al-Rawi
Een VR-reis door archieven en Iraakse verhalen.
House of Memory / is een immersieve Virtual Reality-ervaring van kunstenaar Basil Al-Rawi. Op basis van foto's en mondelinge getuigenissen uit het Iraq Photo Archive wordt archiefmateriaal omgezet in een virtuele ruimte waarin herinneringen worden herbeleefd en heruitgevonden.
Tijdens deze 15 minuten durende ervaring ontdek je persoonlijke verhalen over Irak in de jaren 1970, verteld door mensen die er toen leefden. Via stemmen en beelden verschijnt Irak als een ruimte van culturele rijkdom en alledaags leven, gevormd door herinnering en ontheemding. Het werk biedt een zeldzaam perspectief op de Iraakse geschiedenis en diaspora-ervaringen.
Basil Al-Rawi is een Iers-Iraakse kunstenaar die werkt met fotografie, bewegend beeld, sculptuur en digitale technologie. Zijn praktijk onderzoekt geheugen, identiteit en archiefvertelling. Het project werd ontwikkeld als onderdeel van zijn doctoraat aan de Glasgow School of Art.
House of Memory maakt deel uit van het culturele programma van het Ierse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie.
Bijdragers aan het Iraq Photo Archive: Zena Abbas, Mais Al Aloosi, Ahmed Al-Bayati, Betool Al Fekaiki, Dalia Al-Dujaili, Farid Al-Haddad, Vivian Al Haddad, Al-Rawi Family, Tamara Alattiya, Sarah Almukhtar, Maissa El-Hassany, Reem El-Hassany, Abdulkarem Hamza, Ahmed Kahatab, Rasha Kamaliddin, Helen Massoud, Idris Jassim Al-Oboudi, Shathel Nawaf Taqa, Ayah Wafi, Kifah Wafi, Muafaq Wafi.
Een ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
House of Memory / by Basil Al-Rawi
Brussels Oktoberfest 2026
Brussels Oktoberfest brengt de authentieke Beierse sfeer naar het hart van Europa. Van 14 tot en met 24 oktober 2026 vormt het iconische Jubelpark het decor voor een meeslepende viering van Beierse tradities, gastronomie, muziek en gastvrijheid. Een unieke culturele ervaring waar Belgische gastvrijheid en de legendarische Oktoberfestsfeer samenkomen.
Brussels Oktoberfest brengt de authentieke Beierse sfeer naar het hart van Europa. Van 14 tot en met 24 oktober 2026 wordt het Jubelpark omgetoverd tot een echt Beiers dorp, waar bezoekers worden ondergedompeld in een feestelijke wereld vol traditie, muziek, gastronomie en gezelligheid. Met lange gemeenschappelijke tafels, entertainment, traditionele gerechten en de legendarische Oktoberfestsfeer biedt het evenement een unieke kans om deze iconische viering te beleven zonder Brussel te verlaten. Brussels Oktoberfest brengt Belgische en internationale bezoekers samen en is veel meer dan een festival: het is een culturele ervaring waar Beierse traditie en Belgische gastvrijheid samenkomen, voor onvergetelijke momenten van ontmoeting en feest.
Esplanade Jubelpark
Brussel
Festival
Brussels Oktoberfest 2026
XXL-workshops (groot)ouder-kind
De XXL-workshops (groot)ouder-kind
NIEUW in het Kindermuseum – Kom heel de ochtend samen met uw kind(eren) deelnemen aan een XXL workshop die volledig in het teken staat van één activiteit. (koken of knustelen)
De XXL-workshops (groot)ouder-kind
NIEUW in het Kindermuseum – Kom heel de ochtend samen met uw kind(eren) deelnemen aan een XXL workshop die volledig in het teken staat van één activiteit. (koken of knustelen)
Een gezellig moment met het gezin: 2 uur ’s ochtends tijdens de herfstvakantie.
Vanaf 6 jaar – 15 € per persoon – max. 10 personen per workshop. Reservatie verplicht.
Kindermuseum
Elsene
Animaties
XXL-workshops (groot)ouder-kind
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Betreed een unieke dialoog tussen de Belgische kunstenaar Edith Dekyndt en de zelden getoonde archieven van Cristóbal Balenciaga. De tentoonstelling verkent het geheugen van materialen en hun blijvende kracht, en onthult verrassende raakvlakken tussen hedendaagse kunst en haute couture. Een poëtische blik op het heden, via gebaren, vakmanschap en vormen in transformatie, die je uitnodigt deze intieme ontmoeting van dichtbij te beleven.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
La nuit où il s'est réveillé
Théâtre Le Public
Sint-Joost-Ten-Node
Theater
La nuit où il s'est réveillé
Jean Brusselmans - Painter by nature
In de herfst van 2026 presenteert Bozar een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken laat deze tentoonstelling de bezoeker kennismaken met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan of Rik Wouters, bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.
Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans’ decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden terug tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans - Painter by nature
Passeport
Théâtre Le Public
Sint-Joost-Ten-Node
Theater
Passeport
Toutes les choses géniales
Théâtre Le Public
Sint-Joost-Ten-Node
Theater
Toutes les choses géniales
HENRI VAILLANT - Claudio Stassi rétrospective
Galerie Passerelle Louise
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
HENRI VAILLANT - Claudio Stassi rétrospective
Visite du Musée + Animations Halloween Festival
Museum voor Fantastische Kunst
Sint-Gillis
Animaties
Visite du Musée + Animations Halloween Festival
Juliana Lindenhofer
Juliana Lindenhofer, voormalig WIELS-residente, presenteert met Her rediscovery, 20 years after her death een selectie nieuwe werken bij AFFILIATE.
Voor deze presentatie werkte ze samen met schrijfster en danseres Chloe Chignell, die de titels voor de werken schreef, terwijl de begeleidende tekst werd geschreven door schrijver en curator Yann Chateigné Tytelman.
Opening: Woensdag 14.10.2026, 18:00-21:00
Presentatie: 15.10—31.10.2026, Donderdag > Zaterdag, 14:00-18:00
AFFILIATE: 3 Olivetenhof, 1000 Brussel
Gratis toegang
Met steun van Phileas– The Austrian Office for Contemporary Art en het Austrian Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport
Affiliate (Wiels)
Brussel
Tentoonstellingen
Juliana Lindenhofer
Impressions of China, Iconic Beijing : Chinese-Belgian Calligraphy & Painting Exhibition
Centre Culturel de Chine à Bruxelles
Brussel
Tentoonstellingen
Impressions of China, Iconic Beijing : Chinese-Belgian Calligraphy & Painting Exhibition
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
Al twintig jaar lang weet Alleen miljoenen lezers te boeien met een vraag die even eenvoudig als verontrustend is: wat zouden kinderen doen als ze op zichzelf waren aangewezen in een wereld zonder volwassenen?
Deze zomer viert het Stripmuseum van Brussel deze iconische reeks met "Alleen, niet bang (om bang te zijn!)", een meeslepende tentoonstelling die is bedacht om jonge lezers te laten huiveren en meeleven… en tegelijkertijd herinneringen op te roepen bij de ouderen.
Ontmoet de helden bedacht door Fabien Vehlmann en Bruno Gazzotti, ingekleurd door Usagi, en duik in een universum waar avontuur, vriendschap en mysterie hand in hand gaan.
Betreed het universum van Alleen… als je durft!
Curator: Thierry Bellefroid
Scenografie: Élodie Descoubes
In samenwerking met uitgeverijen Rue de Sèvres en Dupuis.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
ARTONOV Festival
12de Editie “We do not work alone.”
Deze woorden van de beroemde Japanse keramist Kanjiro Kawai, een sleutelfiguur binnen de Mingei-beweging, vormen het uitgangspunt van de twaalfde editie van het ARTONOV Festival. Ze drukken een fundamentele overtuiging uit: creatie ontstaat nooit in afzondering. Ze ontspringt aan een levendig netwerk van overdracht, herinneringen, gedeelde gebaren en onzichtbare aanwezigheid. Elke artistieke daad wordt gevormd door wat ons voorafgaat — door mensen, materialen, plaatsen en tradities die blijven doorwerken in het heden.
In 2026 vieren België en Japan het 160-jarig bestaan van hun culturele en diplomatieke betrekkingen. Naar aanleiding daarvan nodigt ARTONOV kunstenaars uit beide landen uit om nieuwe dialogen te verkennen tussen erfgoed en hedendaagse creatie. Deze editie onderzoekt hoe oude vormen, rituelen en collectieve herinneringen ook vandaag nog transformerende ervaringen kunnen voortbrengen.
Diverse locaties in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Brussel
Festival
ARTONOV Festival
SOS spoken in het BELvue
De spoken van het BELvue hebben het Halloween-snoepgoed verstopt! Kom ze vangen zodat ze tips kunnen geven waar het snoep verborgen is.
Op het einde van het spel gaan de kinderen aan de hand van alle tips op zoek naar de verborgen kist met de schat.
Make-up of verkleedkleding sterk aanbevolen.
BELvue museum
Brussel
Animaties
SOS spoken in het BELvue
Mind of a Serial Killer : The Experience
Duik in de duistere geest van 's werelds meest beruchte moordenaars met Mind of a Serial Killer in Brussel! Verken ijzingwekkende, levensechte plaats delicten, ontcijfer bewijs en leer de kneepjes van criminal profiling. Deze meeslepende ervaring in Tour & Taxis onthult de psychologie achter moordenaars zoals Dahmer en Bundy. Durf jij de zaak op te lossen?
Ben je klaar om de donkerste uithoeken van de menselijke geest onder ogen te zien? De zinderende Mind of a Serial Killer-ervaring is geland in Brussel en neemt je mee op een ijzingwekkende, immersieve reis van 30 haltes door de psychologie en geschiedenis van 's werelds meest beruchte seriemoordenaars. Deze buitengewone tentoonstelling in Tour & Taxis gaat veel verder dan de sensationele krantenkoppen uit de "True Crime" wereld.
Stap direct in de griezelig nauwkeurige reconstructies van beruchte plaats delicten — van de bekende Kever van Ted Bundy tot de keuken van Jeffrey Dahmer. Maar je bent niet zomaar een toeschouwer: kruip in de huid van een hoofdrechercheur! Onderzoek politierapporten, ontcijfer verborgen bewijsmateriaal en leer de echte forensische profileringstechnieken kennen die werden gebruikt om deze monsters te pakken. Via een spannende VR-ervaring kun je zelfs in realtime een misdaad helpen oplossen.
De expositie (16+ en duurt zo'n 90 tot 120 minuten) is speciaal ontworpen om moordenaars niet te verheerlijken, maar de psychologie te ontleden van wat iemand tot zulke gruweldaden drijft. Je ontdekt ook hoe deze waargebeurde horrors Hollywood-films inspireerden, en er is ruimte voor een respectvol eerbetoon aan de onschuldige slachtoffers. Ontdek de verontrustende grens tussen realiteit en fictie. Heb jij het in je om de duisternis te trotseren?
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.
Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video’s. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.
William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij heeft een jarenlange band met de stad waar hij zijn eerste opera in première liet gaan (Faustus in Africa!, 1995), en zijn eerste solotentoonstelling in Europa vond in 1998 plaats in Bozar.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Ontdek de wonderen van Brussel aan boord van Tootbus Brussels. Deze 100% elektrische, stille bus rijdt langs de ‘must sees’ van de hoofdstad. De lijn heeft 12 haltes, waar u naar believen kunt in- en uitstappen. Maak een ritje in deze dubbeldekkerbussen en geniet van het adembenemende uitzicht op de juwelen van de hoofdstad. Aan boord is audiocommentaar beschikbaar in elf talen - Frans, Engels, Nederlands, Duits, Italiaans, Spaans, Braziliaans, Chinees, Japans, Russisch, Arabisch
Tootbus Brussel
Brussel
Begeleide rondleidingen
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Genesis
Vanaf 12 september 2026 vormt de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk in Brussel het decor voor Genesis, een immersieve licht- en geluidservaring. Na eerdere voorstellingen in verschillende grote
Europese steden brengt deze creatie licht, muziek en monumentale projecties samen in een van de meest iconische erfgoedlocaties van Brussel.
Genesis krijgt een bijzondere plek in de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk, een van de meest markante
voorbeelden van de Brabantse gotiek in België. De eeuwenoude kerk vormt een uniek decor voor deze artistieke creatie. Licht, muziek en projecties versterken de architectuur en brengen de monumentale ruimtes op een nieuwe manier tot leven. Tijdens de voorstelling van 30 minuten ontdekt het publiek de zeven dagen van de Schepping, zoals beschreven in het Bijbelboek Genesis. Van het ontstaan van het licht tot de komst van de mens, en met de vorming van de hemel, de aarde, de zeeën, de hemellichamen, planten en dieren, ontvouwt zich het verhaal van de Schepping. Klassieke muziek en hedendaagse composities vormen samen de soundtrack van de voorstelling en versterken de poëtische en contemplatieve sfeer van Genesis.
Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk
Brussel
Voorstelling
Genesis
Meet the expert, Apolline Malevez
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Meet the expert, Apolline Malevez
"Airborne 44" by Philippe Jarbinet
"Airborne 44" is zeker de top strip te zijn die aan de Tweede Wereldoorlog is gewijd. Champaka stelt een selectie voor van originele platen uit al de albums met illustraties en schetsen. De gelegenheid om eer te betonen aan Jarbinet, een auteur die er glansrijk in slaagt de traditie van de klassieke, realistische strip verder te zetten terwijl hij die toch een broodnodig modern tintje geeft!
Sinds 2009 blijkt "Airborne 44" de beste strip te zijn die aan de Tweede Wereldoorlog is gewijd. Philippe Jarbinet vertelt hierin over de vaak chaotische opmars van een US eenheid na de Landing van 6 juni tot de Slag van de Ardennen. In tegenstelling tot de ‘militaria’ fascinatie geeft Jarbinet een universeler gevoel aan zijn verhalen. Elk van hen vormt een tweeluik, de ideale ruimte om te tonen wat op het spel staat en de psychologie van de personages te beschrijven.
Er zijn al vijf cycli in tien albums verschenen plus het eerste deel van het zesde in 2025. Jarbinet doorzoekt vaak onverwachte facetten: Shoah, racisme binnen de US troepen, enz. En hij doet dat tekens weer tot in de perfectie, of het nu gaat over de perfecte lijnvoering, de efficiëntie van de bladschikking, de opmerkelijke directe inkleuring of de voorbeeldige historische nauwkeurigheid. Zonder het menselijke aspect van ieder van zijn personages te vergeten.
Galerij Champaka stelt een uitzonderlijke selectie voor van originele platen en omslagen uit al de albums van "Airborne 44" samen met onuitgegeven illustraties en schetsen. De gelegenheid om eer te betonen aan een auteur die er glansrijk in slaagt de traditie van de klassieke, realistische strip verder te zetten terwijl hij die toch een broodnodig modern tintje geeft!
Jarbinet, Casterman, Airborne 44, D-Day, Word War II, Jeep, Marines, Slag van de Ardennen, Militaria.
Galerie Champaka
Brussel
Tentoonstellingen
"Airborne 44" by Philippe Jarbinet
Mababu - Spirit of the Ancestors
De Vrije Universiteit Brussel en De Markten nodigen je uit voor de expo MABABU - Spirit of The Ancestors van Pamela Tulizo. Pamela Tulizo is een Congolese fotografe die vanuit Goma werkt. In haar tentoonstelling MABABU onderzoekt ze de kracht van representatie: wie wordt er afgebeeld, op welke manier, en wat kunnen beelden betekenen voor wie zichzelf zelden met waardigheid weerspiegeld ziet?
De Vrije Universiteit Brussel en De Markten nodigen je uit voor de expo MABABU - Spirit of The Ancestors van Pamela Tulizo.
Pamela Tulizo is een Congolese fotografe die vanuit Goma werkt. In haar tentoonstelling MABABU onderzoekt ze de kracht van representatie: wie wordt er afgebeeld, op welke manier, en wat kunnen beelden betekenen voor wie zichzelf zelden met waardigheid weerspiegeld ziet?
Nieuwe rolmodellen
In plaats van slachtoffers zien we vrouwen die handelen — met aanwezigheid, schoonheid, trots en kracht. Door hen voor te stellen als krachtige en inspirerende rolmodellen, nodigt de tentoonstelling je uit om na te denken over gendergelijkheid, humanistische waarden en de moed om op te komen tegen onrecht.
MABABU is tegelijk een eerbetoon en een uitnodiging — om de geschiedenis te bevragen, vergeten verhalen te erkennen en nieuwe rolmodellen te verbeelden.
De tentoonstelling omvat fotografisch werk, speciaal ontworpen jurken en een behind-the-scenesfilm over het artistieke proces in Goma.
MABABU – Spirit of the Ancestors is a VUB Cultural Diplomacy project developed with the support and collaboration of ULB, BrIAS, VLIR, Enough Room for Space, DeMens.Nu, De Markten, VISU VUB Research Group, Stad Brussel, Humanistisch Verbond, Enable, Kuumba VZW.
De expo werd gecureerd door VUB-professor Katarzyna Ruchel Stockmans.
Pamela Tulizo (fotografe)
GC De Markten
Brussel
Tentoonstellingen
Mababu - Spirit of the Ancestors
Terroria
LionCity
Sint-Jans-Molenbeek
Animaties
Terroria
Copenhagen
Ze waren vrienden voordat de wereld in oorlog raakte. Eén avond liet een vraag achter die de geschiedenis nooit heeft beantwoord. Michael Frayns meermaals bekroonde toneelstuk Copenhagen belicht opnieuw een van de grootste mysteries van de Tweede Wereldoorlog.
Ze waren vrienden voordat de wereld in oorlog raakte. Niels Bohr en Werner Heisenberg werkten ooit nauw samen om de geheimen van het atoom te ontrafelen. Toen plaatste de oorlog hen aan weerszijden van het front. Het is 1941. Heisenberg bezoekt het door de nazi’s bezette Kopenhagen om zijn voormalige mentor, Bohr, en diens vrouw, Margrethe, te ontmoeten. Wat er precies tussen hen is voorgevallen, is nooit met zekerheid vastgesteld. Terwijl het drietal terugblikt op die noodlottige avond, botsen herinneringen, worden motieven in twijfel getrokken en blijkt zekerheid ongrijpbaar.
Met Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) en Manuel Klein (War Horse, National Theatre) in de hoofdrollen keert het meermaals bekroonde toneelstuk *Copenhagen* van Michael Frayn terug met een van de grootste mysteries van de Tweede Wereldoorlog: waarom kwam Heisenberg?
Copenhagen van Michael Frayn
Regie en decorontwerp: Robert Chevara
15 oktober - 6 november 2026, dinsdag t/m zondag om 19.30 uur en zondagmiddag om 14.30 uur
La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Elsene
Taal: Engels
Tickets: 25€ - 45€
Voor meer informatie en tickets: https://thebridge.brussels/Copenhagen
Met: Eva Fontaine (Amandaland – BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) en Manuel Klein (War Horse – National Theatre).
Regie en scenografie: Robert Chevara
Lichtontwerper: Nico de Rooj
Geluidsontwerper: Ioanna Mandrescu
Kostuumontwerper: Sam Ceci
La Maison Qui Chante
Elsene
Theater
Copenhagen
Herfstvakantie: Spelletjes en spoken in het museum
Op zoek naar een leuke activiteit voor de herfstvakantie? Bij ons is het alle dagen feest! Trek er samen op uit in het museum met onze interactieve spelparcours, of waag je aan onze Halloween-activiteit 'SOS Spoken in het BELvue'. Wat je ook kiest: vertier verzekerd voor groot en klein!
BELvue museum
Brussel
Animaties
Herfstvakantie: Spelletjes en spoken in het museum
Val Saint-Lambert & Design
In 1826 richten François Kemlin en Auguste Lelièvre in Seraing de naamloze vennootschap “Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert” op. Al snel profiteerden de glasfabrieken van aanzienlijke investeringen die technische vooruitgang, een toename van de export en de promotie van een jonge nationale industrie bevorderden. Vanaf 1879 werden ze omgedoopt tot Cristalleries du Val Saint-Lambert, een belangrijke speler die achtereenvolgens verschillende glasfabrieken overnam en tussen 1880 en 1914 een ware gouden eeuw beleefde: meer dan 5000 arbeiders, vestigingen over de hele wereld en een reputatie die werd versterkt door prestigieuze deelnames aan de Wereldtentoonstellingen, van 1894 in Antwerpen tot 1925 in Parijs. In de loop van zijn bestaan wist Val Saint-Lambert zich steeds opnieuw uit te vinden en doorliep het de periodes van de art nouveau, de jaren 1930 en de naoorlogse jaren door samen te werken met gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers: Léon Ledru (1855-1926), de gebroeders Muller (Henri Muller, 1868-1936; Désiré Muller, 1877–1952; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (geboren in 1944) en Philippe Starck (geboren in 1949).
In 2026 vieren de Cristalleries hun tweehonderdjarig bestaan. Ter gelegenheid van dit jubileum werkt het Design Museum Brussels samen met verschillende museale en wetenschappelijke instellingen om dit pareltje van Belgische creativiteit en industrieel erfgoed in de schijnwerpers te zetten. In samenwerking met het Glasmuseum in Charleroi en onder curatorschap van Catherine Thomas en Anne Vanlatum is de tentoonstelling Val Saint-Lambert & Design in het Design Museum Brussels gewijd aan de creaties van Val Saint-Lambert vanaf de Wereldtentoonstelling van 1958 tot het begin van de jaren 2000, een periode die getuigt van een ongekende creatieve vernieuwing. Ze belichaamt de wil van Val Saint-Lambert om het ambacht te behouden en tegelijkertijd te verankeren in de moderniteit en in een voortdurende dialoog met design. In de lijn van de Amerikaanse Studio Glass-beweging opent het zijn deuren voor internationale kunstenaars en ontwerpers die, samen met de meesterglasblazers van de kristalfabriek, met nieuwe vormen experimenteren en de grenzen van de creativiteit verleggen. Kristal, het materiaal dat symbool staat voor ambachtelijk vakmanschap, wordt zo het medium voor gedurfde creaties, waarin traditionele knowhow en esthetische innovaties samenkomen. Studio Crystal, opgericht in 1989 onder impuls van directeur Patrick Depuydt, markeert een beslissende stap in de geschiedenis van Val Saint-Lambert.
Met deze gezamenlijke tentoonstelling nodigen het Design Museum Brussels en het Glasmuseum van Charleroi hun publiek uit om kennis te maken met Studio Cristal, een mijlpaal in de hedendaagse geschiedenis van het glas, die de dynamiek, de innovatie en de internationale uitstraling van de Cristalleries du Val Saint-Lambert weerspiegelt.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Val Saint-Lambert & Design
Dracula
Poppentheater Toone
Brussel
Theater
Dracula
Groepstentoonstelling van schilderijen, beeldhouwwerken, prenten, ...
Espace Art Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Groepstentoonstelling van schilderijen, beeldhouwwerken, prenten, ...
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
Gemeentelijke administratie van Etterbeek
Etterbeek
Tentoonstellingen
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
Ontdekkingstocht in het Frans
Rondleiding voor kinderen (6 tot 12 jaar) en volwassenen
Ga samen met een gids op verkenning door de tentoonstelling Jean Brusselmans en laat je meevoeren van zaal tot zaal. Kinderen en volwassenen kijken met een frisse blik, ontdekken nieuwe perspectieven en laten zich telkens opnieuw verrassen. Speelse en creatieve opdrachten zetten jullie observatievermogen op scherp en geven de verbeelding alle ruimte. Onze gids daagt uit, prikkelt en inspireert. De rode draad? Plezier en verwondering voor alle leeftijden!
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Ontdekkingstocht in het Frans
Ontdekkingstocht in het Nederlands
Rondleiding voor kinderen (6 tot 12 jaar) en volwassenen
Ga samen met een gids op verkenning door de tentoonstelling Jean Brusselmans en laat je meevoeren van zaal tot zaal. Kinderen en volwassenen kijken met een frisse blik, ontdekken nieuwe perspectieven en laten zich telkens opnieuw verrassen. Speelse en creatieve opdrachten zetten jullie observatievermogen op scherp en geven de verbeelding alle ruimte. Onze gids daagt uit, prikkelt en inspireert. De rode draad? Plezier en verwondering voor alle leeftijden!
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Ontdekkingstocht in het Nederlands
Alluvions
Alluvions
Alluvium is op zichzelf geen ramp (overstroming, hoog water), maar het soms vruchtbare, soms zware slib dat achterblijft, is dat wel. Het kan de resten van een leven na de rouw symboliseren: alles wat overblijft en een nieuwe vorm aanneemt. De kunstenaars die in deze tentoonstelling zijn samengebracht, bieden verschillende interpretaties van rouw, cycli en metamorfose en nodigen bezoekers uit om stil te staan bij het transformerende karakter van begin en einde.
Activiteiten in het kader van de tentoonstelling:
Les Soupirantes — Concert
Donderdag 15 oktober 2026 vanaf 19.00 uur.
Les Soupirantes, een vocaal ensemble met wisselende bezetting, geïnspireerd op de klaagvrouwen van weleer, begeleiden de vernissage met een optreden rond het thema rouw.
Habiter les vestiges — Vertelrondleiding door Léa Brami
Zaterdag 24 oktober en zaterdag 7 november 2026, van 14.00 tot 15.30 uur.
Een rondleiding met verhalen door de installatie Habiter les vestiges. Ontdek de verhalen achter de artefacten van verzet uit de periode van het einde van de 19e tot het einde van de 20e eeuw, die kunstenares Léa Brami presenteert tijdens de tentoonstelling Alluvions. De objecten kunnen tot leven worden gebracht, gedragen, geproefd, beluisterd, aangeraakt en geroken.
Nous reviendrons: een voorbereiding op de hauntologie van plekken — Workshop door Jeanne Pruvot Simonneaux en Anna Czapski
Zondag 1 november 2026, van 15.00 tot 17.00 uur.
Een zintuiglijke en verhalende ervaring langs de kunstwerken en door de ruimtes van de tentoonstelling. De deelnemers worden uitgenodigd zich voor te stellen welke geesten ze zelf zouden kunnen worden en op welke plekken ze zouden willen rondspoken.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Elsene
Tentoonstellingen
Alluvions
Smithsonian Reis door de kosmos
Smithsonian Reis door de kosmos neemt het Belgische publiek vanuit Brussel, in Tour & Taxis, mee tot aan de verste uithoeken van het heelal. De immersieve ervaring werd ontwikkeld in samenwerking met het Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), een onderzoekscentrum dat in 1890 werd opgericht. Ze bouwt voort op tientallen jaren astronomisch onderzoek om sterren, sterrenstelsels, exoplaneten en zwarte gaten te verkennen.
Tijdens de tentoonstelling ontdekken bezoekers onder meer waarnemingen van verschillende grote ruimtetelescopen, waaronder Hubble en James Webb, en van het Chandra-röntgenobservatorium. Deze gegevens en wetenschappelijke ontdekkingen bieden een inkijk in de levenscyclus van sterren, het ontstaan van sterrenstelsels, werelden buiten ons zonnestelsel en enkele van de meest extreme fenomenen in de kosmos.
In een 3D-omgeving ontdekken bezoekers duizenden sterrenstelsels, doorkruisen ze de Melkweg en naderen ze de zon om haar activiteit van dichtbij te bekijken. Onderweg maken ze kennis met exoplaneten met extreme omstandigheden, een ster aan het einde van haar leven en uiteindelijk een superzwaar zwart gat. Deze scenografie maakt de schaal en diversiteit van astronomische objecten tastbaar en brengt fenomenen die vanaf de aarde moeilijk te bevatten zijn, dichter bij het publiek.
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Smithsonian Reis door de kosmos
Lumson
LUMSON toont de resultaten van een artistiek onderzoeksproject van kunstenaar Aernoudt Jacobs.
LUMSON toont de resultaten van een artistiek onderzoeksproject van kunstenaar Aernoudt Jacobs, ontwikkeld in samenwerking met iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB en De Hoge Rielen. Het project onderzoekt hoe onhoorbare frequenties waarneembaar worden door een lichtgevende luidsprekerfolie te combineren met een AI-component die verborgen frequenties omzet in stemgeluid. De tentoonstelling brengt installaties, prototypes, workshopresultaten en documentatiemateriaal uit dit proces samen.
De lichtgevende luidspreker wordt gemaakt door meerdere lagen te zeefdrukken op een dunne, flexibele piëzo-elektrische folie. Geleidende en elektroluminescente inkten worden aangebracht en ingekapseld, zodat hetzelfde vlakke oppervlak kan trillen om geluid voort te brengen en tegelijk licht en kleuren kan uitstralen. De innovatie ligt in het verenigen van materiaal en technologie in één oppervlak, waardoor het resulterende object niet louter een behuizing voor technische componenten is, maar zelf de luidspreker, lichtbron en visuele compositie vormt. Verborgen signalen en golven worden omgezet in stemgeluid. Zo ontstaat een omgeving waarin onzichtbare signalen tegelijk hoorbaar, zichtbaar en tastbaar worden — de stem fungeert daarbij als metafoor én als concreet resultaat van deze omzetting.
Tijdens verschillende workshops ontwikkelde het project zich door ontmoetingen met publieken uit de artistieke, academische, DIY- en schoolcontext. Elke workshop belichtte een ander aspect van de lichtgevende luidspreker en de onhoorbare verschijnselen waarmee die verband houdt. De deelnemers onderzochten de creatieve mogelijkheden van het gezamenlijk bouwen en presenteren van de zeefgedrukte luidsprekers en verdiepten hun materiële en technische kennis om de werking en levensduur ervan te verbeteren. Ook onderzochten ze hoe elektromagnetische signalen uit de stad konden worden omgezet in door AI gegenereerde stemmen en audiovisuele composities. Jongere deelnemers legden verbanden tussen technologie, natuur, verhalen en samen dingen maken.
Door het project telkens aan een ander publiek voor te leggen, ontstonden nieuwe perspectieven, kennis en vormen van expressie. Het proces toont hoe gezamenlijk experimenteren complexe technologie begrijpelijk en toegankelijk kan maken, en tegelijk ruimte biedt voor verbeelding en sociale betrokkenheid. In de tentoonstelling zijn ongeveer 70 gedrukte luidsprekers te zien, gemaakt door zo’n 40 mensen, waaronder workshopdeelnemers.
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Lumson
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
Al dertig jaar draagt uitgeverij Kana bij tot de hoge vlucht van de manga in het Franstalige culturele landschap. Dankzij albums die niet meer weg te denken zijn en een opmerkelijke verscheidenheid aan verhalen, heeft de uitgeverij meerdere generaties lezers doen kennismaken met een medium dat is uitgegroeid tot een wereldwijd cultureel fenomeen.
Ter gelegenheid van deze verjaardag presenteert het Stripmuseum – Brussel MANGATOPIA: 30 jaar manga van Kana!, een tentoonstelling die het publiek uitnodigt om zich onder te dompelen in dit bijzondere universum. Dankzij een vernuftig uitgetekende scenografie, een gevarieerde selectie van werken en getuigenissen van mangaka’s en andere belangrijke spelers uit de Japanse scene, ontdekken bezoekers de vele facetten van een kunstvorm die zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt.
MANGATOPIA is opgezet als een volwaardig museaal parcours en brengt een uitzonderlijke verzameling originele tekeningen naar Brussel (waarvan sommige nog nooit buiten Japan zijn getoond), samen met andere zeldzame werken, die een verrijkend inzicht bieden in de geschiedenis, de esthetiek en de codes van de manga. Voor het eerst in de Belgische hoofdstad worden deze historische en artistieke documenten in één tentoonstellingsparcours samengebracht, waardoor het publiek de Japanse strip in al zijn rijkdom kan ontdekken.
MANGATOPIA richt zich zowel tot liefhebbers als tot nieuwsgierigen, en viert de creativiteit, de verhalende kracht en het buitengewone vermogen van de manga om generaties en culturen te overbruggen. Het is meer dan een jubileumtentoonstelling: het is een uitnodiging om een grenzeloze verbeeldingswereld te verkennen en te begrijpen waarom manga vandaag een van de meest universele culturele uitdrukkingsvormen is.
Curator : Frederico Anzalone
Een samenwerking met Kana en het Mangamuseum van Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Affiche : Inio Asano
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
Highlights tour Jean Brusselmans in het Frans
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour Jean Brusselmans in het Frans
Highlights tour Jean Brusselmans in het Nederlands
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour Jean Brusselmans in het Nederlands
Gedonder in het atelier!
De masterstudenten van ESA Saint-Luc 2025-2026 tonen hun werk dat ze in residentie maakten
Elk jaar ronden jonge auteurs hun stripopleiding af met een project dat het sluitstuk vormt van verschillende jaren onderzoek, experiment en creatie. Deze tentoonstelling verzamelt de werken van de studenten in de Master 2 van de École supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, die ze maakten tijdens een residentie in het Stripmuseum.
Gedurende 5 maanden ontving het Stripmuseum de studenten in residentie in het Marc Sleen Huis. Deze residentie gaf de leerlingen de kans om kennis te maken met het leven in een atelier, om een collectieve dynamiek op te bouwen, en om aan hun eindejaarsprojecten te werken met één voet buiten de school.
Door het openstellen van zijn werkruimtes voor toekomstige professionals, bevestigt het museum zijn ambitie om hedendaagse makers te ondersteunen en opkomend talent te begeleiden. Deze tentoonstelling biedt een overzicht van de rijke waaier aan grafische en verhalende stijlen die vandaag de jonge stripscène kenmerken. Ze geeft tegelijkertijd de kans om enkele auteurs te ontdekken van wie de eerste boeken in de komende jaren zullen verschijnen.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Gedonder in het atelier!
Derrière le brouillard
Centre culturel Espace Magh asbl
Brussel
Tentoonstellingen
Derrière le brouillard
Dessiner la scène - Vrouwelijke scenografen 1927-2026
ENSAV La Cambre
Brussel
Tentoonstellingen
Dessiner la scène - Vrouwelijke scenografen 1927-2026
The Parliament of the Pitiful
tentoonstelling van Laura Vandewynckel in Pilar
In de tentoonstelling The Parliament of the Pitiful brengt Laura Vandewynckel mechanische poppen, robots en kinetische sculpturen samen. Haar werk put uit oude en hedendaagse verhalen over zondebokken, maar draait het perspectief om. Niet de meerderheid komt aan het woord, maar degenen aan wie doorgaans een stem wordt ontzegd: de zondebok, het dier, ruimtepuin of een ander uitgesloten wezen.
Pilar
Elsene
Lessen, stages en workshops
The Parliament of the Pitiful
Masha Mamkaeva Solo Exhibition
LPA Gallery presenteert ‘Eva en de Engelen’, een tentoonstelling van Masha Mamkaeva die schoonheid, mysterie en gevoeligheid verkent in verfijnde kunstwerken waarin kleur en materie een essentiële rol spelen. Een poëtische wereld die uitnodigt tot verwondering, contemplatie en verbeelding.
LPA Gallery
Oudergem
Tentoonstellingen
Masha Mamkaeva Solo Exhibition
Expo: Ilja Sircenko
Expo van Etterbekenaar Ilja Sircenko, wiens acrylschilderen traditionele schilderkunst met digitale inspiratie combineren.
Vanaf dit seizoen vind je elke maand een expo van lokaal talent in De Maalbeek! Kom gewoon langs op weekdagen tussen 14:00 – 17:00. Bij elke expo hoort er ook telkens een tikkeltje meer: van workshop tot performance of vernissage. We starten in oktober met de schilderijen van buurtbewoner Ilja Sircenko. Ilja is een multidisciplinair kunstenaar die naast schilder ook actief is als muzikant, fotograaf, filmmaker en luchtvaartmotorenmonteur. Zijn acrylschilderijen combineren traditionele schilderkunst met digitale inspiratie en verkennen stijlen variërend van abstractie en impressionisme tot realisme en surrealisme. De werken van Ilja, samen met enkele van zijn kortfilms, zijn ook te bekijken tijdens het Kunstenaarsparcours op 10 en 11 oktober. Je vindt de hele maand oktober ook meer van z'n werken in GC Elzenhof (Elsene) en GC Kontakt (Sint-Pieters-Woluwe). FR - À partir de cette saison, découvrez chaque mois une exposition d’un artiste local à De Maalbeek, accompagnée d’une activité comme un atelier, une performance ou un vernissage. En octobre, l’artiste pluridisciplinaire Ilja Sircenko présente ses peintures acryliques, également visibles lors du Parcours d’artistes les 10 et 11 octobre.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Tentoonstellingen
Expo: Ilja Sircenko
Halloween neemt het WOM over
Van 17 tot en met 31 oktober ziet het WOM er nét even anders uit. Het museumparcours wordt mysterieuzer, verrassender en hier en daar een tikkeltje griezelig, met heel wat verrassingen voor het hele gezin. Een bijzondere ervaring die jong en oud de nodige rillingen bezorgt, maar tegelijk helemaal trouw blijft aan wat het WOM zo bijzonder maakt. Spelen met wat je ziet, wat je dénkt te zien… en met de manier waarop je brein je voor de gek houdt.
Mysterieus decor, spannende geluiden, goochelaars en verrassende personages zorgen twee weken lang voor extra magie tijdens je bezoek.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Sint-Jans-Molenbeek
Animaties
Halloween neemt het WOM over
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Galerie Faider
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Jean Brusselmans
Schilder van nature
Bozar presenteert een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken maakt deze tentoonstelling bezoekers vertrouwd met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan en Rik Wouters bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans' decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone Kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden opnieuw tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Partners: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, KBR, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, MSK Gent, Musea Brugge, Mu.ZEE
Een ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans
Les roses des sables
Ontdek " Les Roses des Sables ", een tentoonstelling waar kunst en literatuur samenkomen.
Bij deze gelegenheid wordt de roman " Les Roses des Sables – Pour que tu ne m’oublies jamais " van Harwan Red gepresenteerd, evenals een inleiding tot het Neo-Codisme, een kunststroming die in 2026 door Harwan Red werd opgericht. Een bijeenkomst in het teken van emotie, uitwisseling en creativiteit.
Karreveldkasteel
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Les roses des sables
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Expo Verscheuring
Een eclectisch:e tentoonstelling van mooi en betekenisvol werk dat met weinig middelen, maar veel bezieling is gerealiseerd.
Een eclectisch:e tentoonstelling van mooi en betekenisvol werk dat met weinig middelen, maar veel bezieling gerealiseerd is, met werk van Abdelaziz Lahlou, Aurore Martignoni, Mireille Claire, France Lamobray, Séverine Stolfo, Inès en Zouzou lights
GC Ten Noey
Sint-Joost-Ten-Node
Begeleide rondleidingen
Expo Verscheuring
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
EDJI Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Het Kindermuseum pakt uit met posters!
Het Kindermuseum pakt uit met posters, in samenwerking met The ING BELGIUM COLLECTION die ons vijf affiches leent uit haar collectie. Ze vormen het vertrekpunt voor onze vijf workshops (koken, sprookjes, bouwen, theater, knutselen), volgens de pedagogische aanpak van het Kindermuseum: observeren – begrijpen – experimenteren en creëren.
Het Kindermuseum pakt uit met posters, in samenwerking met The ING BELGIUM COLLECTION!
The ING BELGIUM COLLECTION leent ons vijf affiches uit haar collectie. Ze vormen het vertrekpunt voor onze vijf workshops, volgens de pedagogische aanpak van het Kindermuseum: observeren – begrijpen – experimenteren en creëren.
Omdat affiches deel uitmaken van ons dagelijks leven en van onze visuele omgeving, vormen ze ook een geweldige toegangspoort tot Kunst. In het Kindermuseum nodigen ze al onze kleine bezoekers en bezoeksters uit om anders te kijken naar wat hen omringt, te ontdekken, uit te proberen en vooral te creëren.
Tijdens de herfstvakantie (NL) is het Kindermuseum open van maandag tot en met woensdag en in het weekend met uitzondering van 1 november.
Kindermuseum
Elsene
Animaties
Het Kindermuseum pakt uit met posters!
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Van 16 oktober 2026 tot en met 7 maart 2027 presenteert het Design Museum Brussels Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving, een tentoonstelling gewijd aan meer dan een eeuw grafisch ontwerp in Tsjechië. De tentoonstelling onderzoekt de rol van grafisch ontwerp bij het vormgeven van de identiteit van het land en getuigt van de ingrijpende politieke, sociale en culturele veranderingen die de geschiedenis van het land hebben gekenmerkt.
Het Design Museum Brussels is gevestigd in Brussel, de hoofdstad van België en tevens de zetel van de belangrijkste instellingen van de Europese Unie. Het museum wil ook een etalage zijn voor Europese creativiteit en de diversiteit van de verschillende Europese designculturen. Vanuit die visie organiseert het museum regelmatig tijdelijke tentoonstellingen die de geschiedenis en designcultuur van een Europees land vanuit een specifiek perspectief belichten. In dit kader past ook Identita, dat het publiek van het Design Museum Brussels uitnodigt om kennis te maken met de geschiedenis en de eigenheid van het Tsjechische grafische ontwerp, en deze tegelijkertijd in een bredere Europese context te plaatsen.
Grafisch ontwerp speelt een belangrijke rol in de manier waarop een land zichzelf presenteert en zijn identiteit vormgeeft. Affiches, boeken, tijdschriften, logo’s en nationale symbolen vertellen niet alleen een verhaal over hun tijd, maar weerspiegelen ook de maatschappelijke ontwikkelingen ervan. In Tsjechië, en vóór 1993 in Tsjechoslowakije, is de ontwikkeling van het grafisch ontwerp sinds het begin van de 20e eeuw dan ook nauw verbonden met de turbulente geschiedenis van het land. De 20e eeuw bracht ingrijpende veranderingen met zich mee: van de oprichting van een onafhankelijke staat en de twee wereldoorlogen tot de opeenvolging van twee totalitaire regimes. Na 1989 volgde een fundamentele maatschappelijke en economische omwenteling, met de overgang van een socialistische planeconomie naar een markteconomie. Al deze ontwikkelingen vonden hun weerslag in de grafische cultuur.
Aan de hand van originele werken en reproducties laat de tentoonstelling het publiek kennismaken met enkele van de meest markante voorbeelden van Tsjechisch grafisch ontwerp en met de ontwerpers erachter. De werken worden telkens in hun culturele, historische en politieke context geplaatst. Zo wordt zichtbaar hoe grafisch ontwerp en samenleving elkaar door de jaren heen hebben beïnvloed. Identita in het Design Museum Brussels brengt dit verhaal onder de aandacht van een nieuw publiek, dat zo de kans krijgt om te ontdekken hoe Tsjechisch grafisch ontwerp zich in de loop van bijna een eeuw heeft ontwikkeld in dialoog met de politiek, technologie, het dagelijks leven en culturele trends. De curatoren van de tentoonstelling zijn Filip Blažek en Linda Kudrnovská, in samenwerking met conservator David Korecký en het team van het Design Museum Brussels voor de Brusselse presentatie.
De reizende tentoonstelling Identita is een gezamenlijk project van de vereniging Typo, de studio Mowshe, het Museum voor Literatuur en het netwerk van Tsjechische centra. De grafische vormgeving is van studio Marvil. Het architecturale ontwerp werd gerealiseerd door Adam Blažek, Jan Kloss en Matěj Činčera van studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Icons, 20 years Designer of the Year
In 2006 werd in België de eerste “Designer van het Jaar”-prijs uitgereikt. De titel werd oorspronkelijk in het leven geroepen door de Interieur Biënnale en de tijdschriften Knack Weekend en Le Vif Weekend, en ging in 2006 naar de Brusselse designer Alain Berteau. Door de jaren heen sloten verschillende partners zich aan bij het initiatief, dat uitgroeide tot een gevestigde referentie binnen het Belgische designlandschap.
Twintig jaar later getuigt de lijst van laureaten van het beste wat België te bieden heeft op het vlak van hedendaags design: van keramiekontwerpers en zilversmeden tot product- en lichtontwerpers. Concepten zoals innovatie, originaliteit en ecologie staan vaak centraal in hun werk. Tot de laureaten behoren namen als Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault en Linde Freya Tangelder. Ter gelegenheid van de 20e editie van de titel worden alle twintig ontwerpers en studio’s samengebracht in een tentoonstelling bij MAD Brussels, te bezoeken van 1 oktober tot 12 december.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Lucas Leffler - 'What a nice day for a revolution!'
Lee Bauwens Gallery
Vorst
Tentoonstellingen
Lucas Leffler - 'What a nice day for a revolution!'
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
In de jaren 1970 creëren schrijver Michel Butor en kunstenares Ania Staritsky samen een tiental boeken, op het kruispunt van literatuur en beeldende kunst. Archiefstukken en werken onthullen hun bijzondere creatieve verbondenheid, die vier studentes van de ENSAV La Cambre voortzetten met nieuwe boeken, in dialoog met die van Butor en Staritsky.
Wittockiana - Museum van de Boekkunsten en de Boekband
Sint-Pieters-Woluwe
Tentoonstellingen
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Juvenilia – 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
Wittockiana - Museum van de Boekkunsten en de Boekband
Sint-Pieters-Woluwe
Tentoonstellingen
Juvenilia – 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
Halloween bij Owaza Etterbeek: verkleed je, speel mee & laat je verrassen!
Deze herfstvakantie staat Owaza Etterbeek helemaal in het teken van Halloween! Van 19 oktober tot en met 8 november 2026 kunnen kinderen verkleed komen spelen in ons indoor speelpark en ontvangen ze een cadeautje.
Op zondag 1 november organiseren we bovendien de Owaza Halloween Special, een speciale Halloweennamiddag met kindergrime!
Deze herfstvakantie staat Owaza Etterbeek helemaal in het teken van Halloween! Van 19 oktober tot en met 8 november 2026 kunnen kinderen verkleed komen spelen in ons indoor speelpark en ontvangen ze een cadeautje.
Op zondag 1 november organiseren we bovendien de Owaza Halloween Special, een speciale Halloweennamiddag met kindergrime!
Kom verkleed spelen en krijg een cadeautje!
Heksen, monsters, superhelden of andere fantasiefiguren: tijdens de Halloweenperiode zijn alle verkleedoutfits welkom!
Trek je favoriete kostuum aan en kom klimmen, glijden en ontdekken in ons indoor speelpark voor kinderen van 3 tot 12 jaar.
Owaza Halloween Special op 1 november
Op zondag 1 november staat er iets bijzonders op het programma! Tijdens de Owaza Halloween Special genieten kinderen van een namiddag vol spelen, met een extra leuke Halloweenactiviteit.
Onze professionele schminksters toveren de kinderen om tot hun favoriete personages. Een stoere tijger, een kleine heks of een kleurrijke vlinder? Zij kiezen zelf hoe ze eruit willen zien!
De Owaza Halloween Special vindt plaats op zondag 1 november, met twee tijdsloten tussen 13u en 17u. Ontdek het aanbod en reserveer je tickets online!
Owaza Etterbeek
Etterbeek
Animaties
Halloween bij Owaza Etterbeek: verkleed je, speel mee & laat je verrassen!
s̶u̶j̶e̶t̶
Komplot is terug van de zomerstop en presenteert met veel plezier: s̶u̶j̶e̶t̶, een solotentoonstelling van The LetterS̷ pace Department.
Komplot is terug van de zomerstop en presenteert met veel plezier: s̶u̶j̶e̶t̶, een solotentoonstelling van The LetterS̷ pace Department.
Met Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman, Yue Yuan
In plaats van één enkele auteurspositie te presenteren, treedt The LetterS̷ pace Department bij Komplot tegelijk op als gast en gastheer. Het re-membering van werk van goede vrienden en verwante geesten om zo zijn eerste solotentoonstelling als één geheel samen te stellen.
Aan de basis van s̶u̶j̶e̶t̶ ligt de ontdekking van vondelingentekens die bewaard worden in de archieven van het OCMW/CPAS van Brussel. Deze kaarten, devotieprentjes en stukken stof werden achtergelaten bij kinderen die tussen de achttiende en het begin van de twintigste eeuw in vondelingenschuiven werden geplaatst en vaak in tweeën werden gedeeld. De ene helft bleef bij het kind, de andere bij de ouder, waarbij elke onregelmatige rand de mogelijkheid van een toekomstige hereniging behield.
Subjectiviteit ontstaat in deze ruimte: niet als een eenduidig geheel, maar als iets dat wordt gesplitst, aangesproken en samengesteld door relaties, stemmen en handelingen van enunciatie. s̶u̶j̶e̶t̶ neemt deze splitsing en de doorhaling als werkprincipe, om zichtbaar te maken wat door de scheiding met elkaar in relatie wordt gebracht. Een woord verandert in een beeld wanneer het wordt doorgestreept, en een lijn wordt een handtekening zodra een andere lijn haar doorkruist.
The LetterS̷ pace Department (TLSD), opgericht in 2022, is een artistieke entiteit die in uiteenlopende ruimtes werkt, met taal als een kwestie van falen en met een bijzondere interesse in tussenruimtes, haperingen en ellipsen. Het ontwikkelt kleine modellen van verzet via parasitaire strategieën en door de omstandigheden en omgevingen waarin het opereert te onderzoeken. Voor s̶u̶j̶e̶t̶ nemen deze strategieën de vorm aan van een tentoonstelling, een publicatie en een publiek programma.
Opening
Vrijdag 11.09.2026 | 18:00–22:00
Preview om 16:00
Als onderdeel van Rendez-Vous Brussels en Art Anderlecht
Tentoonstelling
12.09–24.10.2026
Do. – za. | 14:00–18:00 of op afspraak
De tentoonstelling wordt ondersteund door de Fédération Wallonie-Bruxelles, de Vlaamse Gemeenschapscommissie en de gemeente Anderlecht.
The LetterS̷ pace Department.
Met Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman, Yue Yuan
Komplot
Anderlecht
Tentoonstellingen
s̶u̶j̶e̶t̶
Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'
Galerie DYS
Elsene
Tentoonstellingen
Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'
Sean Crossley - 'Liberalism'
Levey Kwok
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Sean Crossley - 'Liberalism'
Tina Gillen - 'LandFall'
Nosbaum Reding Bruxelles
Elsene
Tentoonstellingen
Tina Gillen - 'LandFall'
Nourrir les débris
Brasserie Atlas
Anderlecht
Tentoonstellingen
Nourrir les débris
Gabrielle Duplantier
Galerie L'Enfant Sauvage
Brussel
Tentoonstellingen
Gabrielle Duplantier
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Vorst
Tentoonstellingen
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Vorst
Tentoonstellingen
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
LOUSTAL. Le temps suspendu
Van 11 september tot 24 oktober 2026 presenteert Huberty & Breyne in Brussel een nieuwe tentoonstelling rond Loustal, een van de toonaangevende namen binnen de hedendaagse illustratie en tekenkunst. De tentoonstelling brengt een bijzondere selectie schilderijen, houtskooltekeningen, illustraties, schetsen en schilderingen op glas samen. Ondanks de grote verscheidenheid aan technieken blijft één ding overeind: de uitgesproken, herkenbare beeldtaal van Loustal. Naast recente werken staat ook zijn samenwerking en dialoog met Georges Simenon centraal, evenals de verschijning van een nieuw boek over zijn houtskooltekeningen.
Verstilde sferen, reizen, bars, hotels, havens, eenzame figuren en donkere straten: de wereld van Loustal is uniek en meteen herkenbaar. Doorheen de jaren heeft hij een heel eigen stijl ontwikkeld, ongeacht de techniek of het formaat. Van houtskool en inkt tot aquarel en olieverf, en van papier en doek tot glas: telkens weet Loustal een sfeer en een wereld neer te zetten waarin je als kijker wordt meegenomen.
Huberty & Breyne Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
LOUSTAL. Le temps suspendu
Vestigia
Anicée Romanias, een Molenbeekse kunstenares, brengt een fijne en kleurrijke figuratieve schilderkunst, gevoed door herinneringen en reizen.
Haar werk verkent zowel de lokale architectuur en de natuur van het Scheutbos als haar jeugdherinneringen.
Door middel van contemplatieve kadreringen en een sterk oog voor detail blaast ze elk onderwerp - landschap, architectuur of menselijke figuur - een unieke aura in.
We nodigen u van harte uit om haar universum te ontdekken en met haar van gedachten te wisselen tijdens de vernissage.
Het Huis van Culturen en Sociale Samenhang van Molenbeek (HCSS)
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Vestigia
Marc de Corte: Tentoonstelling van dansersculpturen "You Spell on Me"
De Belgische beeldhouwer Marc de Corte, geboren in Nieuwpoort in 1974, creëert sculpturen die beweging niet zomaar weergeven — ze zijn beweging, bevroren in de tijd en toch bruisend van leven.
Sommige sculpturen trekken de aandacht. Andere raken iets diep in ons.
Zijn dansende figuren zijn stille vertellers die verhalen verweven over evenwicht, vrijheid en transformatie. Ze voeren niet zomaar een dans uit; ze belichamen het eeuwige ritme van het bestaan zelf.
Met You Spell on Me nodigt Art Yī Gallery in Brussel u uit om een betoverende nieuwe collectie te ontdekken, waarin vloeiende lijnen en expressieve gebaren vorm geven aan emoties waarvoor woorden soms tekortschieten. Balancerend tussen kracht en kwetsbaarheid vangt elke sculptuur de poëzie van een vluchtig moment — een gevoel, een droom, een herinnering.
Als een betovering die blijft nazinderen, lang nadat we de sculpturen voor het eerst hebben ontmoet, maken deze werken iets in ons wakker. Ze herinneren ons eraan dat achter elke beweging een emotie schuilt en achter elk gebaar een verhaal dat erop wacht om gevoeld te worden.
Ontdek You Spell on Me en alle andere nieuwe kunstcollecties bij Art Yī Gallery in Brussel — en laat u raken.
Art Yi
Brussel
Tentoonstellingen
Marc de Corte: Tentoonstelling van dansersculpturen "You Spell on Me"
Daisy Sheff - 'All This Splish and Splash'
Lodovico Corsini
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Daisy Sheff - 'All This Splish and Splash'
Alvin Ong - 'Another Life'
Rodolphe Janssen
Elsene
Tentoonstellingen
Alvin Ong - 'Another Life'
Sophie Kuijken
Galerie Nathalie Obadia
Elsene
Tentoonstellingen
Sophie Kuijken
Kristof Santy - 'Bolero'
Sorry We're Closed
Brussel
Tentoonstellingen
Kristof Santy - 'Bolero'
Tinus Vermeersch - ‘The Atavists’
Hopstreet Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Tinus Vermeersch - ‘The Atavists’
Marcos Siqueira - 'Caminhos'
Mendes Wood DM
Brussel
Tentoonstellingen
Marcos Siqueira - 'Caminhos'
Halloween@Mini-Europe
Tijdens de herfstvakantie pakt Mini-Europe opnieuw uit met Halloween@Mini-Europe: een unieke kans om je twee weken lang onder te dompelen in de wereld van Halloween, met klassieke, levensechte decors met heksen en pompoenen. Bovenal is het de kans om te ontdekken hoe miniskeletten en minizombies de miniatuurwereld van Mini-Europe op zijn kop hebben gezet.
Kom sidderen en beven tijdens Halloween@Mini-Europe
Tijdens de herfstvakantie pakt Mini-Europe opnieuw uit met Halloween@Mini-Europe: een unieke kans om je twee weken lang onder te dompelen in de wereld van Halloween, met klassieke, levensechte decors met heksen en pompoenen. Bovenal is het de kans om te ontdekken hoe miniskeletten en minizombies de miniatuurwereld van Mini-Europe op zijn kop hebben gezet. Spinnen hebben de Eiffeltoren ingenomen en de zombies (de goede mama en haar dochtertje) creëren een maf en humoristisch pretpark. Mini-Europe zou Mini-Europe niet zijn mocht er geen cultureel accent worden toegevoegd, door bijvoorbeeld verhalen te vertellen over het lot van heksen in de middeleeuwen of dat van Frankenstein.
Van 17 oktober tot en met 8 november laat Mini-Europe je bibberen van angst, maar ook rillen van plezier. Voor de gelegenheid wordt het park aangekleed in Halloween-kleuren: honderden skeletten en monsters zetten Mini-Europe op zijn kop. Skeletten en zombies vieren feest in het Lunapark, maar ook op en onder de begraafplaats. Wat met de spooktrein en het gecrashte vliegtuig? Duizenden details zorgen voor een unieke sfeer, zoals de opstand van de figuurtjes tegen de maquettemaker; ze wreken zich omdat ze geslepen, geschilderd en gelijmd werden en onderwerpen hun ‘maker’ aan hetzelfde lot.
Mini-Europe zou Mini-Europe niet zijn, mocht er naast plezier en humor, geen aandacht zijn voor ons Europees erfgoed. Wou je altijd al weten waar Halloween vandaan komt? Is geen heksenverhaal uit de middeleeuwen te eng voor jou? Dan ben je tijdens de herfstvakantie bij Mini-Europa aan het juiste adres.
Extra animatie op 30 en 31 oktober en op 1 november
Van 30 oktober tot en met 1 november krijgen onze vertrouwde modellen op schaal 1/25 bezoek van acteurs en figuranten van vlees en bloed. Ze brengen het park nog meer tot leven. Drie dagen lang genieten bezoekers van extra entertainment. Gedurende je bezoek loop je de kans om verschillende duistere figuren tegen het lijf te lopen; een ballonartiest die op zoek is naar zijn spookhotel, een piraat die jou zal uitdagen voor een zwaardgevecht of zelfs Magere Hein die je bloed zal doen stollen! Aan de make-upstand kunnen bezoekers zichzelf trakteren op een nog meer uitgesproken
Mini-Europe
Laken
Animaties
Halloween@Mini-Europe
Reinventing Photography
Reinventing Photography viert de 200ste verjaardag van het medium aan de hand van 20 originele creatieve projecten. Van het herinterpreteren van oude technieken tot de meest hedendaagse technologieën, van intieme en collectieve herinneringen tot de huidige omwentelingen in de wereld van het beeld: de kunstenaars verkennen de vele wegen waarlangs fotografie zichzelf blijft heruitvinden.
Hangar
Elsene
Tentoonstellingen
Reinventing Photography
Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'
JAP / Vitrine Rivoli
Ukkel
Tentoonstellingen
Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'
Propaganza
Escale du Nord (Antenne Scheut)
Anderlecht
Tentoonstellingen
Propaganza
Nicolas Delprat - 'Humming the World'
In De wereld neuriën beschrijft Hans Theys hoe Nicolas Delprat herinnering, licht en schilderkunst samenbrengt in een subtiel spel van precisie en vrijheid. Zijn werken roepen geen beelden na, maar wekken ze op via illusie, minimale gebaren en een stille dialoog met de kunstgeschiedenis en de verbeelding van de toeschouwer.
De wereld neuriën
Over het werk van Nicolas Delprat
Graag vatte ik deze tekst aan met een vreemde vraag. Als het werk van Nicolas Delprat (1972) niet zou spreken over de kunstgeschiedenis en het vervaardigen van kunstwerken, wat het zeker doet, wat zou het dan vertellen? Welk verhaal wordt hier verzwegen?
‘Ik ben geboeid door het geheugen,’ vertelt hij, ‘bijvoorbeeld als het beelden verzint. In mijn herinnering was mijn favoriete scène in Taxi Driver het moment waarop Travis Bickle zijn hoofdhaar scheert. Maar toen ik de film onlangs terugzag, blijkt die scène helemaal niet te bestaan. Je ziet Bickle naar zijn flat lopen en met geschoren hoofd terugkeren. Scorcese heeft een ellips toegepast: de eigenlijke actie is niet te zien en wordt enkel gesuggereerd. Ik hoop iets soortgelijks te doen met mijn werk. Vaak vertrekt het van geziene dingen, maar die wil ik niet namaken. Ik gebruik ze als uitgangspunten voor minimaal werk dat verhalen of beelden kan oproepen bij de toeschouwer.’
Als toeschouwer zijn we dus vrij. Maar we kunnen ook fantaseren over de verzwegen beelden die Delprat, al dan niet bewust, wil oproepen. De onbestaande scène, waarin Bickle het hoofd scheert, is heel fysiek, martiaal en radicaal. Het resultaat is een opengewerkte, vroege Lucio Fontana; een borstelige Onement van Barnett Newman.
Kijken we echter naar de manier waarop Delprat werkt, dan vinden we een ander onderliggend verhaal, dat iets zegt over schilderen, maar ook over handelen, leven en denken. Samenvattend kunnen we stellen dat hij op twee manieren schildert: heel nauwgezet en heel vrij. Tussen beide handelingen ligt een veld van onbenutte mogelijkheden. Daardoor ontstaan schilderijen waaruit je deze keuze kan aflezen. Ze vertellen ons iets over schilderen, maar ook over zijn. Hieronder ga ik dieper in op de verschillende manieren van schilderen en het belang van meta-schilderijen. Maar eerst wil ik iets zeggen over deze manier van zijn.
Zien we het schilderij als het spoor van een handeling, dan maken we kennis met een enkeling die heel behoedzaam en aandachtig te werk gaat, als een Agnes Martin, bijvoorbeeld: traag, herhalend, meditatief. En dan zien we druipers, spatten en grote sporen van spalterkwasten, die verschillende vormen van loslaten tonen. De druipers hebben iets sensueels en tactiels; de spatten en de penseelstreken roepen een verder reikende lichamelijkheid op: een uitbarsting, ontlading of brede armbeweging. Ook hier ontdekken we het lichaam, als bij Bickle, bijna aan onze blik onttrokken door een ellips. Tegelijk lezen we een verhaal van losgelaten controle, van groeiend vertrouwen en zelfvertrouwen, van reserves en daadkracht.
Op één reeks na (de Dynamique-schilderijen op papier die ontstonden tijdens een residentie, toen schilderdoek buiten bereik was), vertrekken al Delprats werken van een wit, glad polyesterdoek dat eerst een witte grondlaag krijgt maar daarna geheel of gedeeltelijk bedekt wordt met een matte, zwarte acrylverf die wordt aangebracht met een spuitpistool. De figuren of optische effecten (TL-buizen in de reeks ‘Dan’, deuropeningen in de reeks ‘James’) ontstaan door vele lagen verdunde acrylverf over dit zwart heen te leggen. Pas na de veertigste laag worden deze toevoegingen zichtbaar. Meestal worden er een zestigtal aangebracht. Het licht wordt dus veroverd op de nacht, teruggewonnen op het zwart. Het gaat absoluut om een illusie, een schilderkundige goocheltruc. De meeste optische effecten komen zo tot stand: traag, aangebracht met een klein penseel. Een verbluffend voorbeeld hiervan zijn de schilderijen waarop we traliewerk zien. De tralies zijn de sporen van een overschilderde, zwarte achtergrond (ontstaan door lichtere kleuren over een echt traliewerk te nevelen, dat over het doek gelegd wordt). Waar je geen tralies meer ziet, of waar ze vager zijn, zijn ze met een heel klein penseel deppend overschilderd.
De voortdurend evoluerende reeksen ‘Dan’ en ‘James’, die door hun titel verwijzen naar de minimalistische licht-sculpturen van Dan Flavin en James Turrell, vertrekken van herinneringen aan ervaringen met deze sculpturen. In de reeks ‘Dan’ wordt het beeld opgeroepen van lichtgevende TL-buizen, telkens in andere composities. Turrell werkte met zonlicht, Flavin met kunstlicht. In Delprats werk gaat het niet om echt licht, natuurlijk, maar om een reconstructie van een herinnering, het creëren van een illusie.
Het mooie aan het samengaan van deze nauwgezette en meer besliste, snelle handelingen, is dat ze leiden tot een picturale ruimte die zich op verschillende dieptes lijkt af te spelen. De dégradé’s en andere atmosferische achtergronden worden naar een fictief achterplan geduwd door handelingen die zich op het voorplan lijken af te spelen: spatten van verf die naast het doek werd geworpen, brede verfsporen (aangebracht met een spalterkwast) of een valse passe-partout van zwarte acrylverf die helemaal op het einde wordt toegevoegd. De afwezigheid van ‘mengvormen’ tussen het nauwgezette en het robuuste, zorgt ervoor dat deze picturale diepte heel leesbaar is, waardoor het schilderij ons ook iets zegt over het opbouwen van schilderijen. Een andere manier waarop hij dit doet, is door sporen van afplaktape te bewaren.
De afwezigheid van perspectivische diepte of modulering van volumes doet natuurlijk denken aan de Amerikaanse abstract expressionisten (Newman, Reinhardt, Rothko, Pollock), maar ook aan Supports/Surfaces en BMPT. De picturale ruimte die ontstaat door verschillen in textuur en intensiteit doet denken aan de vroege aquarellen van Soulages of de krullerige werken van Christopher Wool. Het overschilderen van ‘expressieve’ elementen zoals druipers doet denken aan Hans Hartung. Samen vormen deze schilders de gespreksgenoten tot wie Delprat zich verhoudt. Ik vertoef graag in dit soort gezelschap. Er is niet veel rumoer. Er wordt gefluisterd. Er wordt uitgeprobeerd. Er wordt geprutst, gesukkeld, gesakkerd en genoten. Een heel eenzame bezigheid is het, maar het stille gesprek met de andere schilders, beeldhouwers, filmers en schrijvers heft deze eenzaamheid tegelijk op. In de verstilling vallen we samen met de anderen.
Ook vindt er een goocheltruc plaats, een geheime ruil. De hele wereld, met al haar zwaarte, volume, geruis, beweging, verlangen en vergankelijkheid, wordt weggetoverd, maar opgeroepen in het zachte of besliste gebaar. In een zacht zingen, een neuriën van het bestaan. (Want hoe noemen we een lied zonder woorden, zonder betekenis-onderscheidende klanken, zonder herkenbare beelden?)
Mijn favoriete schilderijen zijn de dynamische ‘landschappen’. Ik hou van hun atmosferische, schijnbaar oplossende achtergronden en van de vrijwel oncontroleerbare spatten die zich op het voorplan lijken af te spelen. Als de achtergrond af is, immers, gooit Delprat met grote kracht een grote klodder verf naar het schilderij, op zo’n manier dat de spatten in één bepaalde richting lijken te wijzen en een illusie van beweging oproepen. We weten dat Bacon ook schilderijen afwerkte door er een klodder witte verf op te gooien, die het hele tafereel een nieuwe diepte geeft. De kunstcriticus David Sylvester vraagt aan Bacon of diens werkster de verf ook zou mogen gooien. Bacon zegt van wel. Dan vraagt Sylvester of hij zelf ook verf zou mogen gooien. ‘Neen, jij niet,’ antwoordt Bacon. Althans, zo herinner ik het me. Maar bij herlezing kon ik deze passage niet terugvinden. Ik heb haar waarschijnlijk verzonnen.
Montagne de Miel, 6 januari 2026
Nicolas Delprat - kunstenaar
Hans Theys - curator
Michele Schoonjans - Gallery director
Michèle Schoonjans Gallery
Ukkel
Tentoonstellingen
Nicolas Delprat - 'Humming the World'
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
box galerie
Elsene
Tentoonstellingen
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
Paradise Lost
Ontdek Alphonse Balat, architect van de koning en mentor van Victor Horta
Stap binnen in een wereld waar glas en ijzer een droom vormden: een eigen Tuin van Eden. Paradise Lost? neemt je mee naar de 19de eeuw, een tijd van ontdekkingen, exotische planten en visionaire architectuur.
Gisteren ontmoet vandaag
Centraal staat Alphonse Balat, meester van licht en transparantie, glas en metaal en inspirator van onder meer Victor Horta. Zijn serres en paviljoenen waren niet alleen technische hoogstandjes, maar ook poorten naar een nieuw begrip van natuur en schoonheid.
De tentoonstelling kijkt tegelijk vooruit: hebben we onze band met de natuur verloren, of herontdekken we die vandaag opnieuw? En wat betekent dat voor onze manier van bouwen, bewaren en bewonderen?
Laat je meevoeren door kunst, architectuur en botanische verbeelding, samen met kunstenaars zoals François Schuiten, Hans Soenen, Piet Bekaert+ en Studio Bast Smets en ontdek of het paradijs werkelijk verloren is, of gewoon opnieuw leven krijgt.
Plantentuin Meise
Meise
Tentoonstellingen
Paradise Lost
Tim Braden - 'Contre-jour'
Nino Mier Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Tim Braden - 'Contre-jour'
Nicolás Lamas - 'The Failure of Order'
Meessen
Brussel
Tentoonstellingen
Nicolás Lamas - 'The Failure of Order'
Liza Sivakova - 'Under the Chandelier'
Galerie Eric Mouchet
Vorst
Tentoonstellingen
Liza Sivakova - 'Under the Chandelier'
Samir Mougas - 'Hard Edge, Soft Core'
Galerie Eric Mouchet
Vorst
Tentoonstellingen
Samir Mougas - 'Hard Edge, Soft Core'
Folkert de Jong - 'Old DNA'
Galerie Christophe Gaillard
Brussel
Tentoonstellingen
Folkert de Jong - 'Old DNA'
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Galerie La Forest Divonne
Brussel
Tentoonstellingen
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Kasper Sonne - 'People Are Strange'
Maruani Mercier
Elsene
Tentoonstellingen
Kasper Sonne - 'People Are Strange'
Jonathan Lasker - 'A Survey of the Maquettes 1986-2026'
Maruani Mercier
Elsene
Tentoonstellingen
Jonathan Lasker - 'A Survey of the Maquettes 1986-2026'
Nathalie Du Pasquier - 'On a shelf'
Greta Meert
Brussel
Tentoonstellingen
Nathalie Du Pasquier - 'On a shelf'
Marina Pinsky - 'The Wave(s) or Newton’s Rings'
Greta Meert
Brussel
Tentoonstellingen
Marina Pinsky - 'The Wave(s) or Newton’s Rings'
Michel Frère
KIN
Brussel
Tentoonstellingen
Michel Frère
Philippe Jaccard - 'When Emotions Become Form'
Modesti Perdriolle Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Philippe Jaccard - 'When Emotions Become Form'
Cartoon-expo: 'Elke waterdruppel telt'
Vanaf 6 oktober kan je komen kijken naar een cartoontentoonstelling in de bib! De cartoon-expo is het resultaat van een internationale cartoonwedstrijd die Cultuursmakers vorig jaar organiseerde. Ze nodigden kunstenaars van over de hele wereld uit om het thema 'Elke waterdruppel telt!' te verbeelden.
Vanaf 6 oktober kan je komen kijken naar een cartoontentoonstelling in de bib! De cartoon-expo is het resultaat van een internationale cartoonwedstrijd die Cultuursmakers vorig jaar organiseerde. Ze nodigden kunstenaars van over de hele wereld uit om het thema 'Elke waterdruppel telt!' te verbeelden. In 1.663 ingezonden cartoons vertaalden zij complexe waterproblematieken naar beelden die raken, confronteren en doen glimlachen.
Deze tentoonstelling brengt een selectie van de sterkste inzendingen samen. Ze toont
hoe kunst en humor het gesprek over water op gang brengen en ons herinneren aan onze gedeelde verantwoordelijkheid.
- Vanaf dinsdag 6 oktober, tijdens de openingsuren van de bib
- Bibliotheek Anderlecht
- Gratis
- In samenwerking met Cultuursmakers Anderlecht
Bibliotheek Anderlecht
Anderlecht
Tentoonstellingen
Cartoon-expo: 'Elke waterdruppel telt'
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Mazel Galerie
Elsene
Tentoonstellingen
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
MashaaDunya Festival
MashaaDunya is een multidisciplinair festival in Brussel dat de culturele kruisbestuivingen belicht die voortkomen uit migratie en diaspora's.
MashaaDunya is een multidisciplinair festival in Brussel dat de culturele kruisbestuivingen belicht die voortkomen uit migratie en diaspora's. Via kunst, muziek, film en collectieve creatie creëert het ontmoetingsruimtes tussen de Marokkaanse, Turkse, Congolese en Belgische culturen. Opgevat als een artistieke, maatschappelijke en educatieve ruimte, geeft MashaaDunya een stem aan de verhalen en herinneringen van gemeenschappen die vaak ontbreken in de traditionele culturele circuits. Het festival beperkt zich niet tot het tonen van kunstwerken, maar creëert ook ruimte voor uitwisseling, reflectie en co-creatie, waarbij kunst een instrument wordt voor wederzijds begrip en maatschappelijke verandering.
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
MashaaDunya Festival
Tentoonstelling MashaaDunya
MashaaDunya is een multidisciplinair festival in Brussel dat de culturele kruisbestuivingen belicht die voortkomen uit migratie en diaspora's.
Ontdek MashaaDunya: een bruisend multidisciplinair festival in Brussel waar culturen elkaar ontmoeten, inspireren en versterken. Via kunst, muziek, film en creatieve activiteiten vieren we de rijke culturele uitwisseling tussen de Marokkaanse, Turkse, Congolese en Belgische gemeenschappen. Laat je verrassen door nieuwe perspectieven, ontdek verhalen die je misschien nog niet kent en ontmoet mensen met verschillende achtergronden. MashaaDunya is meer dan een festival: het is een plek om samen te komen, ideeën uit te wisselen, te creëren en elkaar beter te leren kennen. Kom mee vieren, ontdekken en verbinden. Want cultuur brengt mensen samen! TENTOONSTELLINGEN - Mabubu van Pamela Tulizo. - 60 Portraits Bnat El Ghorba, Empact vzw - Jeunes Artistes
GC De Markten
Brussel
Tentoonstellingen
Tentoonstelling MashaaDunya
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
Gladstone Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Galerie de la Béraudière
Brussel
Tentoonstellingen
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Deze tentoonstelling brengt historische meesterwerken van de Koreaanse schilderkunst samen met werken van vier hedendaagse Koreaanse kunstenaars. De tentoonstelling, die op 17 september in Brussel wordt geopend, onderzoekt de wijze waarop Hangukhwa (traditionele Koreaanse schilderkunst) vandaag de dag hergeïnterpreteerd en getransformeerd blijft worden.
Historische meesterwerken uit de late Joseon-periode tot de 20e eeuw worden gepresenteerd naast hedendaagse creaties van vier Koreaanse kunstenaars: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin.
KOREAANSE SCHILDERKUNST: Traditie ontmoet het heden
Centraal in de tentoonstelling staat muninhwa, of Koreaanse literati-schilderkunst, een traditie die geworteld is in de geest van de seonbi ("geleerde"). In plaats van traditie te behandelen als een bevroren element uit het verleden, onderzoekt de tentoonstelling hoe deze gevestigde artistieke praktijken worden geleerd, herhaald en geherinterpreteerd binnen moderne temporaliteiten.
De tentoonstelling toont meesterwerken uit de collecties van het Ilmin Museum of Art en de Ilmin Cultural Foundation en belicht negen historische figuren—Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon en Pak Nosoo—naast vier hedendaagse kunstenaars. Tot de hoogtepunten van de tentoonstelling behoren Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang (1789) en Flower and Bird (ca. 1860) van Jang Seungeop.
KOPEREN, HERINTERPRETEREN, CREËREN
Een sleutelconcept van de tentoonstelling vloeit voort uit drie traditionele methodologieën van leren en artistieke creatie: mo (模, kopiëren), im (臨, bestuderen en imiteren), en bang (倣, aanpassen).
Hedendaagse kunstenaars Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin herzien deze fundamentele principes vanuit een modern perspectief. Door deze klassieke methoden te hercombineren, plaatsen ze traditionele Koreaanse visuele praktijken in een dynamische dialoog met hedendaagse gevoeligheden en materialen.
Bezoekers kunnen een verscheidenheid aan werken ontdekken, variërend van het inktschilderij The First Window (2023) van Jean Song en Practice for Decorating a Shrine (2026) van Choe Sooryeon tot het olieverfschilderij Water Column with Liliums (2022) van Choi Haeri en Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke (2026) van Hwang Kyumin.
PUUR EN HYBRIDE: Wat maakt een traditie?
De ondertitel Pure and Hybrid roept bredere vragen op over de evolutie van "traditie". De term Hangukhwa ("Koreaanse schilderkunst") draagt een complexe moderne geschiedenis met zich mee, ontstaan in de post-bevrijdingsperiode om een gedecoloniseerde artistieke identiteit op te bouwen na de Japanse koloniale overheersing. In plaats van één "pure" oorsprong te beweren, is Hangukhwa voortdurend geëvolueerd door een constante dialoog met hedendaagse kunst. De tentoonstelling benadert traditie niet als een bevroren relict, maar als een levend en dynamisch cultureel systeem, permanent gevormd door hybriditeit en actieve herinterpretatie.
KOREAANSE SCHILDERKUNST, OPNIEUW GETEKEND IN BRUSSEL
Gepresenteerd in het kader van "2026 Touring K-Arts", een publiek-privaat initiatief om Koreaanse kunsten aan een internationaal publiek voor te stellen, geniet de tentoonstelling de steun van het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme, de Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE), Arts Council Korea en Hyundai Sungwoo Holdings.
Het Koreaans Cultureel Centrum in België en bij de EU heeft, in samenwerking met het Ilmin Museum of Art, het genoegen de tentoonstelling "Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid" te presenteren.
Koreaans Cultureel Centrum Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Drie tentoonstellingen begeleiden deze verjaardag
Gebouwd voor een familie, in het hart van een verborgen tuin, is La Maison des Arts uitgegroeid tot een belangrijke Brusselse ontmoetingsplek rond hedendaagse kunst. Ter gelegenheid van haar 200ste verjaardag staan in 2026 drie tentoonstellingen gepland rond het thema “wonen”.
In 1826 liet een familie van lakenhandelaars een buitenverblijf bouwen. Vier generaties volgden elkaar er op. Het huis werd een kasteel en vormde het decor voor het dagelijkse leven en de grote familiewoorden, tot de gemeente Schaarbeek het in 1950 aankocht. In de loop van de tijd evolueerde het tot een ontmoetingsplek voor hedendaagse kunst: La Maison des Arts. Al 75 jaar ontdekt het publiek, uit de buurt of van verder, er de salons, artistieke projecten en een verborgen tuin. Verouderd maar gegroeid en verfraaid, heeft het geklasseerde gebouw zich getransformeerd, net als de mensen die er woonden, het bezoeken of er werken.
Drie tentoonstellingen begeleiden deze verjaardag. Vanaf maart nodigt de tentoonstelling “Het bewoonde huis” bezoekers uit om door de tijd te reizen via een volledig heringerichte benedenverdieping. Hedendaagse werken van acht kunstenaars en de ateliers Board Game Campus & Art Dans L’Espace Public (ARBA-ESA) eigenen zich de burgerlijke ontvangstruimtes opnieuw toe. Geselecteerde meubelstukken worden vermengd met artistieke interventies om het huis vorm te geven en nog levendiger te maken. Tegelijkertijd vindt op de bovenverdieping de tentoonstelling “Achter gesloten deuren” plaats. In de slaapkamers en badkamers, maar ook in de diensttrappen en ruimtes voor het personeel, zullen zeven kunstenaars spreken over intimiteit en domesticiteit, over discretie en slaap.
Tot slot vormt in september de familietuin, inmiddels openbaar, de inspiratie voor de laatste tentoonstelling van dit 200-jarig bestaan. In “In de tuin”, die op de bovenverdieping te zien zal zijn, verwijzen de werken naar de dialoog tussen binnen en buiten, naar planten, bomen en al het levende. “Het huis bewonen” wordt eveneens heropend op de benedenverdieping, tot in november.
De drie tentoonstellingen worden aangevuld met een reeks feestelijke momenten om deze verjaardag volop te vieren.
PRAKTISCHE INFORMATIE
Het bewoonde huis (gelijkvloers)
Achter gesloten deuren (1er verdieping)
07.03 > 24.05.2026
Vernissage op 06.03, 18:00 > 22:00
18 uur: verwelkoming en gratis drankje
18.45 uur: fanfare van Prins Zonder Carnaval en De Gilde
19.30 uur: toespraak van Martin de Brabant, waarnemend burgemeester van Schaarbeek, bevoegd voor Franstalige Cultuur en Erfgoed, en Anne-Cécile Maréchal, hoofd van La Maison des Arts.
20 uur: aansnijden van de verjaardagstaart
20.30 uur: drankjes in L’Estaminet en muziek van Shaftcrew
Het bewoonde huis (gelijkvloers)
In de tuin (1er verdieping)
19.09 > 15.11.2026
Vernissage op 18.09
Copyright: Cyprien Gain / @Lagainze. Arts² – Atelier communication visuelle, 2025.
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Het bewoonde huis
Tentoonstelling ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan van het Maison des Arts
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin.
Vanaf het einde van de 19de eeuw is het huis een prachtige plek om gasten te ontvangen. Het behoudt de sporen van de kamers en hun specifieke functies, die afhangen van de sociale klasse, het geslacht of de leeftijd. De gelijkvloerse verdieping is gewijd aan sociale relaties en familie. De grote binnenplaats geeft ruimte om de prachtige voorgevel te bewonderen. Dan volgt een grote hal waarin de gasten worden ontvangen. Vervolgens kom je in het kleine en dan het grote salon, de eetkamer voor de ‘grote mensen’ en dan die voor de kinderen. De kristallen kroonluchters, het verguldsel en het porselein omkaderden de wat stijve fauteuils tijdens gesprekken. Boeken, enkele vazen en familieportretten sieren de bibliotheek. Het is allemaal luxueus, maar niet opzichtig.
De kunstenaars laten zich inspireren door de kleine monstertjes in de eetkamer, zetten de regeltjes van de bourgeoisie op hun kop of verstoppen zich onder het tapijt in het salon. Er bleef niet veel over van de familiemeubels op de zolder van La Maison des Arts. Voor deze verjaardag kregen de kunstwerken het gezelschap van enkele meubels. Twee of drie fauteuils en pronktafeltjes blazen het huis tijdens de tentoonstelling nog meer leven in.
Welke banden smeden we met de plaatsen waar we wonen? In het huis, vol met geuren uit de keuken en de waskamer, doen de warmte, het licht en de lucht de gordijnen zachtjes trillen. Iedereen bewoont het op zijn eigen manier, voelt zich er op een andere manier thuis en creëert zo een eigen intieme ruimte.
Met Sébastien Alouf, Benoit Bastin, Priscilla Beccari, Frédéric Biesmans, Jan de Vliegher, Myriam Hornard, Louise Limontas & Antoine Moulinard
Partners: Patrimoine à Roulettes, Board Game Campus & Art dans l’Espace Public (ArBA-EsA), l’Estaminet1030, Collectif Nomade ON Y VA (SSM Le Méridien), FALC
PRAKTISCHE INFORMATIE
Op de begane grond van het huis
Van 7 maart tot 24 mei kunt u uw bezoek voortzetten op de eerste verdieping van het huis met de tentoonstelling Achter gesloten deuren, die een kijkje geeft in de privéruimtes, de deuren van slaapkamers en diensttrappen opent…
Van 19.09 tot 15.11 kunt u uw bezoek voortzetten op de eerste verdieping van het huis met de tentoonstelling In de tuin, die uitnodigt tot een dialoog tussen binnen en buiten, planten, bomen en het levende.
TENTOONSTELLINGSPERIODES
07.03 > 24.05.2026
19.09> 15.11.2026
Gesloten op feestdagen: 01.05, 14.05, 01.11 & 11.11
VERNISSAGE & GUINGUETTE IN DE TUIN: 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Meer info binnenkort
Copyright: Benoit Bastin, Bienvenue à tous, 2021. Vue de l’exposition Le Bureau – Quentin Desmedt, ancien Consulat d’Italie, Charleroi
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Het bewoonde huis
In de tuin
Tentoonstelling ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan van La Maison des Arts
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin.
Na het huis mocht de tuin inspiratie bieden, voor de derde tentoonstelling.
In 1825 kocht de familie Eenens een kersentuin van 81 hectare. Hij lag te midden van weiden en boomgaarden. Het jaar erna bouwden ze er hun landhuis. De stad volgde al snel. Het huis, dat in fasen is uitgebreid, werd het hoofdverblijf van de familie gedurende vier generaties. In 1863 werd hun mooie domein in twee gekapt en deels onteigend, omdat de gemeente de Koninklijke Sinte-Mariastraat wilde aanleggen.
Op familiefoto’s van voor de oorlog zie je de kleinkinderen van Terlinden spelen en braaf poseren in een tuin met onder meer buxusboompjes, bloemperken vol irissen en opgebonden lindebomen.
Nadat de gemeente het huis kocht in 1950 werden de perken met witte rozen vervangen door een vijver. Sinds 1998 brengen de kikkers van Tom Frantzen het water tot leven. De elegante wintertuin tegen de gevel, waar vroeger exotische planten stonden, is intussen verdwenen. Het speelterrein van de familie is nu een openbaar park en het terras van het Estaminet. Een verrassende, groene oase van rust in de drukke stad.
‘In de tuin’ is de afsluiter van een jaar dat is gewijd aan de 200ste verjaardag van het huis. De tentoonstelling neemt je mee langs poëtische stops die je zintuigen prikkelen. We wonen in huizen. In ieders herinneringen zit vast wel ergens een tuin, een grote boom of een oude schommel.
De tuin symboliseert onze band met de natuur en bepaalt hoe we ze voor ons zien, hoe we ons ertoe verhouden. Je kunt ze onmogelijk loskoppelen van de handen die tuinieren of rozen plukken.
De tuin leeft op het ritme van het weer en zijn grillen. Hij is per definitie in metamorfose. Hij leeft. In beweging. Hij omarmt en verenigt de natuurelementen: water, hemel, aarde, zon, schaduw, regen en wind.
Kom, ga mee naar buiten. Vergezel de kunstenaars in de tuin. Trek onze laarzen aan en steek je handen in de aarde. Snuif de geur van vers gemaaid gras op en volg de fragiele schaduwen onder de bomen.
Met Antoinette d’Ansembourg, Lise Duclaux, Silja Gudnyjardottir Hubert, Rachel Labastie, Caroline Le Méhauté, Solène Rigou, Charles-Henry Sommelette, Michiko Van De Velde & Jacques Vilet
OPENING / FEEST: 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Vier de 200ste verjaardag van ons huis tijdens deze vernissage op muziek en met de voeten in het gras.
Reis terug in de tijd en dans net als de vroegere bewoners van het huis.
Van 19 tot 19.30 uur rijgt Compagnie Saltoria de quadrilles, walsen en dansen uit de roaring twenties aaneen.
En dan is het jouw beurt om te dansen, in een feestelijke en betoverende sfeer.
Onze fantastische dj’s Funky Bompa en XOGN nemen ons mee op een reis door de tijd, van de jaren 1930 tot nu.
Estaminet zorgt ondertussen voor heerlijke drankjes! Let’s dance!
PRAKTISCHE INFORMATIE
Op de eerste verdieping van het huis
Ontdek de tentoonstelling Het Bewoonde huis die tegelijkertijd op de begane grond plaatsvindt.
TENTOONSTELLINGSPERIODES
19.09 > 15.11.2026
Gesloten op feestdagen: 01 & 11.11
Copyright: Solène Rigou, Clément, crayon de couleur sur bois, 2025. Courtesy of the artist & Meessen Gallery
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
In de tuin
Rondleidingen & workshop
Rondleiding en Workshops rond de tentoonstellingen
Rondleidingen
Rondleiding door de tentoonstellingen Het bewoonde huis en In de tuin
Volg onze gids door de tentoonstellingen en ontdek zowel de functie van de ruimtes op het gelijkvloers van dit burgerhuis als de manier waarop hedendaagse kunstenaars ermee aan de slag zijn gegaan. Wandel op de eerste verdieping op je gemakje tussen de werken rond het thema ’tuin’, die zon, schaduw en regen oproepen en herinneren aan tuingerei en de moestuin achter in de tuin.
INFO
Tarieven:
Scholen: gratis
Groepen met een pedagogisch doel: 2€ per persoon
Privégroepen: 100€ (weekend: 110€ ) per groep
Reserveren op deze link of 02 240 34 99
Rondleidingen & workshop
Une visite guidée (1h) suivie de l’atelier de ton choix (1h)
WORKSHOP 1 | Vertellen en weven aan tafel
Weven, borduren en tekenen. Geïnspireerd op het werk van Louise Limontas
In de tentoonstelling maakte Louise Limontas een kunstwerk van textiel. Ze verwerkte daarin elementen die ze samen met de leerlingen van een klas van Institut Sainte-Marie maakte. Dit tafelkleed werd gemaakt voor de eetkamer. Het verkent textiel als een ‘ruimte’ voor dialoog, samenzijn en collectieve creatie.
In deze workshop bouw je voort op het werk waaraan de kunstenares en de leerlingen waren begonnen. Laat je inspireren door afbeeldingen en materialen, en teken, weef en borduur.
INFO
Leeftijd: vanaf 10 jaar
Duur: 45-60 min
Tarieven:
Schoolgroepen: gratis
Groepen met een pedagogisch doel: € 3 euro per persoon
Privégroep: € 140 (weekend: € 150) per groep
Reserveren op deze link of 02 240 34 99
WORKSHOP 2 | Workshop 3D-creaties in karton
Modelleren en bouwen. Geïnspireerd op het werk van Sébastien Alouf
Net als Sébastien in zijn Bizarre Boudoir ga je in deze workshop een tekening (van een ding, dier of persoon) omzetten in een driedimensionale creatie in karton. Het doel is stilstaan bij alle manieren waarop je van 2D naar 3D kunt gaan. Creativiteit en experimenteren staan hierin centraal.
INFO
Leeftijd: vanaf 5 jaar
Duur: 45 min
Tarieven:
Schoolgroepen: gratis
Groepen met een pedagogisch doel: € 3 euro per persoon
Privégroep: € 140 (weekend: € 150) per groep
Reserveren op deze link of 02 240 34 99
©bezoek, expo à table, 2025
©Workshop n°1, Louise limontas, 2026
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Begeleide rondleidingen
Rondleidingen & workshop
Het labo
Stel je meubels en voorwerpen voor en maak ze met behulp van de technieken en materialen van Sébastien Alouf!
In het Labo kunnen jong en oud zelf experimenteren, maken, tover je tekening om in een kartonnen 3D-sculptuuren creëren, door deel te nemen aan een collectief kunstwerk.
INFO
Van dinsdag tot vrijdag 11:00 > 17:00
Week-end : 11:00 > 18:00
5 jaar +
Gratis
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Lessen, stages en workshops
Het labo
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Chiquita Room
Elsene
Tentoonstellingen
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Soft Assemblies
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Voor deze tentoonstelling presenteert Agnieszka Mazur sculpturale lampen en objecten van afgedankt zand, geïnspireerd op de traditionele zandkastelen aan de stranden van Zeeland. De samenwerking tussen Amandine David en Esmée Hofman onderzoekt contrasten door digitale technieken te combineren met mandenmakerij, en zo sculpturale recipiënten te creëren. Textielontwerpers Juliette Berthonneau en Justine Gaignault spelen met texturen en creëren contrasten tussen dichte patronen en transparante zones door hun linnen - en wollen weefsels te vervilten tot decoratieve en functionele textielen. Laure Kasiers presenteert nieuwe wandkleden met abstracte motieven, volgens een techniek die ze ontwikkelde met geweven stroken wol en linnen.
De tentoonstelling onderzoekt een nieuwe dimensie van de transformatie van materialen, via verbindingen, vervlechting en het ritme van opeenvolgende lagen.
Agnieszka Mazur, Amandine David en Esmé Hofman, Juliette Berthonneau en Justine Gaignault, Laure Kasiers.
Augusta
Brussel
Tentoonstellingen
Soft Assemblies
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Xavier Hufkens
Elsene
Tentoonstellingen
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Galeria Jaqueline Martins
Brussel
Tentoonstellingen
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Almine Rech
Elsene
Tentoonstellingen
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Oda Jaune - 'The Other'
Templon
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Oda Jaune - 'The Other'
Canicool - 'Demain Demain'
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Brussel
Tentoonstellingen
Canicool - 'Demain Demain'
In de tuin
Tentoonstelling ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan van La Maison des Arts
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin.
Na het huis mocht de tuin inspiratie bieden, voor de derde tentoonstelling. De tuin was bij de bouw van dit landhuis in 1826 enorm groot. Na 1865 moest hij terrein inleveren door de oprukkende verstedelijking van de wijk. De Engelse familietuin en tevens speelterrein van de kinderen Terlinden transformeert compleet wanneer de gemeente het eigendom koopt in 1950. Er werd een vijver aangelegd. Later kwamen er beelden en een fontein van de hand van Tom Frantzen bij.
De oude tuigkamer, waar de tuinman later zijn materiaal kwijt kon, werd in de jaren 60 omgebouwd tot een cafeetje. Vijftig jaar later kwam er nieuw leven in de brouwerij, toen het ingeslapen kroegje een feestelijk trefpunt met een menukaart vol lekkers werd.
De tuin verwelkomt de buurtbewoners en bezoekers. Het is een oase van rust en groen waar het heerlijk lezen is, in de schaduw van de bomen, weg van het geroezemoes van de stad.
Aan de kant van de binnenplaats werd het huis in 1876 verfraaid met een wintertuin voor palmen en andere tropische planten. Deze is er intussen niet meer.
De kunstwerken, die vanaf september op de eerste verdieping te zien zijn, roepen herinneringen op aan onze tuin, aan spelen met de bal en het geronk van de grasmaaier. Ze creëren een dialoog tussen binnen en buiten, met planten, bomen en levende wezens.
Binnenkort meer informatie over de kunstenaars.
PRAKTISCHE INFORMATIE
Op de eerste verdieping van het huis
Ontdek de tentoonstelling Het Bewoonde huis die tegelijkertijd op de begane grond plaatsvindt.
TENTOONSTELLINGSPERIODES
19.09 > 15.11.2026
Gesloten op feestdagen: 01 & 11.11
OPENING / FEEST: 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Binnenkort meer info over het feest tijdens de opening
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
In de tuin
Camille Pennequin
Camille Pennequin is een schilderes die in Brussel woont. Ze studeerde grafische vormgeving aan de University of the Arts London (UAL Camberwell) en vervolgens juwelenontwerp aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Haar beeldende praktijk wordt verrijkt door de precisie van de tekenkunst, de veeleisendheid van het vakmanschap en de kracht van kleur
De wereld van Camille Pennequin nodigt uit om de tijd even stil te zetten en je te laten meevoeren. Geïnspireerd door haar reizen gaat de kunstenares verder dan de weergave van het landschap om de emotie, het licht en de sfeer ervan vast te leggen: de betoverende weerspiegelingen van Venetië, de helderheid van Menorca en het mysterie van Calabrië worden stukje voor stuk herinneringsfragmenten.
Op het doek verweven gouache en vette pastelkleuren zich in een tactiel spel van texturen en reliëfs, gedragen door vrije penseelstreken en levendige kleuren. De energie van het moment vermengt zich met de herinnering, waardoor elk werk een poëtisch oriëntatiepunt vormt tussen herinnering en verwondering.
Chez Martha
Elsene
Tentoonstellingen
Camille Pennequin
Exposition Géographie humaine
Twee fotografen. Twee paden. Twee gevoeligheden.
En toch dezelfde behoefte: de mensheid observeren.
Al meer dan vijftig jaar reist Baudoin Lotin de wereld rond met een camera die altijd lijkt te proberen de ontmoeting vast te leggen
Daniel Boreux is huisarts en... fotograaf.
Ook hij fotografeert mensen, maar met een intiemere en beschouwendere benadering.
Tentoonstelling "Menselijke Geografie" - Baudoin Lotin en Daniel Boreux
Twee fotografen. Twee paden. Twee gevoeligheden.
En toch een gedeelde behoefte: de mensheid observeren.
Al meer dan vijftig jaar reist Baudoin Lotin de wereld rond met een camera die altijd op zoek lijkt te zijn naar ontmoetingen in plaats van de gebeurtenis zelf. Zijn beelden focussen op gebaren, gezichten, lichamen, stiltes en alledaagse scènes die het verhaal van mannen en vrouwen beter vertellen dan welk lang gesprek ook. Zijn fotografie is diep menselijk, aandachtig en betrokken, waarbij de afstand tussen de waarnemer en het geobserveerde lijkt te vervagen.
Daniel Boreux is huisarts en... fotograaf.
Ook hij fotografeert de mensheid, maar met een intiemere en meer beschouwende benadering.
Zijn beelden lijken soms dingen in hun oorspronkelijke eenvoud vast te leggen: een lichaam, een aanwezigheid, een houding, een fragment van het leven. Zijn blik is rustig, met bijzondere aandacht voor wat gemakkelijk onopgemerkt zou kunnen blijven.
Hun foto's vertellen niet dezelfde verhalen.
Ze zijn niet van dezelfde plek genomen.
Maar ze kijken wel in dezelfde richting.
Tentoonstelling van 1 oktober tot en met 29 november.
Vernissage op 1 oktober van 18.00 tot 21.00 uur.
Baxton Gallery - Place de la vieille halle aux blés 29, 1000 Brussel.
Baudoin Lotin & Daniel Boreux
Studio Baxton
Brussel
Tentoonstellingen
Exposition Géographie humaine
Ali Cherri - 'Soul Witness'
In deze tentoonstelling komen meerdere belangrijke werken van Ali Cherri samen, waaronder zijn nieuwe film The Sentinel (2026). Daarnaast laten een reeks sculpturen, aquareltekeningen en installaties zien hoe machtsinstituties — zoals de natiestaat, het leger en zelfs het museum — de manier beïnvloeden waarop geschiedenis wordt gemaakt en herinnerd.
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Ali Cherri - 'Soul Witness'
"20 ans d'une histoire en mouvement" Géopolis/MYOP
Van 2 september tot 1 november 2026 is het team van Géopolis zeer verheugd een tentoonstelling te presenteren, gerealiseerd met het collectief Myop, ter gelegenheid van de 20e verjaardag van dit uitzonderlijke fotografencollectief dat al 20 jaar de wereld rondreist om de gang ervan te documenteren.
Deze tentoonstelling is tegelijk een duik in hun werk en een tocht doorheen de wereldgeschiedenis.
Introductie van het collectief
Deze tentoonstelling is een braakliggend verzamelwerk, open voor alle winden. Twintig jaar aan beelden bloeien erin, verstrengelen zich, overschrijden de goed bewaakte grenzen van het verleden om het heden te overspoelen. Ze zijn wat wij hebben gezien. Wat ons heeft gegrepen. Wat getoond moest worden. Gezichten, drama's, vreugdes. Alles wat de maalstroom van de wereld meesleurt en neerlegt voor onze onrustige ogen.
Elke visie zal maar een kort ogenblik geduurd hebben. Maar dat fractie van een seconde dat zich vereeuwigt in een foto, draagt zijn hele geschiedenis in zich. Ze getuigt. Ze fluistert, ze schreeuwt. Ze roept ons op om haar bestaan onder ogen te zien en verplicht ons haar te beschouwen zoals ze is, zonder de blik af te wenden.
Wij, fotografen van MYOP, volgen dit engagement om de wereld tegemoet te treden, naar haar verhalen te luisteren, haar vreugden, haar lijden en haar poëzie te vertellen. Tegenover de algoritmische koorts die de werkelijkheid vervalst, plaatsen wij de complexiteit van het levende, de rijkdom van ontmoetingen, de energie van de lange tijd.
Wij geloven in de kracht van beelden — voor zover ze ons naar anderen toe dragen, het veld openen van onze nieuwsgierigheid, onze reflectie en onze emoties. Wij geloven in de kracht van het getuigenis, in de gevoelige afdruk van de levens die zich rondom ons afspelen. Wij willen ze verzamelen, hun schaduw- en lichtzijde vertellen. Hen soms eer bewijzen, hen recht doen waar mogelijk.
Dit werk volgt volledig de contouren van het leven, het stopt nooit. Nieuwe beelden zijn al aan het ontstaan. De tentoonstelling zal blijven groeien. Zolang een van ons er nog staat.
het team van Myop
Geopolis
Brussel
Tentoonstellingen
"20 ans d'une histoire en mouvement" Géopolis/MYOP
"Dans le jardin de Mémé" - Catherine Le Goff
Le Wolf - la Maison de la Littérature de Jeunesse
Brussel
Tentoonstellingen
"Dans le jardin de Mémé" - Catherine Le Goff
Plateau Stand-Up Gold Edition
Comedy Ket
Brussel
Voorstelling
Plateau Stand-Up Gold Edition
Constantin Nitsche - 'Les mains'
Xavier Hufkens
Brussel
Tentoonstellingen
Constantin Nitsche - 'Les mains'
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
LMNO
Brussel
Tentoonstellingen
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
La Verrière
Brussel
Tentoonstellingen
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
Sayre Gomez - 'Sim City'
Xavier Hufkens
Elsene
Tentoonstellingen
Sayre Gomez - 'Sim City'
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Spazio Nobile Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Chisato Yasui - 'Monad'
Spazio Nobile Studiolo
Elsene
Tentoonstellingen
Chisato Yasui - 'Monad'
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Damien & The Love Guru
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Le Music-Hall
Théâtre Royal Les Coeurs de Bois
Laken
Theater
Le Music-Hall
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Soleil Noir presenteert dit najaar in de Villa Empain een honderdtal werken van uitsluitend Belgische kunstenaars. De tentoonstelling bestrijkt 130 jaar artistieke creatie en laat het publiek kennismaken met het oeuvre van Léon Spilliaert in relatie tot belangrijke figuren van de moderne en hedendaagse kunst.
De tentoonstelling is opgebouwd rond thema’s als het zelfportret, het naakt, de melancholie, het landschap en de Noordzee. Een uitgelezen ensemble van een dertigtal werken van Léon Spilliaert gaat een dialoog aan met werken van tijdgenoten als James Ensor, Constant Permeke, Edgar Tytgat, George Minne en Henry Van de Velde. De tentoonstelling belicht ook de diepgaande invloed die deze Belgische kunsttraditie heeft gehad op de volgende generaties, van Luc Tuymans tot Thierry De Cordier, Hans Op de Beeck en Michaël Borremans.
Het is een unieke kans om de vele raakvlakken te ontdekken die de grote meesters van de Belgische kunst verbinden met kunstenaars die ook vandaag nog onze kijk op de wereld bepalen.
Boghossian Stichting - Villa Empain
Elsene
Tentoonstellingen
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Elena Ferrer with Anaïs Chabeur and Edurne Rubio - 'Become the Sky'
ISELP
Brussel
Tentoonstellingen
Elena Ferrer with Anaïs Chabeur and Edurne Rubio - 'Become the Sky'
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
CC Jacques Franck
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Kurt Peiser en de Marollen
Voor de laatste tentoonstelling vóór de herinrichting van de zaal onthult Tussen Haakjes de realistische en gevoelige werken van Kurt Peiser. Ontdek zo’n dertig van deze voorwerpen die een beeld geven van het dagelijks leven en de geschiedenis van de Marolles in het interbellum.
Voor de laatste tentoonstelling vóór de herinrichting van de zaal onthult Tussen Haakjes de realistische en gevoelige werken van Kurt Peiser. In 2025 verwierf het museum 79 van zijn werken. Ontdek zo’n dertig van deze voorwerpen die een beeld geven van het dagelijks leven en de geschiedenis van de Marolles in het interbellum.
Kurt Peiser (1887-1962), een geadopteerde Brusselaar, kijkt met een eerlijke en tedere blik naar Brussel. Hij doorkruist de hoofdstad voelt zich bijzonder aangetrokken tot de Marollen. Hij wordt een bevoorrechte observator van deze wijk. In zijn etsen en tekeningen weet de kunstenaar de volksziel vast te leggen van de smalle straten, bruisende steegjes en van de bewoners die in de schaduw van het Justitiepaleis wonen. In de cafés van de Hoogstraat en op straat vereeuwigt hij de mensen die hij ontmoet. De portretten van Kurt Peiser vervallen niet in clichématig beeld van tristesse en miserie, maar onthullen de waardigheid, psychologie en menselijkheid van de mensen die het imago van de wijk bepalen. Ook een eeuw later blijven zijn werken ons raken.
In 2025 verwierf het museum 79 van zijn werken. Voornamelijk gemaakt in de jaren 1920, ongeveer dertig ervan worden tentoongesteld in het Museum van de Stad Brussel. Met deze belangrijke aanwinst blijft het museum de veelzijdige geschiedenis van Brussel vertellen en brengt het de mannen en vrouwen in beeld die in de stad hebben gewoond, haar hebben vormgegeven en haar doorheen de tijd tot leven blijven brengen.
Museum van de Stad Brussel / Broodhuis
Brussel
Tentoonstellingen
Kurt Peiser en de Marollen
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Michael Lin staat bekend om zijn levendige, grootschalige werken die geïnspireerd zijn op traditionele Taiwanese textielpatronen. Zijn praktijk, op het kruispunt van beeldende kunst, design en ambacht, werd uitgebreid gepresenteerd op biënnales en internationale museale tentoonstellingen. Zijn project « Tea Towels and Serviettes » vormt zijn eerste solotentoonstelling in België en biedt een unieke gelegenheid om zijn werk in dialoog met de Belgische context te ontdekken. Voor La Loge creëert hij een geschilderde installatie die de volledige vloer van het gelijkvloers bedekt. Dit project sluit aan bij een reeks grootschalige interventies waarin de vloer als voornaamste drager fungeert. Door visuele elementen uit hun oorspronkelijke context te halen en ze binnen een institutionele ruimte opnieuw te situeren, maakt hij van het alledaagse een monumentale en gedeelde ervaring.
Michael Lin
La Loge
Elsene
Tentoonstellingen
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Contretype
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Lisa Vlaemminck - 'Dressage Ruined by Puffers'
Rodolphe Janssen
Elsene
Tentoonstellingen
Lisa Vlaemminck - 'Dressage Ruined by Puffers'
Trouble Parfait
Twee generaties, twee werelden, twee benaderingen en een veelheid aan materialen gaan een dialoog aan in de nieuwe tentoonstelling van Hectare.
Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japan – woont en werkt in München), die al sinds de tentoonstelling Miroir Miroir met zijn herinterpretaties van cameralenzen in de galerie te zien is, tilt deze naar nieuwe dimensies. Deze ‘optische juweeltjes’, die ooit bedoeld waren om licht vast te leggen en herinneringen te bewaren, maken nu plaats voor in het laboratorium gekweekt kwarts. Het werkelijke en het onwerkelijke doorkruisen de zintuiglijke poort van zijn Celestial Eyes. Mutaties, vervormingen en weerspiegelingen dringen binnen in een parallelle wereld die de kunstenaar heeft laten inspireren door astronomie, mythologie en spiritualiteit.
Extreme nauwkeurigheid en absolute zorg voor de afwerking komen terug in de – zeer uiteenlopende, maar even fascinerende – illusies die Benedict Haener (°1992, woont en werkt in Luzern, Zwitserland) creëert. Onder de titel Kill your darling herinterpreteert de kunstenaar het alledaagse – van schuurpapier tot suikerklontjes en zure snoepjes –, verpulvert hij kostbare materialen, ontdoet hij ze eerst van hun waarde om ze vervolgens een nieuwe waarde te geven via unieke, waanzinnig technische en onweerstaanbaar speelse werken.
Hoewel de aanpak van elk van deze makers een pop-esthetiek en een uitgesproken hedendaagse stijl laat zien, bevat deze niettemin een herinneringsas, verweven met nostalgie of fantasie.
Op dit kruispunt mengen zich de scenografische medespelers van Trouble parfait. Met de gevlekte keramiek van haar fotolijsten zorgt Léna Babinet (°1994, Parijs – woont en werkt in Brussel) voor een verstoring. Het beeld ontbreekt, de weerspiegeling is verdwenen. Wat overblijft is het object, herkenbaar als geen ander, met zijn intieme mysterie, zijn levendige aanwezigheid, zijn vertrouwde vreemdheid. Alsof ze zojuist zijn geplukt, vangen de zonnebloemen van Olga Flór (°1995, gevestigd in Eindhoven) het vluchtige, het veranderlijke, in het hart van een gedurfd onzuivere eeuwigheid.
Tentoonstelling van hedendaagse sieraden: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Elsene
Tentoonstellingen
Trouble Parfait
Japanese tea ceremony and Matcha Experience Days II
SAIAN cha-no-yu: theeceremonie
Sint-Gillis
Lessen, stages en workshops
Japanese tea ceremony and Matcha Experience Days II
INUIT - Kunst uit het Canadese Hoge Noorden
Bijna 250 werken bieden het Europese publiek een zeldzame kans om hedendaagse Inuit-kunst te ontdekken. De tentoongestelde selectie toont kunstwerken van expressieve kunstenaars in dialoog met de grote uitdagingen van onze tijd en met de authentieke verhalen van de Inuit. Prenten, tekeningen en beeldhouwwerken verkennen de relatie tussen mens en dier, identiteit en veranderingen in het landschap.
Met bijna 250 werken biedt deze tentoonstelling het Europese publiek een zeldzame kans om hedendaagse Inuitkunst te ontdekken. De tentoongestelde selectie toont kunstwerken van expressieve kunstenaars – en geen etnografische stukken – die in dialoog staan met de grote uitdagingen van onze tijd en met de authentieke verhalen van de Inuit-gemeenschappen in Nunavut en Nunavik.
Aan de hand van prenten, tekeningen en beeldhouwwerken verkennen Inuit-kunstenaars de relatie tussen mens en dier, het belang van herinnering, identiteit en de veranderingen in landschap en omgeving. De expo presenteert grotendeels de collectie van de Belgische dichter Carl Norac in beeld, aangevuld met uitgeleende stukken uit verschillende grote Europese musea. Het resultaat is een prachtig overzicht waarin zowel de rijkdom aan materialen als de diversiteit aan artistieke technieken goed tot uiting komen.
Museum Kunst & Geschiedenis (KMKG)
Brussel
Tentoonstellingen
INUIT - Kunst uit het Canadese Hoge Noorden
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Van 11 september tot en met 13 december brengt Autoworld de crème de la crème uit meer dan 100 tijdelijke tentoonstellingen opnieuw samen in het museum. Het gaat om wagens en moto’s die de voorbije jaren te zien waren in een van de vele expo’s van Autoworld en die stuk voor stuk een bijzondere link hebben met de geschiedenis van het museum.
Van 11 september tot en met 13 december brengt Autoworld de crème de la crème uit meer dan 100 tijdelijke tentoonstellingen opnieuw samen in het museum. Het gaat om wagens en moto’s die de voorbije jaren te zien waren in een van de vele expo’s van Autoworld en die stuk voor stuk een bijzondere link hebben met de geschiedenis van het museum.
Autoworld 40 Years – Looking back to the future wordt geen klassieke overzichtstentoonstelling, maar een eclectische en verrassende terugblik op 40 jaar Autoworld. Bezoekers ontdekken voertuigen van de vooroorlogse periode tot moderne supercars, met onder meer de Bugatti Type 35, de Lamborghini Miura, de zeldzame Muntz Jet, de unieke Toyota 2000GT Targa uit James Bond, de Citroën DS “volant” en de Porsche 918.
Die laatste komt er op vraag van het publiek. In juli vroeg Autoworld welke wagens bezoekers graag opnieuw in het museum wilden zien. De antwoorden waren enthousiast en bijzonder divers, maar één ding werd nog maar eens duidelijk: supercars blijven bijzonder populair. De Porsche 918 sprong er duidelijk uit als meest gevraagde wagen. We zijn dan ook blij om zijn aanwezigheid te kunnen aankondigen.
Bij elke wagen wordt verwezen naar de expo waarin hij ooit te zien was. Daarnaast komt er in de tentoonstelling een overzichtswand met alle expo’s die Autoworld de voorbije jaren organiseerde. Een korte video vat 40 jaar Autoworld samen aan de hand van beelden, momenten en herinneringen uit de geschiedenis van het museum.
Autoworld
Autoworld
Brussel
Tentoonstellingen
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Jonathan Adolphe - 'Veils of Light'
Frédérick Mouraux Gallery
Ukkel
Tentoonstellingen
Jonathan Adolphe - 'Veils of Light'
Museum de musea
Om beurten geven de werken uit de collectie van het Art et marges museum vorm aan de ruimten waar ze getoond worden.
Een kruidtuin, een planetarium, een white cube, een folkloremuseum … het zijn allemaal plekken die zich voor de ogen van de toeschouwer ontvouwen als een rij van tempels waaraan de muzen elk hun eigen sfeer gegeven hebben.
Maakt dat het museum tot een heilige plek? MUSEUM DER MUSEA is vastbesloten de toch zo vaak denkbeeldige muren tussen kunstwerk en publiek te doen vergeten. Scenografische en didactische middelen geïnspireerd op verschillende museumtypologieën en aangevuld met materiaal uit de depots, nodigen bezoekers uit om zich over te geven aan een totaalervaring.
Te midden van de Art brut-collecties — tussen zijdepapier en het geluid van de alyte-pad (kom het gerust zelf ontdekken!) — duiken ook creaties uit de hedendaagse beeldende kunst op. Want hoewel het Art et marges museum er voor de gelegenheid genoegen in schept overal categorieën te zien, is het net gespecialiseerd in de creatie van dialoog tussen al die vakjes.
Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...
Art & marges museum
Brussel
Tentoonstellingen
Museum de musea
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Duik in een eeuw van revoluties in design en architectuur! Tussen art nouveau en modernisme ontdekt u 31 iconische stoelen die de evoluties en continuïteiten tonen die onze manier van wonen hebben gevormd.
Van 25 juni 2026 tot 10 januari 2027 presenteert het Horta Museum de tentoonstelling Art Nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels. De tentoonstelling toont dertig stoelen van grote ontwerpers, van Victor Horta en Henry van de Velde tot Le Corbusier en Marcel Breuer, en biedt zo inzicht in een eeuw van veranderingen in design en architectuur in de westerse wereld. Hoewel art nouveau en art deco vaak als tegenpolen worden gezien, gaan ze hier met elkaar in dialoog via de stoel, een iconisch object in interieurarchitectuur. De stoel vormt de rode draad van de tentoonstelling en toont hoe ontwerpers over generaties heen met elkaar verbonden zijn.
Hortamuseum
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Tony Cragg - 'Symmetries'
Bernier/Eliades Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Tony Cragg - 'Symmetries'
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Museum van illusies
Museum of Illusions Brussels nodigt je uit om een fascinerende wereld te ontdekken waar de werkelijkheid een nieuwe dimensie krijgt! Verken verbluffende optische illusies, test je zintuigen en ontdek hoe je hersenen de wereld om je heen waarnemen. Een interactieve, leuke en educatieve ervaring om te beleven met familie, vrienden of collega's, in het hart van Brussel.
Museum of Illusions Brussels – Een ervaring waarin de werkelijkheid je voor de gek houdt!
Stap binnen in een fascinerende wereld waar je zintuigen op de proef worden gesteld en waar niets altijd is wat het lijkt. Gelegen in het hart van Brussel nodigt het Museum of Illusions je uit om een verrassende wereld vol optische illusies, interactieve ervaringen en bijzondere ontdekkingen te verkennen, ideaal om te delen met familie, vrienden of collega’s.
Ontdek verrassende installaties die je waarneming uitdagen: verander van grootte in de Ames-kamer, verlies je oriëntatie in de spiegelkamer, test je evenwicht in ruimtes waar de werkelijkheid lijkt te veranderen en leg unieke momenten vast met verbluffende foto’s.
Het Museum of Illusions Brussels is meer dan alleen een museum: het biedt een speelse en educatieve ervaring die laat zien hoe onze hersenen de wereld om ons heen interpreteren. Jong en oud kunnen al spelend leren dankzij interactieve spellen, raadsels en fascinerende illusies.
Een ideale uitstap voor gezinnen, schoolgroepen, toeristen en iedereen die op zoek is naar een unieke ervaring in het centrum van Brussel.
Ontdek een plek waar het onmogelijke mogelijk wordt!
Museum van Illusies
Brussel
Tentoonstellingen
Museum van illusies
Salomé Berger, Mao Wu - 'The Poem Thinks as It Goes'
Peter Gaugy Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Salomé Berger, Mao Wu - 'The Poem Thinks as It Goes'
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
PERSON
Brussel
Tentoonstellingen
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Tentoonstelling Simplicities
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid.
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid. Mode wordt vaak geassocieerd met luxe, pracht en praal en nieuwigheid, maar blijkt hier een afspiegeling te zijn van culturele en sociale ontwikkelingen. Een thema dat tot op heden weinig bestudeerd is.
Simplicities begint aan het einde van de 18e eeuw. De filosofie van de Verlichting en medische en hygiënische discoursen roepen op tot een grondige hervorming van de manier waarop men zich kleedt. Een terugkeer naar het natuurlijke, die zich uit in een afwijzing van corrigerende kunstgrepen, nieuwe snitten, ademende materialen en een esthetisch vocabulaire geïnspireerd op de oudheid. Het kledingideaal wordt de weerspiegeling van een nieuwe levensstijl die comfort, vrijheid van het lichaam en nabijheid tot de natuur combineert.
De tentoonstelling is opgebouwd rond zes hoofdstukken die de verschillende aspecten van deze eenvoud belichten. De stukken in deze thematische capsules stammen uit verschillende historische periodes en laten de continuïteit, de heroplevingen en de paradoxen van deze esthetiek zien. Ontdek deze onbekende kant van de modegeschiedenis.
Mode & Kant Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Tentoonstelling Simplicities
Lost and Found. Japanse fotografie
Van 3 september tot 20 december verkent de tentoonstelling Lost and Found thema’s als herinnering, ramp, verdwijning en vernieuwing in de Japanse fotografie aan de hand van een reeks werken uit de collecties van A Stichting , aangevuld met uitzonderlijke bruiklenen.
Kenji Ishiguro, Hiroshima Now, 1965
De titel van de tentoonstelling Lost and Found is ontleend aan het project dat de Japanse fotograaf Munemasa Takahashi opzette als gevolg van en ter herinnering aan de aardbeving en de tsunami die in maart 2011 de oostkust van de archipel troffen. Zijn installatie bestaat uit een reusachtige verzameling familiefoto’s die teruggevonden werden in het puin van de stad Yamamoto in de prefectuur Miyagi. De foto’s – beschadigd, getekend en gedeeltelijk weggevaagd door water en modder – tonen de wereld van voor de gebeurtenissen. Met deze muur van schimmen opent een tentoonstelling gewijd aan de ambivalente kracht van het beeld, het beeld van een verdwenen of van een nieuwe wereld, van een Japan dat klem zit tussen de alomtegenwoordigheid van de ramp en een explosieve levensenergie die zich voortdurend vernieuwt.
De tentoonstelling is opgebouwd op basis van foto’s uit de collectie van de A Stichting, aangevuld met een selectie van werken, hoofdzakelijk van vrouwelijke fotografen, die nog al te vaak ontbreken in de fotografische canons van het land.
Enkele van de hier tentoongestelde fotografen, zoals Kenji Ishiguro, Ishiuchi Miyako en Hiromi Tsuchida, gaan in op de blijvende gevolgen van de atoombom op Hiroshima. Anderen, zoals Ryūji Miyamoto, Lieko Shiga en Munemasa Takahashi, richten zich op de aardbeving in Kobe in 1995 en de tsunami in maart 2011.
Daartegenover staan enkele fotoreeksen uit de jaren 1970 en 1980, die zelden getoond zijn of pas onlangs ontdekt. Zoals de flashy kleuren van de Takenoko-zoku, de zondagse helden gefotografeerd door Noriko Shibuya; de dichte massa’s mensen op het Nebuta-festival in Aomori door Tatsuki Sugimoto; de tv-experimenten van Masao Mochizuki of Mutsuko Yoshida, of nog de vormelijke vernieuwingen van die decennia uitgedragen door Nobuyoshi Araki, Satomi Nihongi, Yutaka Takanashi of Eiko Yamazawa
Een tentoonstelling tussen twee waters – 'half awake, half asleep in the water' – om de titel te hernemen van een van de hier getoonde reeksen van Asako Narahashi, waarin de kunstenaar, half ondergedompeld, ons de instabiliteit van de wereld laat zien.
Curator: Julien Frydman
Nobuyoshi Araki, Kenji Ishiguro, Miyako Ishiuchi, Ryūji Miyamoto, Masao Mochizuki, Asako Narahashi, Satomi Nihongi, Noriko Shibuya, Lieko Shiga, Tatsuki Sugimoto, Munemasa Takahashi, Yutaka Takanashi, Hiromi Tsuchida, Eiko Yamazawa, Mutsuko Yoshida
Fondation A Stichting
Vorst
Tentoonstellingen
Lost and Found. Japanse fotografie
TOI, de immersieve persoonlijkheidstest
Welkom bij TOI, de interactieve ontdekkingstocht naar jezelf. Reis door 8 immersieve kamers om te spelen, te bewegen, te reageren en keuzes te maken. Elke actie geeft vorm aan jouw unieke aura, de weerspiegeling van je innerlijke zelf. Wat zal die van jou onthullen?
Al meer dan 60.000 bezoekers in Parijs! Ben jij klaar om jouw Aura te ontdekken?
Highlights
Verken 8 immersieve kamers: een dromerige speeltuin vol games, hologrammen, illusies en kunst.
Speel, kies, beweeg en reageer: jouw beslissingen en interacties vormen je ontdekkingstocht in realtime.
Een vriendelijke avatar gidst je door de real-life persoonlijkheidstest en helpt je jouw aura te ontdekken.
Ontdek je persoonlijke aura in een verbluffend holografisch spektakel.
Ervaar samen iets unieks: iedereen beleeft een geheel ander avontuur op basis van eigen keuzes.
TOI is niet zomaar een experience, het is een real-life persoonlijkheidstest. Het Aura Institute nodigt je uit in het hart van het museum. Een plek waar kunst met je communiceert en waar licht en geluid de ruimte om je heen transformeren... Ontdek 8 immersieve kamers en dompel jezelf onder in een dromerige speeltuin vol games, hologrammen, illusies en kunst. Een sympathieke virtuele avatar begeleidt je bij elke stap, stelt je vragen en loodst je door deze buitengewone reis. Elk moment is een openbaring: lach, speel en laat je verrassen... Al je reacties worden in real-time geanalyseerd om jouw levendige 'aura' te vormen, een weerspiegeling van wie je écht bent. Iedereen beleeft een ander avontuur op basis van eigen keuzes, gebaren en emoties. Kom samen met vrienden, je partner of lekker in je eentje en leer nieuwe mensen kennen. Je vertrekt gegarandeerd vol inspiratie en misschien nóg meer als je ware zelf. Bestel nu je tickets voor TOI: de immersieve persoonlijkheidstest in Brussel!
Moir - The Museum Of Infinite Realities
Brussel
Tentoonstellingen
TOI, de immersieve persoonlijkheidstest
No Need to Export Expo
BeLikha presenteert met trots *No Need to Export*, een tentoonstelling over de Filipijnse diaspora die in België gevestigde Filipijnse kunstenaars samenbrengt.
De tentoonstelling buigt zich over de druk die op diasporagemeenschappen rust om zich begrijpelijk te maken voor een buitenstaand publiek: om hun humor uit te leggen, tegenstellingen te verzachten, cultuur te verpakken en identiteit te vertalen.
*No Need to Export* keert zich af van die verwachting.
Vanuit uiteenlopende artistieke praktijken verkennen de deelnemende kunstenaars thema's als herinnering, arbeid, geloof, zorg, humor, verlangen, klasse, migratie en tegenstrijdigheid. De werken proberen niet één enkel beeld van de Filipijnse identiteit te schetsen. In plaats daarvan bieden ze ruimte aan wat versleuteld, intiem, excessief, sentimenteel, devoot, ongemakkelijk of moeilijk te vertalen kan blijven.
Wat gebeurt er wanneer Filipijnse kunstenaars hun cultuur niet opvoeren als gastvrijheid, nostalgie, decoratie of bewijs van integratie? Wat wordt er mogelijk wanneer betekenis deels onvertaald mag blijven?
Vernissage
18 oktober 2026, 14.00 – 18.00 uur
Tentoonstelling
18 oktober tot 12 december 2026
09.30 – 17.00 uur (weekdagen)
Op afspraak (weekend)
Locatie
Mundo B - Matonge
Edinburgstraat 26
1050 Elsene, Brussel
Gratis toegang
Met werk van:
Amihan De Sosa @amihandesosa
Anna Beth Santilla @annabethsantilla
Aurea Calanog @oyettecalanog
Dr. Carmela Caballero
Joe Lampasa
Jonabel Huavas @jonabelhuavas
Lisandra Chapuis @lisandrachapuis
Lise Abitona
Milay Calonge
Mylene “AKIN” Factora @mylenefactora
Myra De La Cerna Diaz
Suzette Villanueva
en andere leden van BeLikha
Curator: Sam Domingo @samdmngo
Met steun van Ofeljay store, Ichrp Belgium, Ugnayang Pilipino sa Belgium en FEDE vzw
Technische ondersteuning door M&L Sounds
Mundo B - Cafeteria Kamilou
Elsene
Tentoonstellingen
No Need to Export Expo
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
De tentoonstelling in Fondation CAB brengt recente werken van Edgar Sarin samen met werken van Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barceló, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden en Nan Goldin.
Ontleend aan Johann Sebastian Bach verwijst de titel Matthäus-Passion hier naar een compositie van autonome stemmen, waarin elke aanwezigheid inwerkt op de andere.
Passie wordt hier opgevat als een toestand van intensiteit, waarin werken naast elkaar bestaan en elkaar op de proef stellen. De kunstenaar bevindt zich te midden van datgene wat hem heeft gevormd, niet om er een synthese van te maken, maar om de levende spanning ervan in stand te houden, voorbij het eerbetoon.
Matthäus-Passion is een plek waar kijken onmiskenbaar een fysieke ervaring wordt; waar de kunstgeschiedenis niet langer een achtergrond vormt, maar een actief materiaal is; waar werken niet enkel met elkaar in dialoog treden, maar ook naast ons blijven voortbestaan.
Fondation CAB
Elsene
Tentoonstellingen
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Charles Pollock - Piero Dorazio
Ars Belga Brussels
Elsene
Tentoonstellingen
Charles Pollock - Piero Dorazio
Afterwork Halloween
CAF - Centre d'Art Fantastique
Sint-Gillis
Animaties
Afterwork Halloween
150 jaar Pogge en zijn vrienden.
Dit najaar presenteert het AMVB de retrospectieve “Alles es Just!” over de Pogge Vrienden. Je ontdekt Pogge in al zijn vormen via objecten, foto’s, tekeningen en archiefstukken. Samen met Sputnik vzw zijn er ook heel wat activiteiten rond de expo. Tegen het einde van het feestjaar weet je alles over Pogge.
Dit najaar krijgen de Pogge Vrienden een heuse retrospectieve in het AMVB! De verschillende gedaantes van Pogge staan op de expo centraal, met een brede waaier aan objecten, tekeningen, foto’s, archiefstukken en uiteraard zijn draagbeeld. De titel ‘Alles es Just!’ verwijst naar de 19de-eeuwse heldendaden van Pogge, maar ook naar de manier waarop het gelijknamige festival 10 jaar lang aan de slag ging met de vele aspecten van het Schaarbeeks immaterieel erfgoed.
In samenwerking met Sputnik vzw brengt het AMVB de wereld van Pogge tot leven met talrijke
nevenactiviteiten. Tegen het einde van het feestjaar weet je werkelijk alles over Pogge!
Rondleidingen voor groepen op aanvraag via info@amvb.be
AMVB - Archief en Museum voor het Vlaams Leven te Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
150 jaar Pogge en zijn vrienden.
//sabotage
Aan het begin van de negentiende eeuw kwamen arbeiders in opstand tegen oneerlijke arbeidsomstandigheden door bewust minder goed te werken, de productie te vertragen of te saboteren, en machines buiten werking te stellen. Ook de arbeiders van vandaag – van magazijnmedewerkers tot werknemers in start-ups – grijpen naar vormen van microverzet. Met subtiele tactieken verzetten zij zich tegen de door algoritmen opgevoerde werkdruk, stellen zij misstanden aan de kaak, proberen zij systemen te slim af te zijn en organiseren zij collectief tegenwicht.
Ook hedendaagse kunstenaars omarmen sabotage als strategie om onderdrukkende systemen bloot te leggen en te ontmantelen. Voor hen is het een vorm van creatief verzet die een brug slaat tussen de historische arbeidersstrijd en de hedendaagse strijd tegen uitbuiting, marginalisering en democratische erosie.
De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie op urgente vragen: waar bevinden zich vandaag de creatieve acties en technologieën die de uitbuitingsmechanismen van het kapitalisme ontregelen? Hoe zetten kunstenaars inventiviteit, verbeeldingskracht en ongehoorzaamheid in om een ‘poëzie van disfunctie’ te scheppen? En tot slot: zullen de machines zich uiteindelijk bij dit verzet aansluiten?
Co-curatie door Régine Debatty en het iMAL team
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
//sabotage
Lunettes!
Albert Marinus Centrum (Museum van Sint-Lambrechts-Woluwe)
Sint-Lambrechts-Woluwe
Tentoonstellingen
Lunettes!
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
In-Gate Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Sinds 2000 kwamen minstens 10.000 Italianen in Brussel wonen. Geen migratie uit noodzaak, maar een bewuste keuze voor een stad die meer kansen biedt. Op basis van 77 interviews schetst Italo 2000 een portret van deze nieuwe Italo-Brusselaars: hun keuzes, hun identiteit en hun blik op de stad die ze thuis noemen.
MigratieMuseumMigration
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Embodied Practices
ATOMA Art Center
Vorst
Tentoonstellingen
Embodied Practices
Atelier ouvert : Rond Arié Mandelbaum
Met Atelier Ouvert breidt het Joods Museum van België de tentoonstelling uit naar de wijk rondom het museum. Terwijl het museumgebouw wegens renovatiewerken gesloten is, worden een tiental schilderijen van Arié Mandelbaum getoond op verschillende locaties op wandelafstand van het museum.
In telkens een andere omgeving gaan de werken een dialoog aan met nieuwe bezoekers en nieuwe contexten. Zo ontstaan onverwachte verbanden, spanningen en resonanties die de grenzen van de klassieke tentoonstellingsruimte overstijgen en kunst en het dagelijkse leven met elkaar verbinden.
Arié Mandelbaum werd in 1939 geboren in een Joodse familie van Poolse afkomst, die zich vestigde in de buurt van het Brusselse Zuidstation. Brussel werd de stad waar hij het grootste deel van zijn oeuvre ontwikkelde en waar hij zijn ateliers doorheen de jaren vestigde en verplaatste. Sinds het einde van de jaren 1950 verweeft zijn schilderkunst collectieve geschiedenis, politiek engagement en persoonlijke ervaring. Zijn beeldtaal werd gaandeweg soberder en geconcentreerder, waarbij sporen, uitwissing en herinnering een centrale plaats innemen. Breekbare figuren, vergeten verhalen en het geweld van de geschiedenis verschijnen in composities waarin wit geen leegte is, maar een actieve kracht.
Het parcours loopt langs de CINEMATEK, Cinéma Galeries, de Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes), het Bruegel Cultuurcentrum, het OCMW van Brussel, Maison CFC, Théâtre des Tanneurs en het Joods Museum van België. Rondleidingen, publieke gesprekken, filmvertoningen en ontmoetingen met de kunstenaar begeleiden het project en laten de resonanties die de werken van de ene plek naar de andere oproepen verder doorwerken.
Partnerlocaties : Cinematek , Cinéma Galeries , Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes) , Centre culturel Bruegel , CPAS de Bruxelles , Maison CFC , Musée Juif de Belgique
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Atelier ouvert : Rond Arié Mandelbaum
Maçonnieke Satire
Maconnieke satire
Een tijdelijke tentoonstelling waarin de kunst van de karikatuur in dialoog treedt met de grote thema’s uit onze vaste collectie.
Aan de hand van tien opmerkelijke karikaturen uit het satirische tijdschrift Le Frondeur (1868–1869) ontdekt u een bijtende wereld vol wellustige monniken, hypocriete geestelijken en luie politici.
Deze fascinerende beelden werden gecreëerd in de woelige context van de 19e eeuw door de liberale en antiklerikale burgerij rond de Leuvense loge La Constance. Met humor en durf hekelen ze de macht van de Kerk en de politieke spanningen van hun tijd.
Deze tentoonstelling nodigt u uit om een rijke en verrassende beeldtaal te ontcijferen, en tegelijk boeiende verbanden te leggen met de objecten en ideeën uit het vaste parcours van het museum.
Tussen satire, geschiedenis en een kritische blik op de samenleving biedt dit een originele ervaring die het verleden in een verrassend modern licht plaatst. Een unieke kans om zeldzame, geestige en scherpe werken te ontdekken die niemand onberoerd laten.
Belgisch Museum van de Vrijmetselarij
Brussel
Tentoonstellingen
Maçonnieke Satire
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
In tijden van onderdrukking wordt het vastleggen van beelden een daad van verzet. What the Land Remembers toont Iran’s Parking Video Library – een 20 jaar oud contra-archief. Deze tentoonstelling, waaraan twee jaar is gewerkt, toont zelden vertoonde installaties, experimentele films en herontdekte opnames die getuigen van de veerkracht van Iraanse kunstenaars.
In tijden van onderdrukking wordt het vastleggen van beelden een daad van verzet. Nu er oorlog woedt in Iran en de communicatie met het land voortdurend onder druk staat, wordt het bewaren van de geschiedenis steeds dringender. Na twee jaar voorbereiding is deze tentoonstelling vandaag de dag belangrijker dan ooit. Tegen een achtergrond van geïnstitutionaliseerde terreur, internetblokkades, bombardementen en de vernietiging van archieven, wordt elk beeld een reddingslijn: het getuigt, vertelt en houdt het collectieve geheugen levend.
What the Land Remembers toont hoe bewegende beelden de officiële geschiedschrijving uitdagen en de verhalen beschermen die politieke machten proberen uit te wissen. Centraal in de tentoonstelling staat de Parking Video Library, een onafhankelijk contra-archief dat in 2004 in Teheran werd opgericht door kunstenaar en curator Amirali Ghasemi. Al meer dan twintig jaar verzamelt en bewaart het een kwetsbare maar essentiële collectie Iraanse en transnationale films: documentaires, experimentele werken en persoonlijke opnames. Het archief ontstond in een context van censuur, schaarste en risico’s, en blijft tot op de dag van vandaag een zeldzame plek voor kennisdeling, behoud en gemeenschapsvorming, in een land waar experimentele media nauwelijks op institutionele steun kunnen rekenen.
De tentoonstelling brengt zelden vertoonde installaties, herontdekte tapes, experimentele films en vroege digitale werken samen, ontstaan tijdens de overgang van analoog naar digitaal in Iran. Aan de hand van twee thematische constellaties volgt ze de ontwikkeling van de Iraanse kunstproductie vanaf de jaren negentig tot vandaag.
Revisit — Early Encounters brengt vroege experimenten opnieuw voor het voetlicht, in hun oorspronkelijke vorm. Ze dragen de sporen van de nasleep van de oorlog en van een context waarin culturele infrastructuur schaars was. Tegelijk getuigen ze van de veerkracht van kunstenaars die hun praktijk buiten de officiële structuren ontwikkelden.
Southwest richt zich op hedendaagse werken over het olierijke zuidwesten van Iran. Ze brengen de ecologische en geopolitieke gevolgen van grondstofwinning, oorlog en kolonialisme aan het licht.
Door deze werken buiten Iran te laten zien, geeft de tentoonstelling het archief een nieuwe invulling als een actieve plek voor verspreiding en overdracht. Wanneer het culturele geheugen onder druk staat, wordt het tonen van deze werken een daad van verzet en behoud, een publieke getuigenis. Ontdek hoe camera en archief krachtige instrumenten kunnen worden tegen uitwissing.
Sara Abbasnejad, Sana Ahmadizadeh, Ghazel, Mohammad Hassanzadeh, Anahita Hekmat, Minoo Iranpour, Simin Keramati, Mina Keshavarz, Golriz Kolahi, Anahita Norouzi, Neda Razavipour, Sanaz Sohrabi, Morteza Soorani, Sadegh Tirafkan
argos centre for audiovisual arts
Brussel
Tentoonstellingen
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
J'aurai toujours 20 ans
Het Huis van Culturen en Sociale Samenhang van Molenbeek (HCSS)
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
J'aurai toujours 20 ans
Animazing
DE NATUUR ZOALS JE HAAR NOG NOOIT ZAG
Verticaal slapen, van kleur veranderen met de seizoenen, rennen als een marathonloper of 360° rondom zich kijken…
Ongelooflijk maar waar!
Welkom in de wereld van ANIMAZING en zijn fascinerende verhalen: 78 dieren onthullen hun buitengewone vaardigheden en unieke overlevingsstrategieën. Van de zeeslak die aan fotosynthese doet tot de virtuoze acrobatie van de slingeraap.
In een gedurfde scenografie beleeft jong en oud hoe de natuur blijft verwonderen en inspireren.
ANIMAZING is tegelijk ontroerend en speels. De tentoonstelling nodigt iedereen uit om met een frisse blik naar de levende wereld te kijken, stil te staan bij de relatie tussen mens en natuur en na te denken over de toekomst. Een kleurrijk parcours dat de zintuigen prikkelt, de nieuwsgierigheid stimuleert en bij elke stap positieve emoties oproept.
Wat als de natuur de grenzen van het mogelijke verlegt?
Yes, they can!
ANIMAZING – de tentoonstelling waar achter elk dier iets buitengewoons schuilt. Voor nieuwsgierige ontdekkers vanaf 8 jaar!
Instituut voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Animazing
Tapta meets Judd
Als toonaangevende figuur van de hedendaagse Belgische beeldhouwkunst geniet Tapta, geboren Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) vandaag terecht van een hernieuwde belangstelling. De Belgische kunstenares van Poolse afkomst, oorspronkelijk opgeleid in de textielkunst, ontwikkelt vanaf de jaren 1980 haar sculpturale praktijk verder door gebruik te maken van neopreen, een synthetische rubber.
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bewaren twee werken die deze ontwikkeling markeren. Eén daarvan, Néoflexibles 2, is al vele jaren niet meer aan het publiek getoond en wordt voor deze gelegenheid opnieuw gepresenteerd.
Binnen de reeks Collection Meets bouwen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bruggen tussen hun eigen collecties en die van andere verzamelaars – in dit geval zijn verschillende originele werken van Tapta afkomstig uit de collectie van Maurice Verbaet en uit een andere privécollectie. Deze editie brengt Tapta en Donald Judd (1928-1994) samen, twee kunstenaars van dezelfde generatie die aan weerszijden van de Atlantische Oceaan de relatie tot ruimte opnieuw hebben bekeken en daarbij gebruik maakten van industriële materialen.
Deze confrontatie maakt deel uit van een ruimer project: de opmerkelijke collectie moderne en hedendaagse kunst van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België opnieuw zichtbaar maken.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Tapta meets Judd
Cleopatra - Het lot van Egypte
Cleopatra - Het lot van Egypte neemt je mee naar de wereld van de laatste koningin. Macht verandert van handen, allianties vallen uiteen en het oude Egypte komt om je heen tot leven in virtual reality.
Duik in het lot van Cleopatra, de laatste koningin van Egypte, en herbeleef de gebeurtenissen die de oude wereld op zijn kop zetten, met macht, allianties, verraad en het einde van een koninkrijk. Verken de indrukwekkende locaties van het oude Egypte: het paleis van Alexandrië, de oevers van de Nijl, de piramides van Gizeh, de tempels gewijd aan Isis, de schepen van de Slag bij Actium en de laatste momenten van de Ptolemaeïsche dynastie.
Virtual reality-technologie in dienst van geschiedenis en emotie: uitgerust met je VR-headset, beweeg je vrij tussen de scènes en beleef je de gebeurtenissen alsof je er echt bent, dicht bij Cleopatra, Julius Caesar en Marcus Antonius.
Een meeslepende historische avontuur: ontdek hoe een jonge vorstin haar troon herwon, de onafhankelijkheid van haar koninkrijk verdedigde en zich vestigde als een van de meest fascinerende figuren uit de oudheid.
Een spectaculaire ervaring om met het hele gezin of vrienden te beleven vanaf 7 jaar: vaar over de Nijl, woon grote koninklijke ceremonies bij, steek de Middellandse Zee over en duik in de laatste uren van een duizendjarig Egypte.
SANDORA VR
Brussel
Animaties
Cleopatra - Het lot van Egypte
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Cloud Seven - collectie Frédéric de Goldschmidt
Brussel
Tentoonstellingen
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Postkoloniaal?
Het Huis van de Europese Geschiedenis bevraagt het koloniale verleden van Europa in zijn nieuwe tijdelijke tentoonstelling “Postkoloniaal?”.
Vertrekkend van de structurele fundamenten van het Europese kolonialisme, via de manieren waarop Europeanen hun macht behielden toen hun rijken instortten en de gevolgen daarvan voor pas onafhankelijk geworden landen, brengt de tentoonstelling ons tot in het heden. Ze nodigt ons uit om na te denken over hoe de koloniale geschiedenis het leven vandaag nog steeds vormgeeft.
Na de Tweede Wereldoorlog leek de koloniale macht te verbrokkelen. Tussen 1945 en het einde van de twintigste eeuw wisten meer dan 80 landen de Europese overheersing van zich af te schudden en onafhankelijk te worden. Hun overwinning kwam er na jaren of zelfs eeuwen van verzet tegen gewelddadige onderdrukking en leek een definitieve breuk met het verleden in te houden. Maar schijn kan bedriegen.
Op welke manieren blijft de koloniale machtsmatrix – de ideeën, gebeurtenissen, ongelijkheden en onrechtvaardigheden die uit het kolonialisme zijn voortgekomen – de hedendaagse wereld beïnvloeden?
Unieke kunstwerken, historische objecten en persoonlijke verhalen begeleiden de bezoeker tijdens deze noodzakelijke Europese confrontatie met het kolonialisme.
Huis van de Europese geschiedenis
Brussel
Tentoonstellingen
Postkoloniaal?
%20Julien%20Hayard.jpg)
%20Frédéric%20Stucin.jpg)
%20Julien%20Hayard.jpg/jcr:content/renditions/cq5dam.zoom.2048.2048.jpeg)
