Les arts vivants à Bruxelles

Danse, musique, théâtre : bougez avec la scène bruxelloise !

Envie d'expérimenter la scène bruxelloise dans toute sa diversité ? Voici quelques suggestions pour tout savoir sur les festivals de danse, les meilleures salles de concert, l’endroit où aller voir du stand-up ou la dernière pièce de théâtre dont tout le monde parle… en scène !

Théâtre : sous les feux de la rampe

Vous rêvez d’une pièce pour faire battre votre cœur plus fort, activer votre imagination ou rire aux larmes ? Faites le tour du programme, découvrez nos théâtres !

Une scène, plusieurs ambiances

Théâtres

Classiques

Cafés-théâtres & concerts

Intimistes

Du rire & de l'impro

Humour

Danse Bruxelles culture performance Bruxelles

Découvrez toute l'offre !

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Le Théâtre National Wallonie-Bruxelles est, en Belgique francophone et bien au-delà, une figure de proue de la démocratisation culturelle. Le collectif, l’exigence artistique, l’éthique de la responsabilité, l’esprit critique et la décentralisation culturelle en sont, depuis sa création en 1945, les fondements et conditions mêmes. Alors que la tendance globale est au repli sur soi, le Théâtre National mise sur la circulation et l’échange. En particulier, il explore de nouvelles formes de collaboration avec les artistes et d’autres opérateurs culturels, ainsi que de nouvelles formes d’interaction avec les publics. À l’heure des mutations – sociales, écologiques, numériques… –, il n’hésite pas à interroger les pratiques du secteur, dans une dynamique d’éco-responsabilité et de soin, d’échanges et de co-construction.

KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg

Ancien arsenal d’armes de style renaissance néo-flamand converti en salle de théâtre par l’architecte Jean Baes, le KVS a fait l’objet d’une remarquable restauration et d’une prodigieuse modernisation de sa salle. C’est actuellement l’institution culturelle flamande de Bruxelles la mieux dotée en matière d’infrastructures.

KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg

La Monnaie

La Monnaie est la maison d’opéra fédérale située au cœur de la capitale de l’Europe qui produit et propose une programmation de renommée internationale d'opéra, danse, concerts et récitals.  La Monnaie dispose d’un orchestre symphonique, un chœur, des ateliers et une équipe artistique passionnée qui aident la maison à réaliser chaque saison une programmation variée et innovatrice, traversant les limites de genre, période et culture. En plus, la Monnaie vous propose des rencontres avec des artistes, des écrivains et des intellectuels, qui vous invitent à élargir vos horizons.

La Monnaie

Le 140

Fidèle à son histoire pluridisciplinaire, à sa culture du croisement, du métissage et de la découverte, le 140 dans son nouveau projet (2024), propose de rencontrer des formes artistiques qui font tomber les barrières des genres, des styles, des secteurs et des catégories. Le 140 est de ce vivant-là, résolument audacieux, hybride, local et international.

Le 140

BRONKS

BRONKS, c’est le théâtre bruxellois néerlandophone pour jeune public. BRONKS se veut une plateforme offrant aux artistes la possibilité d’aborder devant un public jeune des thèmes pertinents et audacieux. Les artistes sont invités à créer des pièces qui respirent l’esprit BRONKS : du théâtre qui peut être beau et décontractant, mais aussi non-conformiste et empreint d’un esprit de contradiction. Du théâtre qui réfléchit sur le monde qui l’entoure.

Théâtres & salles de concert

BRONKS

Théâtre de Poche

Soustrait en lisière du bois de la Cambre, le Théâtre de Poche est un lieu enchanteur, avec une très belle salle garnie de banquettes. Le programme est délibérément engagé dans le combat d’idées.

Théâtre de Poche

Atelier 210

L'atelier 210 est un lieu de création, de diffusion et de réflexion, un espace qui s’associe à des projets artistiques multidisciplinaires; musique, danse, théâtre, performance, rencontres, débats, etc. L’hétérogénéité des formes proposées fonde le caractère des lieux. Il tente d’offrir une expérience live unique aux spectacteur.rice.s. Ouvert à tou.te.s sans chercher l’unanimité, il s’associe à des projets artistiques audacieux, parfois fragiles, qui nécessitent la bienveillance et le soutien solide d’une équipe, la curiosité des spectateur.rice.s et l’ambiance chaleureuse et inclusive des lieux. C'est un lieu sensible aux bruits du monde, attentif aux narrations qui se construisent et aux représentations en mouvement. C’est un lieu du lien qui favorise les collaborations entre organisations culturelles, éducatives et associatives et valorise les temps et les espaces de rencontres et de fêtes..

Atelier 210

Le Rideau

Le Rideau plonge au cœur de la création contemporaine. Il s’inscrit dans l’espace et le temps public, vibre avec les urgences et les réalités du monde au présent et porte une attention particulière au partage des récits dans toute leur diversité.

Le Rideau

Théâtre de Toone

Le Théâtre Royal de Toone: un théâtre original et authentique, imprégné d’histoire et de culture bruxelloise ! Idéalement situé à côté de la Grand-Place, dans une maison vénérable datant de 1696, le Théâtre Royal de Toone poursuit la tradition séculaire du théâtre populaire de marionnettes depuis 1830. La programmation est basée sur les grands classiques du théâtre tels que « Les Trois Mousquetaires » d’après Alexandre Dumas ou encore « Roméo et Juliette » d’après William Shakespeare. Actuellement, le musée permanent de Toone situé au premier étage du bâtiment principal se visite gratuitement pendant l’entracte. L’estaminet folklorique au rez-de-chaussée est ouvert tous les jours de 12h00 à 24h00, sauf le lundi (jour de fermeture). C’est un estaminet tricentenaire où, dans une ambiance authentique de briques roses espagnoles, poutres noircies et sol dallé, vous pourrez apprécier quelques bières, dont la célèbre gueuze.

Théâtre de Toone

Théâtre de la Vie

Ce lieu créé au début des années 1970 impressionne par la topographie particulière de sa salle, la petite profondeur ayant entraîné l’élaboration d’un gradin au degré d’inclinaison unique. On sert à cet endroit coup de coeur, du théâtre plein d’humanité, de poésie et de force.

Théâtres & salles de concert

Théâtre de la Vie

Maison Poème

Les Midis de la Poésie et FrancoFaune ont désormais un nouveau lieu, accompagnée d’un projet artistique commun qui célèbre l’union de la poésie et de la chanson. À travers des activités de diffusion, de création et d’expérimentations artistiques, la Maison Poème est un endroit de circulation des arts vivants et des expressions artistiques pluridisciplinaires, où l'on souhaite tisser des relations sociales, se faire se rencontrer les gens et créer du vivant tout en se nourrissant des différences des uns et des autres.

Maison Poème

Le Marni

Foisonnement de projets artistiques interdisciplinaires et soirées transversales dans quatre espaces aux jauges et aux ambiances complémentaires. Le LABO est dédié aux créations de spectacles contemporains[1] et aux résidences, le BOUDOIR, plus intime, à des rencontres et débats de société tandis que festivals, spectacles et les concerts (Marni ou partenaires) se jouent tant au BAR qu’en SALLE.

Le Marni

Les Halles de Schaerbeek

Lieu intemporel, Les Halles abritent leur indépendance au cœur de Bruxelles, capitale de l’Europe, dans une structure de métal et de verre datant de 1901 et superbement rénovée. Ses volumes sans équivalent invitent aux fêtes, aux projets hors normes, aux aventures artistiques et humaines : depuis l’origine, les Halles captent et cristallisent les mouvements de fond de l’art et de la société, dans une alliance inédite du savant et du populaire. Elles offrent un espace idéal pour réinventer les formes du spectacle, au-delà de la classique partition entre créateurs d’un côté et spectateurs de l’autre. Bousculant les usages, Les Halles résonnent avec l’envie de participation et d’engagement, égotiste ou collectif, qui caractérise l’époque numérique. Ouvertes aux espoirs et aux bouleversements contemporains, du quartier jusqu’au grand large du monde, elles cherchent à retrouver le meilleur d’une Europe toujours en quête de son destin : l’exploration de passions nouvelles, la raison cherchant l’aventure, la plus grande liberté d’allure. A côté d’une programmation traditionnelle, les Halles développent des temps atypiques sur de grands week-ends et engagent des projets qui sortent du champ strict du spectacle vivant. Les Halles, d’autre part, lancent des productions propres, notamment avec les quatre compagnies associées au lieu.

Les Halles de Schaerbeek

Théâtre Royal du Parc

En 1782, les frères Bultos firent construire au Parc de Bruxelles un Vaux-Hall à l'instar de ce qui se faisait alors avec succès à Paris et à Londres. Le public prit rapidement le chemin de ce carrefour consacré aux divertissements et encouragés par ce succès, ils doublèrent leur établissement d'un théâtre. Après une longue et turbulente histoire sous les différentes occupation, le "Parc" se singularise actuellement par un programme où alternent les classiques et les créations contemporaines, dans des mises en scène à grand spectacle et en privilégiant les comédies.

Théâtre Royal du Parc

Les Riches-Claires

Le centre culturel Les Riches-Claires est ouvert à toutes les disciplines des arts de la scène, situé à deux pas de la Place Saint-Géry et de la Bourse. Le lieu se définit comme une rampe de lancement pour les jeunes artistes tout en permettant aux compagnies confirmées de tenter de nouvelles expériences. Par sa programmation, originale et accessible, les Riches-Claires cherchent à perpétuer sa tradition de scène théâtrale privilégiant l'humour, tout en offrant un espace d’expression à la danse contemporaine, la musique et le cinéma.

Les Riches-Claires

Théâtre Le Public

Installé dans les anciennes brasseries Aerts de Saint-Josse depuis 1994, le Théâtre Le Public a la volonté de proposer un théâtre de qualité en présentant des œuvres contemporaines autant que les grands textes du répertoire. Une large place est faite aux auteurs, acteurs et artistes de Belgique dans ce théâtre qui se compose de trois salles de spectacle et de deux restaurants. Né de la passion, de la volonté et des rêves un peu fous de deux artistes, Patricia Ide et Michel Kacenelenbogen, le Théâtre Le Public est un lieu où se mêlent différentes familles théâtrales. Un lieu où s’invente une relation chaleureuse entre les acteurs et les spectateurs.

Théâtre Le Public

La Balsamine

La Balsamine, c’est un théâtre. Pendant longtemps, il s’est même appelé « Théâtre de la Balsamine » et puis « Théâtre la Balsamine » et aujourd’hui, nous faisons le choix de l’appeler « la Balsamine ». Une poussée radicale. Ce n’est pas rien d’appeler un théâtre du nom d’une fleur. Et quelle fleur ! La balsamine est une invasive… Antiseptique si bien dosée, elle peut aussi être mortelle en trop grande quantité… et puis ses clochettes roses ou mauves, parfois bleues, explosent quand on les caresse pour essaimer à plus de quinze mètres autour d’elles. Elle fait d’ailleurs la joie des enfants. On pourrait s’arrêter là, tout serait dit. Oui, à la Balsamine, on est préoccupé·e par une seule chose : Faire pousser du vivant. Des arts vivants. Accompagner la semence, la sortie de terre, le bourgeonnement et l’éclosion des projets des artistes. C’est ça que nous faisons au quotidien. On cultive. Patiemment. Parce que ça demande du temps, la poussée. D’ailleurs, les artistes qu’on aime à accompagner, sont en général, iels aussi, des jardinièr·es en puissance, des semeur·ses de récits et de visions du monde parallèles, sécant·es et pluriel·les. Des artistes qui font cas de l’interdisciplinarité des médiums, qui questionnent leurs démarches et leurs processus de travail, des artistes qui greffent, qui bouturent… avec soin. Des artistes qui se demandent : « c’est quoi le théâtre, aujourd’hui ? ». Souvent ça donne des spectacles, fragiles et sensibles. Audacieux, toujours ! Des spectacles à partager, parce que bien évidemment, il ne s’agit pas pour nous de faire pousser tout ça tout·es seul·es et encore moins de le garder secret. Au contraire, on vous veut avec nous. Cultiver un jardin, c’est le cultiver dans une rue, dans un quartier, dans une ville… avec ses habitant·es, avec ses habitudes, avec un rythme à calquer sur ses saisons, sur les besoins et les aspirations de chacun·e qui vient y habiter un moment, le temps d’un projet, le temps d’une représentation, le temps d’une rencontre. La Balsamine c’est un théâtre. Un théâtre c’est un jardin.

La Balsamine

Beursschouwburg

Ce haut lieu culturel flamand, qui existe depuis plus de 30 ans, a bénéficié d’une prodigieuse renaissance. Complètement remis à neuf ses différents espaces, aux excellentes qualités acoustiques et techniques, accueillent idéalement des créations qui sortent des sentiers battus. Rien que pour sa vue imprenable sur Bruxelles, le Beurskafee - véritable “Shelter urbain” avec sa belle terrasse - mérite déjà l’escalade. Ouvert du mercredi au samedi, dès 17h pendant l'été. Spectacles intimistes, projections, concerts, jams et showcases y sont réguliers. Vendredi et samedi, DJ's dès 22h00

Beursschouwburg

Théâtre Varia

Théâtre et danse contemporains se partagent les saisons des deux salles de ce théâtre qui aime bousculer les idées reçues.

Théâtre Varia

Théâtre des Martyrs

Placé aujourd’hui sous la direction artistique de Philippe Sireuil, le Théâtre des Martyrs se définit aujourd’hui comme un théâtre mais pluriel, une scène et des artistes. Il affirme ainsi le métissage des origines de cet art né à côté du forum grec ou sur le parvis de l’église médiévale et dont il est l’un des multiples héritiers, reprenant le témoin de cet art qui, de tout temps, a recélé toutes les peines et toutes les joies, tous les conflits et tous les débats de notre condition humaine, rires et larmes mêlés. Il comporte deux salles de spectacles : la grande salle, dite à l’italienne entre 255 (parterre) et 356 places (avec le balcon) et la petite salle destinée à des projets plus intimistes.

Théâtre des Martyrs

W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre

Ce vibrant centre culturel dissimule plusieurs salles intéressantes aux qualités irréprochables: un auditorium avec une très belle scène permettant l’accueil de spectacles de belle taille, une salle avec un étage galerie et un cabaret très sympa pour les petits événements en musique et poésie notamment.

W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre

Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert

Inauguré en 2006, le Wolubilis est l’espace multiculturel ultra-moderne que s’est offert la commune de Woluwe-Saint-Lambert. Cet ensemble architectural impressionnant, Village Culturel, accueille, entre autres, une vingtaine d’ateliers à destination d’associations culturelles et un théâtre. Au programme, théâtre, danse, poésie, chanson française et autres rendez-vous musicaux et mixtes.

Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert

TTO - Théâtre de la Toison d'Or

L’humour branché règne en majesté en ce charmant lieu dirigé par la sémillante et inventive Nathalie Uffner. Le théâtre et le café-théâtre proposent de belles cures de fous rires.

TTO - Théâtre de la Toison d'Or

Centre Culturel d'Uccle

Le Centre culturel d’Uccle est contemporain de l’Atomium. Conçu pour se trouver dans un écrin de verdure, face au Parc du Wolvendael, la première pierre fut posée le 30 novembre 1957. Le Centre Culturel et Artistique d’Uccle fut inauguré le 5 octobre 1958. Le CCU est une œuvre de l’architecte Léon Stynen, qui avait aussi conçu les casinos de Knokke, Blankenberge et Ostende. Ce nouveau Centre Culturel permit aux sociétés et associations intéressées d’organiser des bals, des conférences, des concerts, des projections de films, des débats et toutes autres manifestations culturelles et artistiques (ballets, concerts, expositions, réceptions, …). Il proposait aussi des représentations théâtrales, un cycle de conférences et des spectacles musicaux. L'ensemble du bâtiment abrite principalement un hall d’entrée donnant accès à une grande Salle de Spectacle de 800 fauteuils, un Grand Foyer pouvant accueillir jusqu'à 400 personnes assises, ainsi qu'un Petit Foyer pouvant contenir 120 personnes. Plus de cinquante ans après sa création, le Centre Culturel d’Uccle rénové a un look à la fois contemporain et chaleureux. Pleinement actif, il répond aux défis culturels de son siècle en accueillant les plus grands noms du théâtre, de la danse, de la chanson et de la musique ainsi que des artistes et des conférenciers de renom. Il s’est constamment modernisé pour offrir à son public une vie culturelle de qualité au cœur de la commune d’Uccle. Dirigé par une équipe dynamique, le CCU met tout en œuvre pour fidéliser sa clientèle et conquérir sans cesse un public nouveau. Le Centre Culturel d’Uccle en quelques chiffres, c’est : - Un des plus grands centres culturels à Bruxelles et ses environs, - Un rendez-vous des professionnels du spectacle, - 3 espaces bien distincts ( Grand Foyer, Petit Foyer, Salle de Spectacle), - Une salle de spectacle de 800 places, - Un gradin rétractable de 162 places, - 200 activités par an, - 600 artistes par saison, - 50.000 spectateurs par an. ----- Horaires Bureaux > du lundi au vendredi : 9h00 > 12h00 – 14h00 > 17h00 Réservations > du mardi au vendredi : 11h00 > 18h00 et 1h avant les spectacles (fermé de mi-juillet à mi-août)

Centre Culturel d'Uccle

Théâtre Les Tanneurs

Depuis sa création en 1999, le Théâtre Les Tanneurs – Maison d’artistes & Fabrique de théâtre – est un lieu dédié à la création contemporaine, en théâtre et en danse. La création et l’innovation, la recherche, l’accompagnement et le soutien aux artistes, la citoyenneté, l’ouverture à l’international, ainsi que la vie sociale du quartier des Marolles sont au centre des préoccupations du Théâtre Les Tanneurs.

Théâtre Les Tanneurs

Théâtre Royal des Galeries

Haut lieu du Boulevard, ce théâtre à l’Italienne fut inclus dans la construction des Galeries Royales Saint-Hubert en 1847. Il fut détruit, reconstruit et complètement rénové en 1951, c’est Magritte qui signe le ciel de la salle.

Théâtre Royal des Galeries

Théâtre Océan Nord

Le Théâtre Océan Nord est un espace de travail et de création, un lieu d'apprentissage et d'expérience. Situé entre la Place Liedts et la rue Royale-Sainte Marie, il est animé d’un idéal à la fois créateur et relationnel et entend se définir comme une « Machine-Théâtre » qui ne soit pas uniquement productrice de spectacles mais surtout espace de rencontres. Le Théâtre Océan Nord programme de jeunes artistes dans le cadre de premières mise en scène et colabore également avec des metteur.e.s en scène plus affirmé.e.s. Ses portes s’ouvrent à des acteurs professionnels, aux adolescents du quartier, aux publics scolaires et associatifs. Il propose des ateliers théâtre pour amateur.e.s et professionnel.le.s, des animations, des rencontres après spectacle, des stages et des fêtes de quartier (dont sa incontournable Saint-Nicolas en collaboration avec Pierre de Lunes !). L’équipe du Théâtre Océan Nord, œuvre en faveur d’une recherche théâtrale contemporaine et a le désir de sensibiliser tout un chacun à trouver ou retrouver le chemin du théâtre.

Théâtre Océan Nord

Théâtre La Montagne Magique

Créé en 1995 par la Ville de Bruxelles, ce merveilleux théâtre se consacre au « jeune public ». C’est également un centre de diffusion, d’animation, de formation et de documentation théâtrale pour l’enfance et la jeunesse.Les pionniers Jeanne Pigeon et Roger Deldime ont passé la main à Cali Kroonen, mais soyez certains que ce lieu accueille toujours le meilleur de la création belge ou étrangère, pour un public qui va des tout-petits aux ados. Attention, les séances (à des prix très démocratiques) se remplissent très vite. Mieux vaut s’y prendre à l’avance.

Théâtre La Montagne Magique

"Bruxelles sur scènes", le festival des cafés-théâtres

Chaque année en novembre, Bruxelles sur scènes met à l’honneur la culture de proximité et défend les théâtres de poche, les cabarets du coin de la rue et les petites salles. Du stand-up au concert de jazz, en passant par la magie ou l’humour, près d’une quinzaine de lieux proposent une programmation exceptionnelle. L'occasion de sortir de ses habitudes pour mieux rencontrer celles et ceux qui travaillent en coulisses l'âme “brusseleir” et l'identité multiculturelle de la capitale.

Plus d'infos

Bars et restaurants de théâtre : saveurs en scène

Qui a dit qu’arts de la scène et bonne chère ne faisaient pas la paire ? Voici nos idées de bars, restos et cafés pour vous mettre en bouche avant ou après le spectacle !

Bars et restaurants de théâtre : saveurs en scène

De la culture à prix réduit

Nos conseils et bons plans pour découvrir Bruxelles à prix réduit.

De la culture à prix réduit

Cadeaux culturels : notre sélection

En quête d'un cadeau original et branché ? D'une surprise culturelle qui ait du sens ? Et si vous gâtiez vos proches avec un abonnement de théâtre, un beau livre, une place de ciné ou un objet design ? Les boutiques des musées bruxellois regorgent d'idées cadeaux. Voici quelques inspis pour trouver le cadeau culturel parfait et offrir de l'art... sous toutes ses formes !

Cadeaux culturels : notre sélection

Les meilleurs disquaires de Bruxelles

Vous cherchez les disquaires incontournables de la capitale ? On vous aide à creuser le bon sillon.

Les meilleurs disquaires de Bruxelles

Quand la musique est bonne !

Quand on parle de scène bruxelloise, la musique n’est pas en reste. Pour vibrer au rythme du jazz ou s’ambiancer dans les meilleures salles de concert de la capitale, c’est par ici ! 🎶

Ne manquez aucun concert !

Pomplamoose

Genre: funk, jazz, indie-pop, rock Room: Museum

Pomplamoose est un duo indie-pop formé par Jack Conte et Nataly Dawn, actif depuis 2008 et reconnu pour avoir ouvert les coulisses de la création musicale à travers une esthétique DIY devenue emblématique. Vidéos en split-screen, sessions enregistrées en studio et transparence du processus de production constituent la signature d’un projet qui a influencé toute une génération d’artistes indépendants. Depuis plusieurs années, Pomplamoose développe Photogénique, un album bossa-pop en français aux accents luxurieux et groovy, nourri de souvenirs d’enfance entre la France et la Belgique. Produit par Jeremy Most, Jack Conte et Philip Etherington, le disque explore une narration à la fois romantique, ludique et profondément nostalgique. Le projet réunit également des collaborations avec le pianiste et organiste Larry Goldings et la chanteuse Laura Cahen, renforçant son ancrage entre jazz, pop et chanson. Sorti en 2025, Photogénique a été présenté à Los Angeles et à Paris lors de concerts complets, avant une édition deluxe prévue en 2026 accompagnée d’une tournée aux États-Unis et en Europe. EXPECTED TIMINGS 18:30 - Doors | drinks & food 19:30 - Support TBC 20:30 - Pomplamoose

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Pomplamoose

LVDV

Release | LVDV fait évoluer son rap avec des influences de pop et d’indie rock, à découvrir sur prochain projet

Artiste aux racines rap, LVDV élargit aujourd’hui son univers avec des touches pop et indie rock. Après un passage marquant sur Playground, il se prépare à un été de festivals, avec des dates comme Dour. Le 15 octobre, il offrira un show exclusif au Botanique, accompagné d’un band pour la première fois. En parallèle, un projet sur lequel il travaille devrait voir le jour autour de la fin septembre, faisant de ce concert un moment unique, où chaque note ouvre une nouvelle page. Ne manquez pas ce rendez-vous exceptionnel.

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

LVDV

Zinée

Rap introspectif et lumineux, qui se partage entre mélancolie, douceur et une quête de renouveau

Après le succès de son album OSMIN paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé BIL, symbole d’une renaissance et d’un changement de cap salutaires. En sept titres habités par l’humanité qui la caractérise, elle fait table rase, se déleste des poids qui ont parfois contenu son envie de créer, et se libère, aussi bien sur le plan musical que personnel. Pour parfaire BIL, Zinée s’est entourée d’une équipe réduite et bienveillante, de trois musiciens aussi talentueux qu’ils sont ses amis. Il y a le pianiste et touche-à-tout canadien Chilly Gonzales, le beatmaker multi-platine Freaky Joe (SCH, Djadja & Dinaz, SDM, Kekra…), et le producteur Empty7, reconnu pour ses projets solo et son travail avec le rappeur Django. De cette émulation « sans pression, sans ego mal placé et sans négativité » a émergé une musique oscillant entre les ténèbres et les sonorités solaires, entre les souvenirs et une irrésistible envie d’avancer coûte que coûte. Zinée s’approprie les embûches avec dextérité, se replonge dans l’enfance et la nostalgie pour en tirer l’inspiration, certes, mais aussi cette quête du bonheur qui l’anime

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Zinée

Benjamin Biolay

“Le Disque Bleu”

Après une tournée des théâtres en acoustique, Benjamin Biolay sera en concert à l’Ancienne Belgique avec son nouvel album “Le Disque Bleu” déjà encensé par la critique.

Jules Jaconelli

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

Benjamin Biolay

CREVETTE RECORDS x CARHARTT WIP: 10 YEARS OF DEALING RECORDS

Trois artistes. Une salle emblématique. Une décennie de Crevette.

Crevette Records fête ses dix ans d’activité : dix ans passés à vendre des disques, à organiser des soirées et à nouer d’innombrables amitiés. D’une petite boutique de disques bruxelloise à une communauté dynamique réunissant les passionnés de musique, Crevette Records n’a toujours eu qu’un seul objectif : rassembler des générations de mélomanes autour de leur passion commune pour les vinyles.Aujourd’hui, l’enseigne investit l’emblématique Ancienne Belgique pour célébrer son 10e anniversaire en collaboration avec Carhartt, à l’occasion d’une soirée de concerts très spéciale.Au programme : trois performances live uniques proposées par des amis et des proches :OGMA - liveGroupe franco-belge de psych-stoner-doom-country formé par Clyde, Léo Gouren et Guillaume Lespinasse. Attendez-vous à un mélange déjanté de riffs lourds, de textures psychédéliques, de sonorités country et d’une bonne dose d’excentricité, le tout délivré avec une énergie brute et puissante.RUDI J - liveLe producteur et musicien bruxellois Rudi J apporte sur scène son univers éclectique, porté par les percussions, mêlant des rythmes électroniques décalés à un fort esprit de performance live.NOAR - en liveConnu pour ses productions profondes, audacieuses et transcendant les genres, Noar apportera sa touche distinctive à la soirée avec son tout premier set live, conçu pour les amateurs de groove lent.Trois artistes. Une salle emblématique. Une décennie de Crevette.Venez fêter les 10 ans de Crevette Records avec nous à l’Ancienne Belgique.

Rudi J, Noar, ogma

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

CREVETTE RECORDS x CARHARTT WIP: 10 YEARS OF DEALING RECORDS

Samba Touré

Joue Ali Farka Touré

Qui admiriez-vous quand vous étiez enfant ? Un super-héros ou une super-héroïne, un professeur ou un parent ? Samba Touré n'avait d'yeux que pour Ali Farka Touré, figure centrale de la transformation de la musique traditionnelle malienne en un « blues désertique » célébré dans le monde entier. Le musicien malien Samba Touré a entièrement calqué son jeu de guitare électrique sur celui de son aîné compatriote et rend, encore aujourd'hui, hommage à cette légende disparue en 2006. Lorsqu'il a eu l'occasion, à la fin des années 90, de partir en tournée avec Ali Farka, la boucle était bouclée. Samba Touré se produit pour la première fois sur notre scène et sera accompagné, lors de ce concert hommage, par Djimé Sissoko au ngoni et au tamani, et Souleymane Kane à la calebasse. Ou quand l'élève devient le maître.

Samba Touré (guitare, voix), Djimé Sissoko (ngoni, tamani), Souleymane Kane (calebasse)

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Concert

Samba Touré

MENTISSA

Chers fans, J'ai un petit message pour vous. Après mûre réflexion avec mon label et mon tourneur, nous sommes contraints de décaler les dates de mes concerts prévus au printemps prochain. Nous avons pris trop de retard dans la production de mon second album, et nous ne serons pas prêts à temps… Je travaille dur sur cet album pour vous revenir avec quelque chose qui me ressemble, dont je serai fière et que je serai heureuse de défendre sur scène ! Le processus artistique prend parfois un peu plus de temps que prévu et réserve ses surprises Je vous retrouverai donc avec quelques mois de décalage et je suis vraiment désolée pour ce retard. Ainsi le concert : Au Cirque Royal (Bruxelles) initialement prévu le 26/03/2026 est reporté au15 octobre 2026 Vos billets restent évidemment valables pour les nouvelles dates ou sont remboursables auprès de votre point de vente dans l'éventualité où vous ne pourriez être présent.e.s. Merci infiniment d'avoir pris vos places aussi tôt ! J'ai une chance infinie d'avoir des fans aussi engagés que vous ! Encore désolée pour ce petit contretemps Un dernier petit mot : je vous prépare une surprise dont je vous parlerai très bientôt D'ici là portez-vous bien et gardez la pêche ! À très vite ! xoxo Mentissa Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris: l'interprète d'"Et Bam" à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s'accélère ! C'est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec "Désolée", et l'on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croiséune ligne de basse version French Touch. Le résultat? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert!

Cirque Royal

Bruxelles

Concert

MENTISSA

Sleaford Mods

Impossible à classer, Sleaford Mods dynamite depuis plus de quinze ans les codes du post-punk avec un mélange explosif de spoken word, de beats électroniques minimalistes et de colère brute.

Impossible à classer, Sleaford Mods dynamite depuis plus de quinze ans les codes du post-punk avec un mélange explosif de spoken word, de beats électroniques minimalistes et de colère brute. Porté par les textes incisifs de Jason Williamson et les productions d'Andrew Fearn, le duo britannique transforme les frustrations du quotidien, les fractures sociales et la désillusion politique en une décharge d'énergie aussi mordante que jubilatoire. Avec The Demise of Planet X, Sleaford Mods poursuit son exploration féroce d'un monde traversé par les crises, où l'humour noir se mêle à une rage salvatrice. Sur scène, le duo livre un concert brut, intense et cathartique, politique et frontal.

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Bruxelles

Concert

Sleaford Mods

Ensemble satellite

Fondé en 2021, l'Ensemble Satellite s’impose par une précision redoutable, une unité rare et une voix artistique immédiatement reconnaissable. Un ensemble en pleine ascension, déjà salué pour la force collective de son jeu et l’évidence de son identité musicale. Lauréat de Supernova et de Génération Classique 2025, Satellite est invité par les grands festivals et scènes belges et européens. L'ensemble a reçu des masterclasses du Kronos Quartet et de l’altiste et compositeur Garth Knox. Il suit l’enseignement du violoncelliste et pédagogue Guy Danel (Quatuor Danel). Des concerts de Satellite ont été enregistrés par les radios Klara et Concertzender et le groupe a été interviewé à RadioPanik dans le programme Flux Détendu. Satellite se caractérise notamment par sa normalisation active de la présence des compositrices dans le panorama musical actuel. L’ensemble est programmé par les Jeunesses Musicales 25/26 et 26/27 pour son projet «Speak» et collabore régulièrement avec l’asbl Chamber Music for Europe.

Lia manchón martínez (violon) Coline meulemans (alto) Marc martin nogueroles (violoncelle)

L'Entrela' - Centre Culturel d'Evere

Evere

Concert

Ensemble satellite

Greek & East Mediterranean Traditions

Art Base

Bruxelles

Concert

Greek & East Mediterranean Traditions

CARTE BLANCHE TO THIBAUT DILLE

The Music Village

Bruxelles

Concert

CARTE BLANCHE TO THIBAUT DILLE

Lorenzo Gatto & Friends aux Concerts de Midi

Lorenzo Gatto ouvre la saison des Concerts de Midi avec ses amis dans un programme intitulé "Open Road". Karavan, ce sont Lorenzo Gatto (violon), Julia Kotarba (violoncelle), Natalia Kotarba (violon), Mikko Pablo (violoncelle), Anouchka Scaillet (violon) et Diede Verpoest (alto). En chemin, ils rencontrent des musiciens invités tels que Kaito Winse, Ambi Subramaniam, Simon Leleux, Karim Baggili, Tristan Driessens et Julien Brocal. Embarquez avec Karavan pour un voyage musical unique, entre classiques intemporels et créations originales. Guidés par un manuscrit usé des Quatre Saisons de Vivaldi, les musiciens vous invitent à redécouvrir des fragments oubliés. L’aventure commence. Antonio VIVALDI (1678-1741) Quatre Saisons https://www.youtube.com/watch?v=-tkO-bv9X4c&list=RD-tkO-bv9X4c&start_radio=1

MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)

Bruxelles

Concert

Lorenzo Gatto & Friends aux Concerts de Midi

Adrien Tyberghein Trio

ODYSSEY explore le croisement des cultures à travers un langage jazz contemporain et ouvert, façonné par de multiples influences – des traditions orales et rythmiques à une écriture inspirée par la musique classique et contemporaine.

Conçu comme un voyage sonore continu, ODYSSEY relie les formes par une attention particulière portée aux transitions, aux textures et au sound design, créant ainsi un parcours plutôt qu'une succession de morceaux. Au cœur du projet, la contrebasse d'Adrien Tyberghein devient un instrument de transformation. Par le jeu à l'archet, le pizzicato et des techniques étendues, elle se déploie à travers différents rôles : rythmique, mélodique, percussif, textural et harmonique, établissant des ponts entre divers langages musicaux. Le trio (contrebasse, piano, batterie) sert d'ancrage, autour duquel se déploient diverses formes et présences. Selon le morceau, des musiciens invités – trompette, percussions, cordes, voix – élargissent le paysage sonore et ouvrent de nouveaux espaces narratifs. À travers ces formes évolutives, ODYSSEY offre une musique en mouvement, ancrée dans l'écoute, l'échange fluide des rôles et la rencontre des cultures et des imaginaires. À travers la musique, elle affirme une forme de tolérance sensible : la coexistence des différences, l'écoute mutuelle et le partage d'expériences.

Adrien Tyberghein - Contere basse, Nathan Péron – piano Bastien Chauvon – batterie & marimba

Le Baixu

Bruxelles

Concert

Adrien Tyberghein Trio

RAP JAM OPEN MIC

Sounds Jazz Club & Sounds Resist

Ixelles

Concert

RAP JAM OPEN MIC

Bai Kamara Jr. (solo)

Auteur-compositeur-interprète sierra-léonais-belge, Bai Kamara Jr. mêle afro-blues, soul et rock dans un univers chaleureux, personnel et profondément ancré dans son héritage africain. Sa voix singulière et son écriture sensible traversent les cultures et les générations. En solo, il présentera son univers et les titres de son futur album Future Street.

Bai Kamara Jr. est un auteur-compositeur-interprète sierra-léonais-belge, connu pour son single funky à succès de 2002 « Downtown Saint-Josse ». Aujourd’hui, il mêle afro-blues, soul et rock pour créer un son riche et envoûtant, ancré dans son héritage africain. Il captive le public par sa voix chaleureuse et singulière ainsi que par une écriture profondément personnelle, forgeant une identité musicale unique, tant en solo qu’avec son groupe, The Voodoo Sniffers. Tout au long de sa carrière, Bai Kamara Jr a partagé la scène avec des artistes de renommée internationale tels que Habib Koité, Cassandra Wilson et Youssou N’Dour, enrichissant encore davantage son parcours musical. Fort de sept albums à son actif, il continue d’évoluer en tant qu’artiste, créant une musique qui résonne à travers les cultures et les générations. Son nouvel album solo ‘Future Street’, dont la sortie est prévue début 2027, offre une expérience sonore immersive, avec de puissants duos aux côtés de Guy Swinnen (The Scabs), Dani Klein (Vaya Con Dios) et Beverly Jo Scott.

Bai Kamara Jr. (solo)

Motown Concerts

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Bai Kamara Jr. (solo)

Key Time : Joachim Caffonnette & Adinda Hertmans

Chaque jeudi, venez profiter en début de soirée — à la sortie du bureau, avant le restaurant ou en préambule du concert du soir — des meilleurs pianistes locaux interprétant les grands standards dans une ambiance piano-bar. Début de soirée spéciale avec la voix magique d'Adinda Hertmans accompagnée par Joachim Caffonnette

Joachim Caffonnette (piano) ; Adinda Hertmans (voc)

Toots Jazz Club

Bruxelles

Concert

Key Time : Joachim Caffonnette & Adinda Hertmans

Slameke

La scène ouverte de slameke tous les troisièmes jeudis du mois. Venez partager vos textes et/ou découvrir d'autres artis

Tous les troisièmes jeudis du mois, une scène ouverte de slam par Slameke. Venez partager vos textes et/ou découvrir différents artistes talentueux ! Le format open-mic de Slameke est ouvert à toutes les formes d'expression ; chacun peut s'exprimer, quel que soit son parcours. Slameke accorde une grande attention à l'accès à l'expression pour tous. Une scène ouverte est programmée, principalement dédiée au slam. Toutes les formes de spoken word sont les bienvenues. Chaque participant dispose de 3 minutes sur scène. ---- 19:30 | portes 20:00 - 22:00 | Slam

GC Pianofabriek

Saint-Gilles

Concert

Slameke

Piments Oiseaux

Mené par le clarinettiste Anton Kerkhof, Piment Oiseau est un quartet qui se spécialise dans les musiques de la Nouvelle-Orléans et des Caraïbes. À la recherche de perles oubliées et animé par un respect presque mystique de la tradition du hot jazz, ce groupe de spécialistes du jazz old school vous invite à voyager au fil des eaux langoureuses du Mississippi, avec un parfum d’épices créoles dans les narines et des rythmes syncopés originaux qui vous gagnent sous la peau.

Anton Kerkhof (cl) ; Benjamin Clément (gt) ; Antoine Maes (cb) ; Laurent Vigneron (d)

Toots Jazz Club

Bruxelles

Concert

Piments Oiseaux

Vaiana/Robert/Fiorini 'Daedalos'

Pierre Vaiana et Mathieu Robert, deux sopranistes venus du jazz, associent leurs techniques et leurs imaginaires à la recherche de nouvelles formes sonores. Ils empruntent des chemins remplis d'espoirs et de fausses pistes à travers la thématique du labyrinthe. Ils s’allient au pianiste Fabian Fiorini, magicien des sons, dans des improvisations à travers le dédale d'une rencontre musicale rarement entendue. L'instrumentation inédite (deux saxophones soprano et un piano) n'est pas sans évoquer un son antique et moderne à la fois.

Mathieu Robert, saxophone soprano / Pierre Vaiana, saxophone soprano / Fabian Fiorini, piano

Jazz Station

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Vaiana/Robert/Fiorini 'Daedalos'

The Gospel

Muntpunt Stadsoase

Bruxelles

Concert

The Gospel

Dinaa

Pop soul, une douce mélancolie lumineuse avec des textes à fleur de peau

Artiste authentique, mélancolique mais toujours solaire, Dinaa transforme ses histoires en chansons. Autrice, compositrice et interprète, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des jeunes rookies les plus prometteuses de la scène française, portée par un travail acharné et une énergie rare. Pendant deux ans, elle a parcouru seule les routes de France avec sa guitare, enchaînant plus de 100 concerts entre les scènes des plus grands festivals (Solidays, Francofolies, Printemps de Bourges) et des premières parties prestigieuses comme celles d'Angus & Julia Stone, Sofiane Pamart ou Texas. Cette ascension, portée par des millions de streams, prend désormais une nouvelle dimension avec son premier album, “Maison Vide”. Entre pop-rock, blues-soul et une écriture nourrie de hip-hop, Dinaa y dessine un territoire émotionnel brut, racontant l’amour, les failles et les combats intimes sans masque ni posture. Porté par une voix soul singulière, ce disque à nu reflète un parcours où la mélancolie finit toujours par rencontrer la lumière. Sa tournée sera l'occasion de retrouver son public et défendre son album avec un show sublimé tout en conservant la simplicité et la sincérité qui ont fait sa force depuis ses premiers accords.

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Dinaa

Konstantinos Argiros - Live with Band

La superstar Konstantinos Argiros apporte son mélange de laïkó grec et de pop moderne à Forest National. Avec des millions d’écoutes, il figure parmi les plus grands artistes grecs.

Konstantinos Argiros figure depuis plus de quinze ans parmi les grands noms de la scène musicale grecque. Du Royal Albert Hall à l’Opéra de Sydney, Konstantinos Argiros s’est construit une impressionnante carrière internationale. Avec des tubes comme « Pote Xana », « Athina Mou » et « Elpida », il fait découvrir les influences méditerranéennes à un public international. En live à Forest National !

Forest National

Forest

Concert

Konstantinos Argiros - Live with Band

TrioFenix

2027 marquera les trois cents ans de la naissance de Johann Gottlieb Goldberg, le claveciniste auquel les célèbres Variations Goldberg de Johann Sebastian Bach doivent leur nom. Comme pour de nombreux claviéristes, ce cycle de variations est devenu au fil des années une véritable œuvre fétiche pour le trio à cordes belge TrioFenix. Couronnement de vingt années d’amitié indéfectible et de collaboration artistique, son enregistrement des Variations Goldberg est paru en février 2026. Dans son interprétation de l’œuvre maîtresse de Bach se retrouve tout ce qui caractérise le TrioFenix : une parfaite limpidité dans le jeu d’ensemble, un équilibre raffiné et une grande profondeur expressive – en somme, la musique de chambre comme un art du dialogue et du détail.

Flagey

Ixelles

Concert

TrioFenix

Cochemea

La musique coule dans les veines du multi-instrumentiste et compositeur Cochemea Gastelum. Issu d’une longue lignée de musiciens, il explore dans Vol. 3: Ancestros Futuros, troisième volet d’une trilogie publiée sur le prestigieux label Daptone Records, ses racines qui plongent dans la culture yaqui, peuple autochtone d’Amérique du Nord. Au fil de cette quête spirituelle, il bâtit un univers musical personnel à la rencontre du passé, du présent et du futur, où s’entrelacent souvenirs et imagination. Les rythmes traditionnels se mêlent aux influences du funk, du R&B et du latin jazz pour former un flux d’énergie cosmique. Profondément ancré dans la tradition, mais résolument tourné vers l’avenir. album presentation: Vol III: Ancestros Futuros (2025, Daptone Records)

Flagey

Ixelles

Concert

Cochemea

Fred Hersch

Depuis des décennies, la grande figure du jazz américain Fred Hersch façonne le jazz contemporain. Son jeu de piano se distingue par sa concentration, sa fragilité et son lyrisme. Avec The Surrounding Green (2025, ECM Records), il ajoute un nouveau chapitre à son impressionnant parcours discographique. Son toucher velouté et ses lignes de piano fluides relient compositions originales, arrangements et improvisations en un ensemble à la fois naturel et raffiné. Aux côtés du bassiste Drew Gress et du batteur Joey Baron, ses partenaires de l’album, Fred Hersch porte cette musique sur scène. Avec une aisance rare, le trio déploie des mélodies riches, en apparence infinies, où chaque note compte et où aucune nuance n’est superflue. album presentation: The Surrounding Green (2025, ECM Records)

Flagey

Ixelles

Concert

Fred Hersch

6 jazz clubs incontournables à Bruxelles

Haut lieu du jazz en Europe, Bruxelles regorge de jazz clubs pour passer un agréable moment autour d’un verre en écoutant de la musique live.

6 jazz clubs incontournables à Bruxelles

Salles de concert à Bruxelles : les incontournables

Vivre sans musique ? Impensable, ou du moins pour la plupart d’entre nous. Et heureusement, ce n’est pas à Bruxelles que ça arriverait.

Salles de concert à Bruxelles : les incontournables

Musique classique, world music & jazz

Musique contemporaine & emergente

Les grands rendez-vous jazz à Bruxelles

Temple du jazz, Bruxelles vibre au son des plus grands interprètes et de ses festivals.

Les grands rendez-vous jazz à Bruxelles

Danse et performance

Lieux incontournables

de la danse

Grands évènements

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L'ADN de la danse

bruxelloise

Sur scène en ce moment

Museum Night Fever x Train World - The Rolling Stars

Découvrez l’Art de la danse en fauteuil roulant grâce au « Rolling Stars ». Peu importe que vous soyez debout ou que vous rouliez dans la vie, tout le monde peut danser.

Découvrez l’Art de la danse en fauteuil roulant grâce au « Rolling Stars ». Peu importe que vous soyez debout ou que vous rouliez dans la vie, tout le monde peut danser. Lors des représentations, petits et grands sont mis en scène dans de nombreuses chorégraphies allant de la danse de salon à la musique contemporaine. Vous verrez des danseurs en solo, mais aussi des duos et des danses de groupe. Un ensemble varié qui ne manquera pas de vous surprendre à chaque instant. Le public est également invité à participer à de courts ateliers de danse en fauteuil roulant.

Train World

Schaerbeek

Spectacle

Museum Night Fever x Train World - The Rolling Stars

Museum Night Fever 2026 : Midnight Cabaret

Le musée de la Banque nationale de Belgique a le plaisir de vous annoncer son ouverture exceptionnelle dans la nuit du 17 au 18 octobre 2026 dans le cadre de la Museum Night Fever.

Organisé par Brussels Museums, cet événement, se déroulant de 19h00 à 01h00, vous permettra de découvrir les collections de 28 musées bruxellois dans un cadre nocturne, mais également de prendre part à diverses activités organisées dans ces mêmes institutions et placées sous le signe de la fête. Les plus aventureux d’entre vous pourront, une fois leurs visites terminées, se diriger vers les After-Parties prenant place au C12 ou à Botanique afin de prolonger les festivités !    Prenez part au cabaret de la Banque nationale de Belgique. Nous avons concocté un programme artistique et festif au sein notre atrium ! Une occasion particulière pour admirer nos collections dans un tout autre contexte. Au programme : exposition de menus, performances circaciennes, déambulation de drags, danses participatives, et drag show. L’équipe du musée vous a concocté une programmation digne de ce nom. Pour vous mettre en appétit, nous ouvrons avec une exposition de menus gastronomiques du 19e au 21e siècle, « Bill of Fare - le prix d’une bonne table », en collaboration avec Luzie Kurth, qui fera une présentation de ses archives. Rien de tel pour y découvrir les habitudes alimentaires de nos aïeuls ainsi que l’évolution des prix ! Le Collectif : Fièvre de la Nuit enchaînera ensuite diverses performances circassiennes dansées mais également représentées sur un trapèze, une corde lisse et même sur un mât chinois. De quoi vous couper le souffle avant la suite du programme. La compagnie Jordi L Vidal s'est quant à elle donnée comme objectif de réussir à vous faire tous danser dans le but d'invoquer votre bonne fortune. Enfin, pour une ambiance festive, Zarra Nova, Mallow et Gallo Galante viendront réaliser leur spectacle de drag queens et drag king afin de clore la soirée en beauté.

Musée de la Banque Nationale de Belgique

Bruxelles

Spectacle

Museum Night Fever 2026 : Midnight Cabaret

Joyaux Lourdement Sous-estimés | Bast Hippocrate

Synopsis ⋆˚✿˖° ♡ ‧₊˚ ⋅ ౨ৎ ‧₊ .ᐟ Deux hommes s’aiment, se déchirent, se retrouvent, se détestent et se réconcilient. Ensemble, ils traversent différentes formes de relations — de la relation ouverte au chemsex, du lien platonique au polyamour — dans une quête constante de tendresse, de compréhension et de connexion. Sur scène, leurs corps s’enlacent, se défient, se réinventent. L’étreinte devient langage, le corps à corps une manière de penser la relation autrement. Le pas de deux formé par les interprètes se tisse au fil de la trame sonore dans un mouvement organique. Joyaux lourdement sous-estimés questionne nos manières d’aimer et les injonctions au couple hétéronormé. En explorant des alternatives, la pièce propose de se libérer de l’idéalisation du couple et d’imaginer de nouvelles voies vers un espace sensible et incandescent, où le désir côtoie la fragilité, où la tendresse se fait politique, et où les corps apprennent à s’aimer autant qu’à se quitter. Hors les murs : ෴⚘෴⚘෴⚘෴⚘෴⚘෴⚘෴ Les Halles de Schaerbeek

Les Halles de Schaerbeek

Schaerbeek

Spectacle

Joyaux Lourdement Sous-estimés | Bast Hippocrate

Complicités Créatives - Carte Blanche

Un rendez-vous d’artistes gravitant principalement autour de la danse sera présenté lors d’une soirée Carte Blanche au GC Ten Weyngaert. Ces Complicités Créatives, organisées par l’artiste Clélie Chassignet, mettront en lumière 9 artistes emergent.es. Au programme : conte, spectacles de danse et musique. Vous pourrez aussi profiter du finissage de l'exposition en cours dans la galerie. Tarif : Entrée 10€. Prix solidaire : 5€ Artistes : Ieva Braženaite, Ka-Lai Lau, Iraklis Miragias, Clara Cabecas Segura, Clélie Chassignet, Virginie Gobert, Solène Niess, Irene Márquez, Matthieu Raulic, Eléonore Pinet Bodin et Tomàs Denis

GC Ten Weyngaert

Forest

Spectacle

Complicités Créatives - Carte Blanche

Gimme a break !!! | Baptiste Cazaux

Synopsis ⋆˚✿˖° ♡ ‧₊˚ ⋅ ౨ৎ ‧₊ .ᐟ GIMME A BREAK !!! est une quête de catharsis. Empruntant au vocabulaire des musiques de rave, aux pratiques méditatives et au headbanging, Baptiste Cazaux continue ses recherches sur le lâcher-prise, qu’il envisage comme une stratégie de survie face au capitalisme. En duo avec des haut-parleurs, le chorégraphe compose un espace-temps déréglé, tout en complexités et en contradictions, dans lequel il se lance à la poursuite d’un élan vital nécessaire et revendicatif. Dans le cadre du festival Linguales #2 Focus Suisse

La Balsamine

Schaerbeek

Spectacle

Gimme a break !!! | Baptiste Cazaux

Toute l’offre jeune public

La scène bruxelloise offre une belle programmation pour faire rire, réfléchir et s’émerveiller à hauteur d’enfant toute l’année ! Théâtre, marionnettes, cirque ou performance pour tout-petits, retrouvez ici les lieux et festivals dédiés aux petits et grands enfants !

Je découvre !