Les arts vivants à Bruxelles

Danse, musique, théâtre : bougez avec la scène bruxelloise !

Envie d'expérimenter la scène bruxelloise dans toute sa diversité ? Voici quelques suggestions pour tout savoir sur les festivals de danse, les meilleures salles de concert, l’endroit où aller voir du stand-up ou la dernière pièce de théâtre dont tout le monde parle… en scène !

Théâtre : sous les feux de la rampe

Vous rêvez d’une pièce pour faire battre votre cœur plus fort, activer votre imagination ou rire aux larmes ? Faites le tour du programme, découvrez nos théâtres !

Une scène, plusieurs ambiances

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Atelier Marcel Hastir
Bruxelles sur scÃ¨nes 2019
© visit.brussels - Jean-Paul Remy - 2019

Le 140

Au fil des ans, Le 140 est devenu le relais d’une programmation internationale tant en concerts, qu’en théâtre ou en danse. Devenu le "Le 140", reflet de sa programmation pluridisciplinaire, l'ancien Théâtre 140 continue sa démarche d'exploration associée à l'image du lieu depuis son ouverture.

Le 140

BRONKS

BRONKS, c’est le théâtre bruxellois néerlandophone pour jeune public. BRONKS se veut une plateforme offrant aux artistes la possibilité d’aborder devant un public jeune des thèmes pertinents et audacieux. Les artistes sont invités à créer des pièces qui respirent l’esprit BRONKS : du théâtre qui peut être beau et décontractant, mais aussi non-conformiste et empreint d’un esprit de contradiction. Du théâtre qui réfléchit sur le monde qui l’entoure.

BRONKS

Théâtre de Poche

Soustrait en lisière du bois de la Cambre, le Théâtre de Poche est un lieu enchanteur, avec une très belle salle garnie de banquettes. Le programme est délibérément engagé dans le combat d’idées.

Théâtre de Poche

Atelier 210

L'atelier 210 est un lieu de création, de diffusion et de réflexion, un espace qui s’associe à des projets artistiques multidisciplinaires; musique, danse, théâtre, performance, rencontres, débats, etc. L’hétérogénéité des formes proposées fonde le caractère des lieux. Il tente d’offrir une expérience live unique aux spectacteur.rice.s. Ouvert à tou.te.s sans chercher l’unanimité, il s’associe à des projets artistiques audacieux, parfois fragiles, qui nécessitent la bienveillance et le soutien solide d’une équipe, la curiosité des spectateur.rice.s et l’ambiance chaleureuse et inclusive des lieux. C'est un lieu sensible aux bruits du monde, attentif aux narrations qui se construisent et aux représentations en mouvement. C’est un lieu du lien qui favorise les collaborations entre organisations culturelles, éducatives et associatives et valorise les temps et les espaces de rencontres et de fêtes..

Atelier 210

Le Rideau

Le Rideau plonge au cœur de la création contemporaine. Il s’inscrit dans l’espace et le temps public, vibre avec les urgences et les réalités du monde au présent et porte une attention particulière au partage des récits dans toute leur diversité.

Le Rideau

Théâtre Royal de Toone

Le Théâtre Royal de Toone: un théâtre original et authentique, imprégné d’histoire et de culture bruxelloise ! Idéalement situé à côté de la Grand-Place, dans une maison vénérable datant de 1696, le Théâtre Royal de Toone poursuit la tradition séculaire du théâtre populaire de marionnettes depuis 1830. La programmation est basée sur les grands classiques du théâtre tels que « Les Trois Mousquetaires » d’après Alexandre Dumas ou encore « Roméo et Juliette » d’après William Shakespeare. Actuellement, le musée permanent de Toone situé au premier étage du bâtiment principal se visite gratuitement pendant l’entracte. L’estaminet folklorique au rez-de-chaussée est ouvert tous les jours de 12h00 à 24h00, sauf le lundi (jour de fermeture). C’est un estaminet tricentenaire où, dans une ambiance authentique de briques roses espagnoles, poutres noircies et sol dallé, vous pourrez apprécier quelques bières, dont la célèbre gueuze.

Théâtre Royal de Toone

Théâtre de la Vie

Ce lieu créé au début des années 1970 impressionne par la topographie particulière de sa salle, la petite profondeur ayant entraîné l’élaboration d’un gradin au degré d’inclinaison unique. On sert à cet endroit coup de coeur, du théâtre plein d’humanité, de poésie et de force.

Théâtre de la Vie

Maison Poème

Les Midis de la Poésie et FrancoFaune ont désormais un nouveau lieu, accompagnée d’un projet artistique commun qui célèbre l’union de la poésie et de la chanson. À travers des activités de diffusion, de création et d’expérimentations artistiques, la Maison Poème est un endroit de circulation des arts vivants et des expressions artistiques pluridisciplinaires, où l'on souhaite tisser des relations sociales, se faire se rencontrer les gens et créer du vivant tout en se nourrissant des différences des uns et des autres.

Maison Poème

Théâtre Marni

Foisonnement de projets artistiques interdisciplinaires et soirées transversales dans quatre espaces aux jauges et aux ambiances complémentaires. Le LABO est dédié aux créations de spectacles contemporains[1] et aux résidences, le BOUDOIR, plus intime, à des rencontres et débats de société tandis que festivals, spectacles et les concerts (Marni ou partenaires) se jouent tant au BAR qu’en SALLE.

Théâtre Marni

Les Halles de Schaerbeek

Lieu intempestif, Les Halles abritent leur indépendance au cœur de Bruxelles, capitale de l’Europe, dans une structure de métal et de verre datant de 1901 et superbement rénovée. Ses volumes sans équivalent invitent aux fêtes, aux projets hors normes, aux aventures artistiques et humaines : depuis l’origine, les Halles captent et cristallisent les mouvements de fond de l’art et de la société, dans une alliance inédite du savant et du populaire. Elles offrent un espace idéal pour réinventer les formes du spectacle, au-delà de la classique partition entre créateurs d’un côté et spectateurs de l’autre. Bousculant les usages, Les Halles résonnent avec l’envie de participation et d’engagement, égotiste ou collectif, qui caractérise l’époque numérique. Ouvertes aux espoirs et aux bouleversements contemporains, du quartier jusqu’au grand large du monde, elles cherchent à retrouver le meilleur d’une Europe toujours en quête de son destin : l’exploration de passions nouvelles, la raison cherchant l’aventure, la plus grande liberté d’allure. A côté d’une programmation traditionnelle, les Halles développent des temps atypiques sur de grands week-ends et engagent des projets qui sortent du champ strict du spectacle vivant. Les Halles, d’autre part, lancent des productions propres, notamment avec les quatre compagnies associées au lieu.

Les Halles de Schaerbeek

La Monnaie

La Monnaie est la maison d’opéra fédérale située au cœur de la capitale de l’Europe qui produit et propose une programmation de renommée internationale d'opéra, danse, concerts et récitals.  La Monnaie dispose d’un orchestre symphonique, un chœur, des ateliers et une équipe artistique passionnée qui aident la maison à réaliser chaque saison une programmation variée et innovatrice, traversant les limites de genre, période et culture. En plus, la Monnaie vous propose des rencontres avec des artistes, des écrivains et des intellectuels, qui vous invitent à élargir vos horizons.

La Monnaie

Théâtre Royal du Parc

En 1782, les frères Bultos firent construire au Parc de Bruxelles un Vaux-Hall à l'instar de ce qui se faisait alors avec succès à Paris et à Londres. Le public prit rapidement le chemin de ce carrefour consacré aux divertissements et encouragés par ce succès, ils doublèrent leur établissement d'un théâtre. Après une longue et turbulente histoire sous les différentes occupation, le "Parc" se singularise actuellement par un programme où alternent les classiques et les créations contemporaines, dans des mises en scène à grand spectacle et en privilégiant les comédies.

Théâtre Royal du Parc

Les Riches-Claires

Le centre culturel Les Riches-Claires est ouvert à toutes les disciplines des arts de la scène, situé à deux pas de la Place Saint-Géry et de la Bourse. Le lieu se définit comme une rampe de lancement pour les jeunes artistes tout en permettant aux compagnies confirmées de tenter de nouvelles expériences. Par sa programmation, originale et accessible, les Riches-Claires cherchent à perpétuer sa tradition de scène théâtrale privilégiant l'humour, tout en offrant un espace d’expression à la danse contemporaine, la musique et le cinéma.

Les Riches-Claires

Théâtre Le Public

Installé dans les anciennes brasseries Aerts de Saint-Josse depuis 1994, le Théâtre Le Public a la volonté de proposer un théâtre de qualité en présentant des œuvres contemporaines autant que les grands textes du répertoire. Une large place est faite aux auteurs, acteurs et artistes de Belgique dans ce théâtre qui se compose de trois salles de spectacle et de deux restaurants. Né de la passion, de la volonté et des rêves un peu fous de deux artistes, Patricia Ide et Michel Kacenelenbogen, le Théâtre Le Public est un lieu où se mêlent différentes familles théâtrales. Un lieu où s’invente une relation chaleureuse entre les acteurs et les spectateurs.

Théâtre Le Public

Théâtre la Balsamine

Théâtre la Balsamine défend la nécessité de l’Art pour l’Art mais veux le rendre accessible au plus grand nombre. C'est une maison de création qui abrite et accompagne des artistes confrontés quotidiennement à la nécessité de s’interroger sur le sens, sur le cadre dans lequel ils exercent leur pratique, sur le style qu’ils élaborent et sur les valeurs qu’ils représentent. La création contemporaine est une forme mouvante et en perpétuel questionnement, qui renvoie le spectateur à sa capacité à créer du sens et à vivre son rapport au monde. Elle nous interpelle sur notre propre créativité et sur notre capacité à exprimer qui nous sommes. Elle interroge les normes, y compris celles du goût.

Théâtre la Balsamine

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Le collectif, l’exigence artistique, l’éthique de la responsabilité, l’esprit critique et la décentralisation culturelle sont les fondements et conditions mêmes du Théâtre National. En mai 2021, Pierre Thys est nommé Directeur général et artistique du Théâtre. À l’heure des mutations sociales, écologiques et numériques, il réinterroge les pratiques du secteur, dans une dynamique d’éco-responsabilité et de soin, d’échanges et de co-construction, de circulations et de fêtes. En particulier, le Théâtre National explore de nouvelles formes de collaboration avec les artistes et d’autres opérateurs culturels (notamment, le réseau des centres scéniques & des centres culturels de la Fédération Wallonie-Bruxelles, les acteurs culturels bruxellois, wallons et flamands), ainsi que de nouvelles formes d’interaction avec les publics. Si le Théâtre National est l’épicentre de la création, de la (co)production et de la diffusion des artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, il est aussi un terrain de vie(s) plus vaste, ouvert à d’autres territoires de création, à d’autres réseaux en Europe et dans le reste du monde. En jouant d’une stratégie de présence et de partenariats, le Théâtre National contribue significativement à l’internationalisation des artistes dans la perspective de développer et valoriser le secteur culturel et artistique belge francophone dans son entièreté. En chiffre, c’est plus de 200 levés de rideaux pour plus de 40 titres par saison.

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Beursschouwburg

Ce haut lieu culturel flamand, qui existe depuis plus de 30 ans, a bénéficié d’une prodigieuse renaissance. Complètement remis à neuf ses différents espaces, aux excellentes qualités acoustiques et techniques, accueillent idéalement des créations qui sortent des sentiers battus. Rien que pour sa vue imprenable sur Bruxelles, le Beurskafee - véritable “Shelter urbain” avec sa belle terrasse - mérite déjà l’escalade. Ouvert du mercredi au samedi, dès 17h pendant l'été. Spectacles intimistes, projections, concerts, jams et showcases y sont réguliers. Vendredi et samedi, DJ's dès 22h00

Beursschouwburg

Théâtre Varia

Théâtre et danse contemporains se partagent les saisons des deux salles de ce théâtre qui aime bousculer les idées reçues.

Théâtre Varia

KVS

Ancien arsenal d’armes de style renaissance néo-flamand converti en salle de théâtre par l’architecte Jean Baes, le KVS a fait l’objet d’une remarquable restauration et d’une prodigieuse modernisation de sa salle. C’est actuellement l’institution culturelle flamande de Bruxelles la mieux dotée en matière d’infrastructures.

KVS

Théâtre des Martyrs

Placé aujourd’hui sous la direction artistique de Philippe Sireuil, le Théâtre des Martyrs se définit aujourd’hui comme un théâtre mais pluriel, une scène et des artistes. Il affirme ainsi le métissage des origines de cet art né à côté du forum grec ou sur le parvis de l’église médiévale et dont il est l’un des multiples héritiers, reprenant le témoin de cet art qui, de tout temps, a recélé toutes les peines et toutes les joies, tous les conflits et tous les débats de notre condition humaine, rires et larmes mêlés. Il comporte deux salles de spectacles : la grande salle, dite à l’italienne entre 255 (parterre) et 356 places (avec le balcon) et la petite salle destinée à des projets plus intimistes.

Théâtre des Martyrs

W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre

Ce vibrant centre culturel dissimule plusieurs salles intéressantes aux qualités irréprochables: un auditorium avec une très belle scène permettant l’accueil de spectacles de belle taille, une salle avec un étage galerie et un cabaret très sympa pour les petits événements en musique et poésie notamment.

W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre

Théâtre de Wolubilis

Inauguré en 2006, le Wolubilis est l’espace multiculturel ultra-moderne que s’est offert la commune de Woluwe-Saint-Lambert. Cet ensemble architectural impressionnant, Village Culturel, accueille, entre autres, une vingtaine d’ateliers à destination d’associations culturelles et un théâtre. Au programme, théâtre, danse, poésie, chanson française et autres rendez-vous musicaux et mixtes.

Théâtre de Wolubilis

TTO - Théâtre de la Toison d'Or

L’humour branché règne en majesté en ce charmant lieu dirigé par la sémillante et inventive Nathalie Uffner. Le théâtre et le café-théâtre proposent de belles cures de fous rires.

TTO - Théâtre de la Toison d'Or

Centre Culturel d'Uccle

Le Centre culturel d’Uccle est contemporain de l’Atomium. Conçu pour se trouver dans un écrin de verdure, face au Parc de Wolvendael, la première pierre fut posée le 30 novembre 1957. Le Centre Culturel et Artistique d’Uccle fut inauguré le 5 octobre 1958. Le CCU est une œuvre de l’architecte Léon Stynen, qui avait aussi conçu les casinos de Knokke, Blankenberge et Ostende. Ce nouveau Centre Culturel permit aux sociétés et associations intéressées d’organiser des bals, des conférences, des concerts, des projections de films, des débats et toutes autres manifestations culturelles et artistiques (ballets, concerts, expositions, réceptions, …). Il proposait aussi des représentations théâtrales, un cycle de conférences et des spectacles musicaux. L'ensemble du bâtiment abrite principalement un hall d’entrée donnant accès à une grande Salle de Spectacle de 800 fauteuils, un Grand Foyer pouvant accueillir jusqu'à 400 personnes assises, ainsi qu'un Petit Foyer pouvant contenir 120 personnes. Plus de cinquante ans après sa création, le Centre Culturel d’Uccle rénové a un look à la fois contemporain et chaleureux. Pleinement actif, il répond aux défis culturels de son siècle en accueillant les plus grands noms du théâtre, de la danse, de la chanson et de la musique ainsi que des artistes et des conférenciers de renom. Il s’est constamment modernisé pour offrir à son public une vie culturelle de qualité au cœur de la commune d’Uccle. Dirigé par une équipe dynamique, le CCU met tout en œuvre pour fidéliser sa clientèle et conquérir sans cesse un public nouveau. Le Centre Culturel d’Uccle en quelques chiffres, c’est… - Un des plus grands centres culturels à Bruxelles et ses environs - Un rendez-vous des professionnels du spectacle - 4 espaces bien distincts (Hall, Grand Foyer, Petit Foyer, Salle de Spectacle) - Une salle de spectacle de 800 places - Un gradin rétractable de 172 places - 200 activités par an - 600 artistes par saison - 60.000 spectateurs par an

Centre Culturel d'Uccle

Théâtre Les Tanneurs

Depuis sa création en 1999, le Théâtre Les Tanneurs – Maison d’artistes & Fabrique de théâtre – est un lieu dédié à la création contemporaine, en théâtre et en danse. La création et l’innovation, la recherche, l’accompagnement et le soutien aux artistes, la citoyenneté, l’ouverture à l’international, ainsi que la vie sociale du quartier des Marolles sont au centre des préoccupations du Théâtre Les Tanneurs.

Théâtre Les Tanneurs

Théâtre Royal des Galeries

Haut lieu du Boulevard, ce théâtre à l’Italienne fut inclus dans la construction des Galeries Royales Saint-Hubert en 1847. Il fut détruit, reconstruit et complètement rénové en 1951, c’est Magritte qui signe le ciel de la salle.

Théâtre Royal des Galeries

Théâtre Océan Nord

Le Théâtre Océan Nord est un espace de travail et de création, un lieu d'apprentissage et d'expérience. Situé entre la Place Liedts et la rue Royale-Sainte Marie, il est animé d’un idéal à la fois créateur et relationnel et entend se définir comme une « Machine-Théâtre » qui ne soit pas uniquement productrice de spectacles mais surtout espace de rencontres. Le Théâtre Océan Nord programme de jeunes artistes dans le cadre de premières mise en scène et colabore également avec des metteur.e.s en scène plus affirmé.e.s. Ses portes s’ouvrent à des acteurs professionnels, aux adolescents du quartier, aux publics scolaires et associatifs. Il propose des ateliers théâtre pour amateur.e.s et professionnel.le.s, des animations, des rencontres après spectacle, des stages et des fêtes de quartier (dont sa incontournable Saint-Nicolas en collaboration avec Pierre de Lunes !). L’équipe du Théâtre Océan Nord, œuvre en faveur d’une recherche théâtrale contemporaine et a le désir de sensibiliser tout un chacun à trouver ou retrouver le chemin du théâtre.

Théâtre Océan Nord

Théâtre La montagne magique

Créé en 1995 par la Ville de Bruxelles, ce merveilleux théâtre se consacre au « jeune public ». C’est également un centre de diffusion, d’animation, de formation et de documentation théâtrale pour l’enfance et la jeunesse.Les pionniers Jeanne Pigeon et Roger Deldime ont passé la main à Cali Kroonen, mais soyez certains que ce lieu accueille toujours le meilleur de la création belge ou étrangère, pour un public qui va des tout-petits aux ados. Attention, les séances (à des prix très démocratiques) se remplissent très vite. Mieux vaut s’y prendre à l’avance.

Théâtre La montagne magique

"Bruxelles sur scènes", le festival des cafés-théâtres

Chaque année en novembre, Bruxelles sur scènes met à l’honneur la culture de proximité et défend les théâtres de poche, les cabarets du coin de la rue et les petites salles. Du stand-up au concert de jazz, en passant par la magie ou l’humour, près d’une quinzaine de lieux proposent une programmation exceptionnelle. L'occasion de sortir de ses habitudes pour mieux rencontrer celles et ceux qui travaillent en coulisses l'âme “brusseleir” et l'identité multiculturelle de la capitale.

Plus d'infos

Bars et restaurants de théâtre : saveurs en scène

Qui a dit qu’arts de la scène et bonne chère ne faisaient pas la paire ? Voici nos idées de bars, restos et cafés pour vous mettre en bouche avant ou après le spectacle !

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De la culture à prix réduit

Nos conseils et bons plans pour découvrir Bruxelles à prix réduit.

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Où manger en écoutant du Jazz à Bruxelles ?

Voici 5 adresses pour savourer un concert de jazz entre deux coups de fourchette.

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Cadeaux culturels made in Bruxelles : notre sélection

Qui pourrait se passer d’une pile de bon bouquins ou d’une dose généreuse de concerts et de films? Voici notre sélection de cadeaux culturels !

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Les meilleurs disquaires de Bruxelles

Quoi de plus fun que de savourer un nouveau vinyle provenant d’un des magasins de notre sélection ?

Les meilleurs disquaires de Bruxelles Balades Sonores

Quand la musique est bonne !

Quand on parle de scène bruxelloise, la musique n’est pas en reste. Pour vibrer au rythme du jazz ou s’ambiancer dans les meilleures salles de concert de la capitale, c’est par ici ! 🎶

Ne manquez aucun concert !

Glüme

Une artiste qui se distingue par sa vision artistique

Enfant, Glüme rêve de devenir une star pour aider financièrement ses parents. Dès 6 ans, elle suit des cours de danse et passe des auditions, suite auxquelles elle décroche des petits rôles dans quelques films. Mais sa voix aérienne et son aura mélancolique n'étaient pas exactement ce que Disney Channel recherchait. Elle garde cependant des contacts de cette époque, qui lui permettent d’obtenir un rendez-vous avec le président de Warner Brothers. Soudainement, c’est la douche froide. Elle se retrouve aux soins intensifs et le diagnostic tombe : elle souffre d’une maladie cardiaque rare. La pandémie s’additionnant, elle se retrouve coincée chez elle. Internet devient alors son ticket vers le monde extérieur. Elle commence à s’enregistrer elle-même avec un ordinateur et un micro et se construit un alter ego sur les réseaux. Rejointe par son ami Huntington, elle envoie une démo au label indépendant Italians Do It Better, qui accroche immédiatement à ses compositions. De sa voix céleste, Glüme invite ses auditeurs dans son paysage sonore enivrant. Avec authenticité, elle conte ses luttes personnelles sur des productions nostalgiques et glamour. Auto-proclamée comme la Marilyn de chez Walmart, le visage d’une poupée vivifié par un rouge vif, Glüme est à la fois la chorégraphe, l’éditrice, la danseuse et son propre public. Elle est Judy Garland, elle est Ginger Rogers, elle est Audrey Hepburn. Mais elle n’est pas une patiente coincée dans un bureau médical stérile.

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Glüme

WOMEN, LIFE, FREEDOM

L'organisation Euro-Persian Art à l'honneur de vous inviter au concert intitulé “Women, Life, Freedom" (Femmes, vie, liberté). Nous organisons un concert intitulé "Les femmes, la vie, la liberté" par le biais d'une connexion musicale et culturelle qui nous permet de montrer notre soutien aux femmes en Iran et de maintenir le sujet en vie. Ce faisant, les femmes iraniennes auront une fois de plus l'occasion de faire entendre leur voix musicale. Le cri "Femme, Vie, Liberté" est lancé dans tout l'Iran par les femmes iraniennes qui défendent leurs droits. Partout dans le monde, le même cri est lancé dans les langues locales ; un cri qui a déjà une longue histoire, inextricablement liée à la longue lutte que les femmes iraniennes ont menée dans leur pays. La mission de l’Euro-Persian Art Organisation" est d'établir un lien culturel entre l'Occident et le patrimoine perse préislamique par le biais d'activités culturelles. Après la révolution islamique de la fin des années 1970 en Iran, la voix féminine a été interdite dans les spectacles. Avec l'EURO-PERZIC ART ENSEMBLE, nous voulons donner aux femmes perses une chance de se produire à nouveau et de faire revivre la beauté de cette forme d'art supprimée. Le concert intitulé "Women, Life, Freedom" (Femmes, vie, liberté) a précisément pour but de donner une voix aux femmes, de maintenir le sujet en vie dans le monde occidental et de montrer notre soutien. Nous voulons transmettre notre message de manière pacifique, par le biais d'une connexion culturelle. En même temps, ce projet de grande qualité renforce les liens entre les musiciens professionnels internationaux à Bruxelles, ce qui permettra de promouvoir l'image de Bruxelles en tant que capitale de la Belgique au niveau international. Pour ce projet, l'orchestre de chambre est composé de solistes internationaux primés et de jeunes musiciens très talentueux, en collaboration avec le chœur "Serenata Vocale". Ils interpréteront des pièces classiques connues et de nouvelles compositions du 21e siècle. Concertmaster : Sarah Oates Chef d'orchestre : David Navarro Turres Soprano : Kamelia Dara Directeur artistique/compositeur: Houman Khalaj Chœur : Serenata Vocale

Palais des Beaux-Arts - Bozar

Bruxelles

Concert

WOMEN, LIFE, FREEDOM

Rad Cartier - DOR

Un univers musical influencé par le cloud trap, le rap français et qui se mêlent à une identité visuelle colorée, puissante et avant-gardiste

rad cartier est un auteur, compositeur et interprète originaire d’Orléans. Il trace aujourd’hui son chemin dans un univers musical où ses influences cloud trap et rap français se mêlent à une identité visuelle colorée, puissante et avant-gardiste pour créer une “montée émotionnelle", selon ses propres termes. rad cartier est un artiste aux multiples facettes à l’écriture parfaitement ciselée. Sa sensibilité artistique s’exprime aussi bien par son flow que par le chant. Il affirme aujourd’hui une nouvelle maturité artistique. Après le Street CD "VT ZOOM" paru début 2021, il participe à la comédie musicale "Baiser Mortel" à la Bourse du Commerce Pinault. Enfin 2021, il a sorti le très attendu "VISION THERMIQUE", un EP qui affirme sa singularité dans la scène musicale contemporaine. À l’été 2022, il s'est affirmé sur la scène rap aucours de sa tournée européenne, le VT TOUR, avec un live ciselé, précis et explosif, dont on peut voir un bel aperçu avec Dans le Club sur Arte. Cet été, Il a également sorti "EXTENSION DU TERRITOIRE [1.0]" qui comprend des featurings avecJoanna, Lazuli et Lala &ce. Également très actif dans le milieu de la mode, rad cartier apparaît dans la campagne de Marine Serre (Prix LVMH), ainsi que dans le projet de Rémi Besse pour Nowness. Il collabore également avec des créateurs émergents, tel que La Maskarade, pour façonner son image unique. DOR est un auteur, compositeur et interprète originaire d’Orléans. Son style musical se définit comme un mélange de rap/trap/reggaeton, mélangeant le français et l'espagnol, DOR est un artiste complet (rap/chant) à l’écriture soignée où sa sensibilité s’exprime aussi bien par son flow habile (rap) que par sa voix mélodieuse (chant). Après la sortie remarquée de sa mixtape « La Receta » paru début 2022, DOR enchaîne les apparitions aux côtés d'artistes comme rad cartier, Lovarran, Jwles, Le Lij, Manast LL'... En 2023, DOR se lance dans une série de freestyles appelés « VUELTAS », qui se traduit par une course de plusieurs « VUELTAS » aux différents registres (trap, bouyon, reggaeton, new wave, rap...), une façon pour lui de montrer l'étendue de sa palette musicale. Pour cette rentrée 2023, DOR sort un nouveau concept en parallèle des « VUELTAS » intitulé « DRRR » en référence à sa gimmick qu'il place au cœur de son projet. Une fin d'été symbolisée par une production 100% reggaeton/rap. Son écriture et ses mélodies hors du commun vous laisseront une nouvelle fois sans voix. A travers ses projets, DOR assoit son image en incarnant sans nul doute la "Calle Intelligente".

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Rad Cartier - DOR

Loveless

Duo Julian et Dylan conquièrent le monde

Le duo Julian Comeau et Dylan Tirapelli-Jamail forment ensemble Loveless, un groupe de rock alternatif qui combine emo pop avec des éléments durs. Ce qui a commencé comme quelques reprises devenues virales est devenu un groupe qui a sorti plusieurs singles et 2 albums. Le dernier des 2, End Of an era, n'est certes pas une fin, mais juste le début pour Loveless!

Himalayas, Himalayas

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

Loveless

Raiders of the Lost Ark

Le film Les Aventuriers de l’Arche perdue, qui a donné au monde l’un de ses héros de cinéma les plus emblématiques (Indiana Jones), est de retour !

Le film Les Aventuriers de l’Arche perdue, qui a donné au monde l’un de ses héros de cinéma les plus emblématiques (Indiana Jones), est de retour ! Revivez en concert la magie de cette grande aventure et découvrez en live la musique épique de John Williams. Nous sommes en 1936, à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Indiana Jones (interprété par le légendaire Harrison Ford) n’est pas un professeur d’archéologie ordinaire : il est également expert dans la collecte et le sauvetage d’antiquités rares. Les services secrets de l’armée américaine lui confient une mission de première importance : retrouver la mythique Arche d’alliance avant les nazis... La quête d’Indy le mène au Népal et en Égypte, où il retrouve un ancien ami (John Rhys-Davies), un ancien ennemi (Paul Freeman) et une ancienne maîtresse (Karen Allen). Armé de son inséparable chapeau, de son fouet et d’une bonne dose de débrouillardise, notre héros intrépide affronte de redoutables ennemis et, contre toute attente, sauve l’Arche, mais aussi le monde entier. “I must say that the experience of composing the music for this film, and for the subsequent installments in the series, was a very happy one, and offered me a wild and truly joyous ride.“ John Williams Flagey, Brussels Philharmonic € 46 > € 5

Flagey

Ixelles

Concert

Raiders of the Lost Ark

Minino Garay Trio ‘Speaking Tango’

Avec Speaking Tango, Minino Garay assouvit une passion pour le Spoken word, forme de poésie récitée sur fond de beat et d’improvisations instrumentales, ancêtre du slam et héritière des fulgurances des Last Poets ou de Gil-Scott Heron. Il aboutit aussi un questionnement artistique né il y a 20 ans. Sa rencontre alors avec la poétesse et chanteuse Dana Bryant, première héroïne du genre, fut décisive. Le magistral percussionniste argentin basé en France, pétri des saveurs multicolores des traditions rythmiques de son pays et de la philosophie du jazz, conjuguées aux enrichissements de son expérience transatlantique (Mercedes Sosa, Raul Barboza, Cuarteto Cedron, Jaime Torres, Ibrahim Maalouf, Dee Dee Bridgewater, Richard Galliano, Daniel Mille, Jackie Terrason…) a fait sienne les convictions poétiques du spoken world. Sur Speaking Tango, Minino Garay fait danser des mots rares d’une voix profonde, tendre, sensuelle ou hallucinée. Il les pose, les projette, les déclame ou les caresse avec une sincérité sans filtre. Infos & réservations : 15€ · 10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Minino Garay · batterie, voix / Cédric Hanriot · piano / Basile Rahola · contrebasse

Jazz Station

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Minino Garay Trio ‘Speaking Tango’

Ik en den Theo + Bel Moderne

Après avoir créé une chorégraphie de Bal Moderne sur 'Ici Bruxelles' de Jaune Toujours, Moi et le Théo ont demandé à Maria-Clara Villa-Lobos de créer des chorégraphies de Bal Moderne pour des chansons de Moi et le Théo. Elle l'a fait pour Indien, Super héro, Danse, Dance, Dans et Grenouilles. Les chorégraphies peuvent être enseignées et pratiquées dans les ateliers de Bal Moderne et/ou pendant les concerts de Moi et le Théo, avec l'aide des danseurs de Bal Moderne, ce qui porte l'expérience des concerts Ik en den Theo à un niveau encore plus élevé. Bougez-vous !

Ik en den Theo + Bal Moderne

La Vénerie – Centre Culturel de Watermael-Boitsfort

Watermael-Boitsfort

Concert

Ik en den Theo + Bel Moderne

Jazz'Navour

Dans le cadre des Jacqueries (la fête du quartier Saint-Jacques, situé au cœur de Bruxelles), la Fleur en Papier Doré vous propose en concert le groupe Jazz'navour. Jazz'navour est né en 2019, regroupant un trio de jazz composé au clavier par Rosario Randazzo, à la contrebasse de Jean Marie Fossoul et à la batterie d'Angelo Crisci. Les chœurs sont assurés par Irène Batinic et le chant par Pascal Priarolo. Cette formation donne aux musiques originales un renouveau plus jazzy tout en conservant la sensibilité des textes

Clavier: Rosario Randazzo Contrebasse: Jean Marie fossoul Batterie: Angelo Crisci Choeurs: Irène Batinic Chant par Pascal Priarolo

La Fleur en Papier Doré

Bruxelles

Concert

Jazz'Navour

Voltaire, Casanova & Moi

Dans le cadre des Jacqueries, la Fleur en Papier Doré vous propose un concert de VOLTAIRE, CASANOVA & MOI, un projet de reprises des chansons de Brel.

Emprunté à la chanson "Les bourgeois", VOLTAIRE, CASANOVA & MOI est le petit sobriquet que ces trois inconditionnels du grand Jacques ont choisi pour le projet de reprises des chansons de Brel. Tous issus du même quartier Anderlechtois où Jacques Brel a passé une partie de sa vie, à quelques pas d'où se trouvait "Chez Eugène", où vous conduisait jadis le tram 33, et où résonnent encore les échos de la chanson "Madeleine". VOLTAIRE, CASANOVA & MOI vous propose des versions de chansons de Brel sans fioriture, dépouillées, brutes, désorchestrées. C'est donc à l'aide seulement d'une guitare, quelques percussions et une voix qu'ils font vibrer les planches depuis deux ans.

Avec Fabrice Lantez: chant James De Backer: guitare Jenny Meeuwissen: percussion

La Fleur en Papier Doré

Bruxelles

Concert

Voltaire, Casanova & Moi

MARK PRIORE X TOKU + THE SOUDNDS LATE SESSION [IGOR GEHENOT]

Sounds Jazz Club

Ixelles

Concert

MARK PRIORE X TOKU + THE SOUDNDS LATE SESSION [IGOR GEHENOT]

Queen

ACHETEZ VOS TICKETS CONCERT ASSIS Après son triomphe en octobre 2021, Queen Symphonic revient au Palais 12 Théâtre ! Encore plus fort, encore plus impressionnant ! Fermez les yeux, écoutez, 35 musiciens qui rockent, la voix de Freddie, des choristes de feu… Ouvrez les yeux , regardez : Michael Kluch est Freddie Mercury ! Le physique, la voix, le talent… Plus qu’un concert, un hommage, une célébration… Guitares, drums, keyboard, mais aussi violons, cellos, cuivres donnent vie à une œuvre exceptionnelle, du rock pur à l’Opéra… Michael Kluch a repris toutes les attitudes de Freddie, sublimées dans le film « Bohemian Rapsody » qu’il interprétera d’ailleurs de manière incroyable. Les chœurs sont tout simplement bluffants ! Tous les effets du concert de ce groupe mythique seront repris : fumée, brouillard, pyrotechnie… un véritable feu d’artifice visuel et musical ! Vous danserez, chanterez au son de We Will Rock You, Show Must Go On, Radio Ga Ga, Bohemian Rapsody, I Want it all, A Kind of Magic, Another One Bites the Dust, Show must go on, Killer Queen, Bicycle Race, Barcelona – en duo - et tous les autres ! Deux heures de spectacle avec tous les hits ! Just… fantastic !!!

ING Arena (ex-Palais 12)

Laeken

Concert

Queen

Brasil JAZZ

Marcia Bittencourt et Dami Andres interprètent de la musique sud-américaine pleine de tempérament. Le large spectre vocal de Marcia et son expressivité jusqu'aux notes les plus douces fascinent, tout comme le jeu virtuose et brillant de Dami Andres sur sa guitare à huit cordes.

Née à Rio de Janeiro, la chanteuse et actrice Marcia Bittencourt inspire par sa voix expressive et sa présence sur scène. Elle interprète au plus haut niveau le jazz brésilien, la bossa nova et le choro : des classiques du riche répertoire musical brésilien ainsi que des compositions originales. Avec le brillant guitariste argentin Dami Andres, ils apportent l'Amérique du Sud en Europe.

Marcia Bittencourt (voix), Dami Andres (guitare)

Atelier Marcel Hastir

Bruxelles

Concert

Brasil JAZZ

Tribute to Duke Ellington: Jean-Luc Pappi Trio & Frajill

JEAN-LUC PAPPI TRIO invite la chanteuse FRAJILL Frajill (chant), Jean-Luc Pappi (piano), Chris Mentens (contrebasse), Bruno Castellucci (batterie) Cette jeune chanteuse anversoise est une étoile montante dans le monde du jazz, sa voix grave et sensuelle , sa musicalité nous a séduit immédiatement et nous sommes heureux de vous proposer cette hommage à Duke Ellington avec cette belle personnalité. "Le Jazz c'est toute la musique !", phrase connue de Duke Ellington, pleine de vérité et de sens, qui illustre à quel point, il avait compris la richesse du métissage des cultures, (blues, gospel, latin, jungle, musique classique), qu'on retrouve dans sa musique et qui ouvrira les nombreux chemins de la modernité après lui. C'était un novateur qui n'a pas hésité à écrire des suites de jazz pour big band avec une orchestration digne de Maurice Ravel !! Et quand on l'écoute au piano, on retrouve son travail d'orchestration à la recherche de nouvelles sonorités. Nous allons vous jouer les grands standards connus, et moins connus, de Duke Ellington, ceux qui sont les plus représentatifs de son sens du swing, (It Dont Mean a Thing, Take The "A" Train...) et de la sensualité de ses balades, ( Sophisticated Lady, In My Solitude...) qui restent incontournables pour tous les musiciens de jazz. https://youtu.be/uCgeTGixpnA Art Base, Saturday 23/9/23 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.beconcer

Art Base

Bruxelles

Concert

Tribute to Duke Ellington: Jean-Luc Pappi Trio & Frajill

Tierney Sutton

The Music Village

Bruxelles

Concert

Tierney Sutton

Sandar Tun Tun Minor Noise

“that in which we live, leftovers and heritage, toxic or fertile, aural reminiscence with an a all those things that stay in the ear, all those things that we can’t grasp but we keep the sonic imprint” 20 minutes in loop Sandar Tun Tun construit son travail autour de la fabulation, de nouvelles alliances et trajectoires collaboratives. Artiste, chercheur·euse, DJ et compositeurix iel développe une pratique sonore, spatiale et performative centrée autour de l’écoute, réactivité sensible et critique. Partant de l'espace social de la musique et de ses perspectives de transgression, ses projets explorent des voies de recueillement ou d’interversion pour habiter dissonances, fragmentation, et bruit. Ses recherches s’intéressent aux modalités de transmission au sein de cultures aurales et récits artifices, à l’espace d’apparition/disparition, au lien entre technologie et spiritualité, écologies non-humaines et conscience collective et donnent lieu à l’expérimentation de langages, stratégies et processus de co-composition allant de la création d’entités à l’organisation d’événements, groupes d’étude ou soirées de poésie sonore.

Beursschouwburg

Bruxelles

Concert

Sandar Tun Tun Minor Noise

Try it Loud: Roda de Choro

GC Pianofabriek

Saint-Gilles

Concert

Try it Loud: Roda de Choro

Se So Neon

Le groupe de rock coréen débarque à Bruxelles

Littéralement traduit par “nouveaux gamins”, le groupe de rock indie coréen Se So Neon se forme en 2016 sous l’impulsion de Hwang So-yoon (chanteuse principale, guitariste, auteure et compositrice du groupe) et Gangto (batteur). Une composition qui connaitra beaucoup de modifications au fil des années avec l’arrivée du bassiste Fancy Moon, le départ de ce dernier et de Gangto pour leur service militaire, respectivement remplacés par Fancy Moon à la basse et U-su à la batterie (qui quittera le groupe pour poursuivre une carrière solo). Des péripéties qui ne les empêcheront pas de devenir le groupe rock de référence en Corée, d’obtenir plusieurs nominations aux Korean Music Awards et d’en remporter deux en 2018 pour les prix du « rookie de l’année » et de la « meilleure chanson rock de l’année » (pour leur single « The Wave »). Reconnus en Corée et au-delà, ils figureront à l’affiche de nombreux festivals et leur album « Nonadaptation» sera sélectionné par Pitchfork comme l’un des 35 meilleurs albums rock de 2020. Musicalement, le groupe développe une gamme musicale semblable à aucune autre, associant le lo-fi à des sonorités plus vintage dans un spectre d’influences large allant du blues au rock psyché en passant par la new wave et la synth pop.

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Se So Neon

Jazmin Bean

Un mélange d'hyperpop, de trap, de metal et de sonorités post industrielles, inspiré par Hello Kitty et Tim Burton

Originaire de Londres, Jasmine Adams aka Jazmin Bean propose une musique qui mélange hyperpop, trap, metal et sonorités post industrielles. Inspiré·e·x par l’esthétique d’Alice au pays des merveilles, Massacre à la tronçonneuse, Hello Kitty, les démons du folklore philippin ou encore Tim Burton, Jazmin - qui n’est autre que la·e fondateur·rice·x de la marque de maquillage Cult Candy Cosmetics – crée un son unique et singulier que vous n’avez a priori jamais entendu.

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Jazmin Bean

Bricknasty

Un cocktail soul, hip-hop, jazz & funk aux saveurs irlandaises

Fatboy, frontman de Bricknasty, a grandi dans les tours industrielles de Ballymun, au nord de Dublin. Peu féru de sport et de baston, il s’est mis à la guitare et au rap, en écrivant ses textes aux toilettes. Les tours mythiques ont depuis été détruites – mais heureusement, pas avant d’être immortalisées sur pellicule par le photographe irlandais Ross McDonnell dans son livre illustré Joyrider.Fatboy a rencontré son producteur via SoundCloud, scénario assez typique de la génération DIY. Sur cette même plateforme, il s’est très vite trouvé d’autres acolytes qui, comme lui, aimaient s’épancher sur tous les sons possibles. Début juin 2023, Bricknasty a signé son premier album, baptisé Ina Crueler. Le résultat est à la fois frais et brûlant d’actualité, et ressemble à un mélange entre R&B, soul, hip-hop, jazz, blues, funk et falsettos accrocheurs.“On n’écrit pas de grands hymnes protestataires, on fait juste de la musique qui contribue un peu à la valeur de ce monde, à notre infime échelle personnelle”, affirme le groupe. Voilà une soirée au Club qui s’annonce mémorable.

Kunde, Kunde

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

Bricknasty

Belgian National Orchesta, González-Monjas & Ibragimova

Mozart Concerto pour violon 5 & Mahler 1

La série des cinq concertos pour violon de Mozart date des années 1770, lorsqu’il était au service du prince-archevêque de Salzbourg. La violoniste russo-britannique Alina Ibragimova interprète la dernière œuvre, mais aussi la plus importante de ce corpus. Du Cinquième Concerto pour violon, le troisième et dernier mouvement se veut particulièrement remarquable : un rondo débutant par un thème affable, mais qui cède brusquement la place à ce que l’on appelait à l’époque de Mozart de la « musique turque ». Le Belgian National Orchestra donne ensuite le coup d’envoi à un vaste cycle Mahler, en collaboration avec Bozar et La Monnaie. L’ambition de cette initiative ? Proposer les meilleures interprétations bruxelloises de toutes les symphonies de Mahler en à peine deux ans ! Dans ce concert, le premier chef d’orchestre invité, Roberto González-Monjas, s’aventure dans la Première Symphonie, dite « Titan », de Mahler.

Belgian National Orchestra (orchestre), Roberto González-Monjas (direction), Alina Ibragimova (violon)

Palais des Beaux-Arts - Bozar

Bruxelles

Concert

Belgian National Orchesta, González-Monjas & Ibragimova

Hint of Berlin

Café Roskam

Bruxelles

Concert

Hint of Berlin

Jam Session - Martin Salemi / Nic Thys / Daniel Jonkers

Chaque dimanche, à partir du 24 septembre, la Jazz Station vous accueille pour une Jam Session endiablée ! Le principe est simple et éculé, mais la formule fonctionne toujours : une belle brochette de musicien·ne·s se succèdent sur scène en improvisant sur des standards de jazz. L’occasion de faire pleinement partie de l’univers musical bruxellois, et de tester de nouvelles formules, dans l’ambiance conviviale de notre club ! GRATUIT Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Groupe d’ouverture : Martin Salemi - piano / Nic Thys - contrebasse / Daniel Jonkers - batterie

Jazz Station

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Jam Session - Martin Salemi / Nic Thys / Daniel Jonkers

Dance ! Dance !! Dance !!! + by Concerts Escapades

Dance ! Dance !! Dance !!! du classique qui vous donnera envie de vous remuer.

Dance ! Dance !! Dance !!! du classique qui vous donnera envie de vous remuer. De la Valse de Chopin, le parisien polonais, au Fandango espagnol de Granados, en passant par la Danse virile de Ginastera l’argentin et encore le compositeur estonien Sumera aux danses remplies d’humour typiquement baltes... tout cela interprété par les mains délicates et fébriles de la pianiste Yu-Fen Chang, qui est taiwanaise-belge - Inspirons, reprenons notre souffle....! Nous passerons aux mains du belgo-hongrois Nikolaas Kende qui nous fera bouger des suites de Bach au menuet de Mozart, des valses de Brahms, de Chopin au cygnes de Tchaïkovski pour finir avec, pardonnez le mot “Davidsbundlertanze” de Schumann. Si on complète par un bruxellois polonais, Szymon Brzoska avec ses “murmurs”, musique dansante contemporaine utilisée par Sidi Larbi Cherkaoui, chorégraphe anversois international, interprété par Isaak Duerinck. En +: pas moins que 3 plus, 3 surprises donc… toujours “+” Nous vous attendons avec impatience... Et n’oubliez pas que les spectacles commencent ou se poursuivent au bar et restaurant de la Tricoterie, ouvert dimanche Jusqu'à 23h00

Yu-Fen Chang (pianiste) - Nikolaas Kende (pianiste) - Isaak Duerinck (pianiste et danseur)

La Tricoterie - Fabrique de liens

Saint-Gilles

Concert

Dance ! Dance !! Dance !!! + by Concerts Escapades

Duo ClairObscur – Emmanuelle Maggesi et Anne Wischik et le peintre Frédéric Haire

De l’ombre à la lumière: à partir d’un pianissimo intimiste, le duo ClairObscur va d'un grand crescendo vers un fortissimo, empruntant des œuvres du repertoire français des 19e et 20e siècles. S’inspirant de l'interprétation des 2 pianistes, le peintre Frédéric Haire nous fait progressivement entrer dans son univers jusqu’à l’apothéose de la dernière note de musique, de l’ultime coup de pinceau.

Le duo ClairObscur: Emmanuelle Maggesi et Anne Wischik se sont rencontrées sur scène en 2012, lors d’une représentation du Barbier de Séville dans laquelle elles étaient toutes deux pianistes. L’ une est brune, l’ autre blonde. Une rencontre simple, musicalement, artistiquement et humainement évidente qui donne naissance au duo « ClairObscur ». Frédéric Haire est un peintre plasticien qui tient son atelier-galerie dans le Nord, près de Lille. Pendant les concerts, Frédéric Haire suit les rythmes et les ambiances des pièces du récital, s’inspirant de la musique, lui répondant, respectant les silences, repartant de plus belle, sur le fil du récital. Au programme: Claude Debussy (1862-1918) -La soirée dans Grenade -En bateau -Clair de lune Maurice Ravel (1875-1937) -Pavane -Le jardin féérique Jacques Offenbach (1819-1880) -Barcarolle Erik Satie (1866-1925) Valse : Je te veux Gabriel Fauré (1825-1924) -Berceuse -Pas espagnol Camille Saint-Saëns (1835-1921) Danse macabre Maurice Ravel (1875-1937) Boléro

Emmanuelle Maggesi (piano), Anne Wischik (piano), Frédéric Haire (peintre)

Atelier Marcel Hastir

Bruxelles

Concert

Duo ClairObscur – Emmanuelle Maggesi et Anne Wischik et le peintre Frédéric Haire

Quatuor "Dialogues"

Une matinée de musique classique Jouée sur les instruments de l'époque

" LES DIMANCHES 11H11" L'ASBL Rondo et l'atelier Marcel Hastir ont le grand plaisir de vous présenter le concert d'ouverture de la saison 2023/2024 Le dimanche 24 septembre 2023 à 11h11 Une matinée de musique classique Jouée sur les instruments de l'époque par le QUATUOR "DIALOGUES" Vinciane Baudhuin, hautbois Yun Kim, violon - Ingrid Bourgeois, alto Ronan Kernoa, violoncelle Au programme 2 chef-d 'œuvres : 2 quatuors pour hautbois et cordes de Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart Atelier Marcel Hastir 51, rue du commerce, 1000 Bruxelles Prix d'entrée unique 15€ - Enfants en dessous de 10 ans -gratuit VENEZ NOMBREUX ! Infos & Réservations : Tél. 0471 21 31 60 concerts11amh@gmail.com

LES DIMANCHES 11H11" Une matinée de musique classique Jouée sur les instruments de l'époque par le QUATUOR "DIALOGUES" Vinciane Baudhuin, hautbois Yun Kim, violon - Ingrid Bourgeois, alto Ronan Kernoa, violoncelle Au programme 2 chef-d 'œuvres : 2 quatuors pour hautbois et cordes de Joseph Haydn & Wolfgang Amadeus Mozart

Atelier Marcel Hastir

Bruxelles

Concert

Quatuor "Dialogues"