Les arts vivants à Bruxelles

Danse, musique, théâtre : bougez avec la scène bruxelloise !

Envie d'expérimenter la scène bruxelloise dans toute sa diversité ? Voici quelques suggestions pour tout savoir sur les festivals de danse, les meilleures salles de concert, l’endroit où aller voir du stand-up ou la dernière pièce de théâtre dont tout le monde parle… en scène !

Théâtre : sous les feux de la rampe

Vous rêvez d’une pièce pour faire battre votre cœur plus fort, activer votre imagination ou rire aux larmes ? Faites le tour du programme, découvrez nos théâtres !

Une scène, plusieurs ambiances

Théâtres

Classiques

Cafés-théâtres & concerts

Intimistes

Du rire & de l'impro

Humour

Danse Bruxelles culture performance Bruxelles

Découvrez toute l'offre !

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Le Théâtre National Wallonie-Bruxelles est, en Belgique francophone et bien au-delà, une figure de proue de la démocratisation culturelle. Le collectif, l’exigence artistique, l’éthique de la responsabilité, l’esprit critique et la décentralisation culturelle en sont, depuis sa création en 1945, les fondements et conditions mêmes. Alors que la tendance globale est au repli sur soi, le Théâtre National mise sur la circulation et l’échange. En particulier, il explore de nouvelles formes de collaboration avec les artistes et d’autres opérateurs culturels, ainsi que de nouvelles formes d’interaction avec les publics. À l’heure des mutations – sociales, écologiques, numériques… –, il n’hésite pas à interroger les pratiques du secteur, dans une dynamique d’éco-responsabilité et de soin, d’échanges et de co-construction.

KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg

Ancien arsenal d’armes de style renaissance néo-flamand converti en salle de théâtre par l’architecte Jean Baes, le KVS a fait l’objet d’une remarquable restauration et d’une prodigieuse modernisation de sa salle. C’est actuellement l’institution culturelle flamande de Bruxelles la mieux dotée en matière d’infrastructures.

KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg

La Monnaie

La Monnaie est la maison d’opéra fédérale située au cœur de la capitale de l’Europe qui produit et propose une programmation de renommée internationale d'opéra, danse, concerts et récitals.  La Monnaie dispose d’un orchestre symphonique, un chœur, des ateliers et une équipe artistique passionnée qui aident la maison à réaliser chaque saison une programmation variée et innovatrice, traversant les limites de genre, période et culture. En plus, la Monnaie vous propose des rencontres avec des artistes, des écrivains et des intellectuels, qui vous invitent à élargir vos horizons.

La Monnaie

Le 140

Fidèle à son histoire pluridisciplinaire, à sa culture du croisement, du métissage et de la découverte, le 140 dans son nouveau projet (2024), propose de rencontrer des formes artistiques qui font tomber les barrières des genres, des styles, des secteurs et des catégories. Le 140 est de ce vivant-là, résolument audacieux, hybride, local et international.

Le 140

BRONKS

BRONKS, c’est le théâtre bruxellois néerlandophone pour jeune public. BRONKS se veut une plateforme offrant aux artistes la possibilité d’aborder devant un public jeune des thèmes pertinents et audacieux. Les artistes sont invités à créer des pièces qui respirent l’esprit BRONKS : du théâtre qui peut être beau et décontractant, mais aussi non-conformiste et empreint d’un esprit de contradiction. Du théâtre qui réfléchit sur le monde qui l’entoure.

Théâtres & salles de concert

BRONKS

Théâtre de Poche

Soustrait en lisière du bois de la Cambre, le Théâtre de Poche est un lieu enchanteur, avec une très belle salle garnie de banquettes. Le programme est délibérément engagé dans le combat d’idées.

Théâtre de Poche

Atelier 210

L'atelier 210 est un lieu de création, de diffusion et de réflexion, un espace qui s’associe à des projets artistiques multidisciplinaires; musique, danse, théâtre, performance, rencontres, débats, etc. L’hétérogénéité des formes proposées fonde le caractère des lieux. Il tente d’offrir une expérience live unique aux spectacteur.rice.s. Ouvert à tou.te.s sans chercher l’unanimité, il s’associe à des projets artistiques audacieux, parfois fragiles, qui nécessitent la bienveillance et le soutien solide d’une équipe, la curiosité des spectateur.rice.s et l’ambiance chaleureuse et inclusive des lieux. C'est un lieu sensible aux bruits du monde, attentif aux narrations qui se construisent et aux représentations en mouvement. C’est un lieu du lien qui favorise les collaborations entre organisations culturelles, éducatives et associatives et valorise les temps et les espaces de rencontres et de fêtes..

Atelier 210

Le Rideau

Le Rideau plonge au cœur de la création contemporaine. Il s’inscrit dans l’espace et le temps public, vibre avec les urgences et les réalités du monde au présent et porte une attention particulière au partage des récits dans toute leur diversité.

Le Rideau

Théâtre de Toone

Le Théâtre Royal de Toone: un théâtre original et authentique, imprégné d’histoire et de culture bruxelloise ! Idéalement situé à côté de la Grand-Place, dans une maison vénérable datant de 1696, le Théâtre Royal de Toone poursuit la tradition séculaire du théâtre populaire de marionnettes depuis 1830. La programmation est basée sur les grands classiques du théâtre tels que « Les Trois Mousquetaires » d’après Alexandre Dumas ou encore « Roméo et Juliette » d’après William Shakespeare. Actuellement, le musée permanent de Toone situé au premier étage du bâtiment principal se visite gratuitement pendant l’entracte. L’estaminet folklorique au rez-de-chaussée est ouvert tous les jours de 12h00 à 24h00, sauf le lundi (jour de fermeture). C’est un estaminet tricentenaire où, dans une ambiance authentique de briques roses espagnoles, poutres noircies et sol dallé, vous pourrez apprécier quelques bières, dont la célèbre gueuze.

Théâtre de Toone

Théâtre de la Vie

Ce lieu créé au début des années 1970 impressionne par la topographie particulière de sa salle, la petite profondeur ayant entraîné l’élaboration d’un gradin au degré d’inclinaison unique. On sert à cet endroit coup de coeur, du théâtre plein d’humanité, de poésie et de force.

Théâtres & salles de concert

Théâtre de la Vie

Maison Poème

Les Midis de la Poésie et FrancoFaune ont désormais un nouveau lieu, accompagnée d’un projet artistique commun qui célèbre l’union de la poésie et de la chanson. À travers des activités de diffusion, de création et d’expérimentations artistiques, la Maison Poème est un endroit de circulation des arts vivants et des expressions artistiques pluridisciplinaires, où l'on souhaite tisser des relations sociales, se faire se rencontrer les gens et créer du vivant tout en se nourrissant des différences des uns et des autres.

Maison Poème

Le Marni

Foisonnement de projets artistiques interdisciplinaires et soirées transversales dans quatre espaces aux jauges et aux ambiances complémentaires. Le LABO est dédié aux créations de spectacles contemporains[1] et aux résidences, le BOUDOIR, plus intime, à des rencontres et débats de société tandis que festivals, spectacles et les concerts (Marni ou partenaires) se jouent tant au BAR qu’en SALLE.

Le Marni

Les Halles de Schaerbeek

Lieu intemporel, Les Halles abritent leur indépendance au cœur de Bruxelles, capitale de l’Europe, dans une structure de métal et de verre datant de 1901 et superbement rénovée. Ses volumes sans équivalent invitent aux fêtes, aux projets hors normes, aux aventures artistiques et humaines : depuis l’origine, les Halles captent et cristallisent les mouvements de fond de l’art et de la société, dans une alliance inédite du savant et du populaire. Elles offrent un espace idéal pour réinventer les formes du spectacle, au-delà de la classique partition entre créateurs d’un côté et spectateurs de l’autre. Bousculant les usages, Les Halles résonnent avec l’envie de participation et d’engagement, égotiste ou collectif, qui caractérise l’époque numérique. Ouvertes aux espoirs et aux bouleversements contemporains, du quartier jusqu’au grand large du monde, elles cherchent à retrouver le meilleur d’une Europe toujours en quête de son destin : l’exploration de passions nouvelles, la raison cherchant l’aventure, la plus grande liberté d’allure. A côté d’une programmation traditionnelle, les Halles développent des temps atypiques sur de grands week-ends et engagent des projets qui sortent du champ strict du spectacle vivant. Les Halles, d’autre part, lancent des productions propres, notamment avec les quatre compagnies associées au lieu.

Les Halles de Schaerbeek

Théâtre Royal du Parc

En 1782, les frères Bultos firent construire au Parc de Bruxelles un Vaux-Hall à l'instar de ce qui se faisait alors avec succès à Paris et à Londres. Le public prit rapidement le chemin de ce carrefour consacré aux divertissements et encouragés par ce succès, ils doublèrent leur établissement d'un théâtre. Après une longue et turbulente histoire sous les différentes occupation, le "Parc" se singularise actuellement par un programme où alternent les classiques et les créations contemporaines, dans des mises en scène à grand spectacle et en privilégiant les comédies.

Théâtre Royal du Parc

Les Riches-Claires

Le centre culturel Les Riches-Claires est ouvert à toutes les disciplines des arts de la scène, situé à deux pas de la Place Saint-Géry et de la Bourse. Le lieu se définit comme une rampe de lancement pour les jeunes artistes tout en permettant aux compagnies confirmées de tenter de nouvelles expériences. Par sa programmation, originale et accessible, les Riches-Claires cherchent à perpétuer sa tradition de scène théâtrale privilégiant l'humour, tout en offrant un espace d’expression à la danse contemporaine, la musique et le cinéma.

Les Riches-Claires

Théâtre Le Public

Installé dans les anciennes brasseries Aerts de Saint-Josse depuis 1994, le Théâtre Le Public a la volonté de proposer un théâtre de qualité en présentant des œuvres contemporaines autant que les grands textes du répertoire. Une large place est faite aux auteurs, acteurs et artistes de Belgique dans ce théâtre qui se compose de trois salles de spectacle et de deux restaurants. Né de la passion, de la volonté et des rêves un peu fous de deux artistes, Patricia Ide et Michel Kacenelenbogen, le Théâtre Le Public est un lieu où se mêlent différentes familles théâtrales. Un lieu où s’invente une relation chaleureuse entre les acteurs et les spectateurs.

Théâtre Le Public

La Balsamine

La Balsamine, c’est un théâtre. Pendant longtemps, il s’est même appelé « Théâtre de la Balsamine » et puis « Théâtre la Balsamine » et aujourd’hui, nous faisons le choix de l’appeler « la Balsamine ». Une poussée radicale. Ce n’est pas rien d’appeler un théâtre du nom d’une fleur. Et quelle fleur ! La balsamine est une invasive… Antiseptique si bien dosée, elle peut aussi être mortelle en trop grande quantité… et puis ses clochettes roses ou mauves, parfois bleues, explosent quand on les caresse pour essaimer à plus de quinze mètres autour d’elles. Elle fait d’ailleurs la joie des enfants. On pourrait s’arrêter là, tout serait dit. Oui, à la Balsamine, on est préoccupé·e par une seule chose : Faire pousser du vivant. Des arts vivants. Accompagner la semence, la sortie de terre, le bourgeonnement et l’éclosion des projets des artistes. C’est ça que nous faisons au quotidien. On cultive. Patiemment. Parce que ça demande du temps, la poussée. D’ailleurs, les artistes qu’on aime à accompagner, sont en général, iels aussi, des jardinièr·es en puissance, des semeur·ses de récits et de visions du monde parallèles, sécant·es et pluriel·les. Des artistes qui font cas de l’interdisciplinarité des médiums, qui questionnent leurs démarches et leurs processus de travail, des artistes qui greffent, qui bouturent… avec soin. Des artistes qui se demandent : « c’est quoi le théâtre, aujourd’hui ? ». Souvent ça donne des spectacles, fragiles et sensibles. Audacieux, toujours ! Des spectacles à partager, parce que bien évidemment, il ne s’agit pas pour nous de faire pousser tout ça tout·es seul·es et encore moins de le garder secret. Au contraire, on vous veut avec nous. Cultiver un jardin, c’est le cultiver dans une rue, dans un quartier, dans une ville… avec ses habitant·es, avec ses habitudes, avec un rythme à calquer sur ses saisons, sur les besoins et les aspirations de chacun·e qui vient y habiter un moment, le temps d’un projet, le temps d’une représentation, le temps d’une rencontre. La Balsamine c’est un théâtre. Un théâtre c’est un jardin.

La Balsamine

Beursschouwburg

Ce haut lieu culturel flamand, qui existe depuis plus de 30 ans, a bénéficié d’une prodigieuse renaissance. Complètement remis à neuf ses différents espaces, aux excellentes qualités acoustiques et techniques, accueillent idéalement des créations qui sortent des sentiers battus. Rien que pour sa vue imprenable sur Bruxelles, le Beurskafee - véritable “Shelter urbain” avec sa belle terrasse - mérite déjà l’escalade. Ouvert du mercredi au samedi, dès 17h pendant l'été. Spectacles intimistes, projections, concerts, jams et showcases y sont réguliers. Vendredi et samedi, DJ's dès 22h00

Beursschouwburg

Théâtre Varia

Théâtre et danse contemporains se partagent les saisons des deux salles de ce théâtre qui aime bousculer les idées reçues.

Théâtre Varia

Théâtre des Martyrs

Placé aujourd’hui sous la direction artistique de Philippe Sireuil, le Théâtre des Martyrs se définit aujourd’hui comme un théâtre mais pluriel, une scène et des artistes. Il affirme ainsi le métissage des origines de cet art né à côté du forum grec ou sur le parvis de l’église médiévale et dont il est l’un des multiples héritiers, reprenant le témoin de cet art qui, de tout temps, a recélé toutes les peines et toutes les joies, tous les conflits et tous les débats de notre condition humaine, rires et larmes mêlés. Il comporte deux salles de spectacles : la grande salle, dite à l’italienne entre 255 (parterre) et 356 places (avec le balcon) et la petite salle destinée à des projets plus intimistes.

Théâtre des Martyrs

W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre

Ce vibrant centre culturel dissimule plusieurs salles intéressantes aux qualités irréprochables: un auditorium avec une très belle scène permettant l’accueil de spectacles de belle taille, une salle avec un étage galerie et un cabaret très sympa pour les petits événements en musique et poésie notamment.

W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre

Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert

Inauguré en 2006, le Wolubilis est l’espace multiculturel ultra-moderne que s’est offert la commune de Woluwe-Saint-Lambert. Cet ensemble architectural impressionnant, Village Culturel, accueille, entre autres, une vingtaine d’ateliers à destination d’associations culturelles et un théâtre. Au programme, théâtre, danse, poésie, chanson française et autres rendez-vous musicaux et mixtes.

Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert

TTO - Théâtre de la Toison d'Or

L’humour branché règne en majesté en ce charmant lieu dirigé par la sémillante et inventive Nathalie Uffner. Le théâtre et le café-théâtre proposent de belles cures de fous rires.

TTO - Théâtre de la Toison d'Or

Centre Culturel d'Uccle

Le Centre culturel d’Uccle est contemporain de l’Atomium. Conçu pour se trouver dans un écrin de verdure, face au Parc du Wolvendael, la première pierre fut posée le 30 novembre 1957. Le Centre Culturel et Artistique d’Uccle fut inauguré le 5 octobre 1958. Le CCU est une œuvre de l’architecte Léon Stynen, qui avait aussi conçu les casinos de Knokke, Blankenberge et Ostende. Ce nouveau Centre Culturel permit aux sociétés et associations intéressées d’organiser des bals, des conférences, des concerts, des projections de films, des débats et toutes autres manifestations culturelles et artistiques (ballets, concerts, expositions, réceptions, …). Il proposait aussi des représentations théâtrales, un cycle de conférences et des spectacles musicaux. L'ensemble du bâtiment abrite principalement un hall d’entrée donnant accès à une grande Salle de Spectacle de 800 fauteuils, un Grand Foyer pouvant accueillir jusqu'à 400 personnes assises, ainsi qu'un Petit Foyer pouvant contenir 120 personnes. Plus de cinquante ans après sa création, le Centre Culturel d’Uccle rénové a un look à la fois contemporain et chaleureux. Pleinement actif, il répond aux défis culturels de son siècle en accueillant les plus grands noms du théâtre, de la danse, de la chanson et de la musique ainsi que des artistes et des conférenciers de renom. Il s’est constamment modernisé pour offrir à son public une vie culturelle de qualité au cœur de la commune d’Uccle. Dirigé par une équipe dynamique, le CCU met tout en œuvre pour fidéliser sa clientèle et conquérir sans cesse un public nouveau. Le Centre Culturel d’Uccle en quelques chiffres, c’est : - Un des plus grands centres culturels à Bruxelles et ses environs, - Un rendez-vous des professionnels du spectacle, - 3 espaces bien distincts ( Grand Foyer, Petit Foyer, Salle de Spectacle), - Une salle de spectacle de 800 places, - Un gradin rétractable de 162 places, - 200 activités par an, - 600 artistes par saison, - 50.000 spectateurs par an. ----- Horaires Bureaux > du lundi au vendredi : 9h00 > 12h00 – 14h00 > 17h00 Réservations > du mardi au vendredi : 11h00 > 18h00 et 1h avant les spectacles (fermé de mi-juillet à mi-août)

Centre Culturel d'Uccle

Théâtre Les Tanneurs

Depuis sa création en 1999, le Théâtre Les Tanneurs – Maison d’artistes & Fabrique de théâtre – est un lieu dédié à la création contemporaine, en théâtre et en danse. La création et l’innovation, la recherche, l’accompagnement et le soutien aux artistes, la citoyenneté, l’ouverture à l’international, ainsi que la vie sociale du quartier des Marolles sont au centre des préoccupations du Théâtre Les Tanneurs.

Théâtre Les Tanneurs

Théâtre Royal des Galeries

Haut lieu du Boulevard, ce théâtre à l’Italienne fut inclus dans la construction des Galeries Royales Saint-Hubert en 1847. Il fut détruit, reconstruit et complètement rénové en 1951, c’est Magritte qui signe le ciel de la salle.

Théâtre Royal des Galeries

Théâtre Océan Nord

Le Théâtre Océan Nord est un espace de travail et de création, un lieu d'apprentissage et d'expérience. Situé entre la Place Liedts et la rue Royale-Sainte Marie, il est animé d’un idéal à la fois créateur et relationnel et entend se définir comme une « Machine-Théâtre » qui ne soit pas uniquement productrice de spectacles mais surtout espace de rencontres. Le Théâtre Océan Nord programme de jeunes artistes dans le cadre de premières mise en scène et colabore également avec des metteur.e.s en scène plus affirmé.e.s. Ses portes s’ouvrent à des acteurs professionnels, aux adolescents du quartier, aux publics scolaires et associatifs. Il propose des ateliers théâtre pour amateur.e.s et professionnel.le.s, des animations, des rencontres après spectacle, des stages et des fêtes de quartier (dont sa incontournable Saint-Nicolas en collaboration avec Pierre de Lunes !). L’équipe du Théâtre Océan Nord, œuvre en faveur d’une recherche théâtrale contemporaine et a le désir de sensibiliser tout un chacun à trouver ou retrouver le chemin du théâtre.

Théâtre Océan Nord

Théâtre La Montagne Magique

Créé en 1995 par la Ville de Bruxelles, ce merveilleux théâtre se consacre au « jeune public ». C’est également un centre de diffusion, d’animation, de formation et de documentation théâtrale pour l’enfance et la jeunesse.Les pionniers Jeanne Pigeon et Roger Deldime ont passé la main à Cali Kroonen, mais soyez certains que ce lieu accueille toujours le meilleur de la création belge ou étrangère, pour un public qui va des tout-petits aux ados. Attention, les séances (à des prix très démocratiques) se remplissent très vite. Mieux vaut s’y prendre à l’avance.

Théâtre La Montagne Magique

"Bruxelles sur scènes", le festival des cafés-théâtres

Chaque année en novembre, Bruxelles sur scènes met à l’honneur la culture de proximité et défend les théâtres de poche, les cabarets du coin de la rue et les petites salles. Du stand-up au concert de jazz, en passant par la magie ou l’humour, près d’une quinzaine de lieux proposent une programmation exceptionnelle. L'occasion de sortir de ses habitudes pour mieux rencontrer celles et ceux qui travaillent en coulisses l'âme “brusseleir” et l'identité multiculturelle de la capitale.

Plus d'infos

Bars et restaurants de théâtre : saveurs en scène

Qui a dit qu’arts de la scène et bonne chère ne faisaient pas la paire ? Voici nos idées de bars, restos et cafés pour vous mettre en bouche avant ou après le spectacle !

Bars et restaurants de théâtre : saveurs en scène

De la culture à prix réduit

Nos conseils et bons plans pour découvrir Bruxelles à prix réduit.

De la culture à prix réduit

Cadeaux culturels : notre sélection

En quête d'un cadeau original et branché ? D'une surprise culturelle qui ait du sens ? Et si vous gâtiez vos proches avec un abonnement de théâtre, un beau livre, une place de ciné ou un objet design ? Les boutiques des musées bruxellois regorgent d'idées cadeaux. Voici quelques inspis pour trouver le cadeau culturel parfait et offrir de l'art... sous toutes ses formes !

Cadeaux culturels : notre sélection

Les meilleurs disquaires de Bruxelles

Vous cherchez les disquaires incontournables de la capitale ? On vous aide à creuser le bon sillon.

Les meilleurs disquaires de Bruxelles

Quand la musique est bonne !

Quand on parle de scène bruxelloise, la musique n’est pas en reste. Pour vibrer au rythme du jazz ou s’ambiancer dans les meilleures salles de concert de la capitale, c’est par ici ! 🎶

Ne manquez aucun concert !

Bel Cobain

Textes incisifs et mélodies oniriques tout droit venus de l’est de Londres

Depuis sa percée en 2019 avec l’atmosphérique Introverted Stoner, Bel Cobain s’est produite sur des scènes connues telles que Love Saves The Day, Love Supreme, Jazz Cafe et Roundhouse. Sa musique dépasse les cadres habituels et se forge une place à part, portée par une vision affirmée et des textes poétiques.Son dernier EP, Radical Forgiveness, marque une nouvelle étape où elle touche les auditeurs avec des récits sincères et des mélodies oniriques. Dans ses textes, elle remet en question les normes sociales et les idées politiques, tout en restant fidèle à son approche simple, animée par le désir de simplement faire de la musique sans subir la pression de la célébrité.Cette année, Bel est notamment apparue sur la scène des BBC 6 Music Maida Vale Sessions avec Gilles Peterson. Elle a aussi entamé une vaste tournée, avec des passages à The Great Escape, Glastonbury Festival, We Out Here, Somerset House et Neon In Nature. Elle a récemment signé chez Brownswood Recordings.

Amaea Rae

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

Bel Cobain

The Ex Brass Unbound + Rempis/Adasiewicz/Corsano

Double affiche exceptionnelle avec le nec plus ultra de la scène impro

The Ex & Brass Unbound Aucun groupe n’incarne aussi bien l’esprit punk que The Ex (°1979). Ce qui était à l’origine un vacarme engagé, ancré dans l’idéologie punk et des squats, s’est transformé en un phénomène impossible à cataloguer. La devise du groupe ? "Forward in all directions". Le résultat ? Des dizaines de disques, plus de 2000 concerts à travers le monde et une solide réputation sur scène.Là aussi, The Ex suit sa propre voie : pas de spectacle de lumières, pas de gimmicks bon marché, pas de show, pas de faux compliments, pas de promesses en l’air, pas de pose et certainement pas d’enchaînement de tubes. Rien que des nouveaux morceaux. Pour The Ex, le punk a toujours été synonyme d’indépendance, de renouveau et de rencontre.La liste des musiciens avec lesquels le groupe a collaboré – de Tom Cora et Thurston Moore à Getatchew Mekuria – en dit long. The Ex est une éponge avide d’inspirations diverses et un générateur d’idées. Une façon de vivre, une ode à la vitalité et une main tendue.Il repart aujourd’hui en tournée avec Brass Unbound, composé de poids lourds de la musique improvisée. Ken Vandermark, Mats Gustafsson et Roy Paci étaient déjà de la partie auparavant. Cette fois, ils sont rejoints par une jeune génération féminine : Hanne De Backer, Signe Emmeluth et Guro Kvåle.Dix musiciens en quête de risque et de tension, loin des clichés et de la nostalgie. Punk as fuck.Rempis, Adasiewicz, Corsano En plus d’être l’un des musiciens phares de Chicago, Dave Rempis est une tornade sonore infatigable et un improvisateur libre intrépide, déjà apparu à plusieurs reprises dans l’entourage de The Ex. Jason Adasiewicz est depuis des années l’un de ses compagnons de route, un aventurier qui plonge dans le grand bain sans œillères et qui est devenu le vibraphoniste préféré du regretté Peter Brötzmann.Chris Corsano est l’un des batteurs les plus acclamés de la musique expérimentale, qu’il joue aux côtés de Björk ou de Bill Orcutt. Leur premier album en trio, Dial Up (2025), ouvre un monde de possibilités. En concert, leur interaction passionnée atteint des proportions potentiellement hallucinantes.

Roy Paci, Hanne De Backer, Signe Emmeluth, Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Guro Kvale

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

The Ex Brass Unbound + Rempis/Adasiewicz/Corsano

The Kid LAROI - A Perfect World Tour

The Kid LAROI présente son 'A Perfect World Tour' à Bruxelles. Le jeune Australien aux racines kamilaroi s’impose comme l’une des figures montantes de la scène pop et hip-hop internationale.

The Kid LAROI est connu pour son mélange affirmé de rap mélodique et de hip-hop. Ce qui a commencé par des démos à treize ans l’a mené à collaborer avec Juice WRLD et au tube n°1 'Stay' avec Justin Bieber. Son premier album 'The First Time' l’a propulsé en tête des classements. Il présente sa tournée mondiale à Forest National.

Forest National

Forest

Concert

The Kid LAROI - A Perfect World Tour

Magic Wood

Magic Wood nous emmène aux antipodes d’ici, en Australie, terre natale des Aborigènes et d’une culture ancestrale, « bien avant le temps du Rêve, avant même que le temps puisse être compté »… De cette île-continent nos deux sorciers du souffle content les rites et légendes, par le chant et la danse, et le didgeridoo. C’est lui l’illustre « bois magique », cet instrument aux sons profonds et aux timbres d’une variété insoupçonnable, fabriqué depuis plus de 20.000 ans avec l’aide des termites ! Et Magic Wood le pratique non pas depuis des millénaires, mais depuis suffisamment de temps pour l’avoir dompté, cet étrange animal ! Où il sera aussi question des bienfaits de la respiration circulaire pour le corps, du pouvoir harmonisant des voix et des différents rythmes qui nous traversent, en harmonie avec Madame Nature… Une expérience unique à mi-chemin entre le conte animiste, le concert trad et l’exercice physique : magique, oui.

Flagey

Ixelles

Concert

Magic Wood

Schur

Après un Witloof complet en quelques heures, schur avec ses hymnes rock indé brut aux accents hip-hop et reggae, enregistrés depuis son appart new-yorkais

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Schur

Greek Art Song: Zoi Pantou( voice) & Sevastianos Motorinos( piano)

Art Base

Bruxelles

Concert

Greek Art Song: Zoi Pantou( voice) & Sevastianos Motorinos( piano)

Pump Up The Jam with Armando Luongo

Notre traditionnel rendez-vous hebdomadaire à prix libre. Un trio pour lancer la soirée, suivi de musique sans interruption avec les improvisateur·rice·s de Bruxelles ou de passage, toutes générations confondues. La jam session par excellence, qui conjugue haut niveau musical, rencontres impromptues et ambiance festive. Accessible à toutes les bourses, c'est la porte d'entrée idéale vers l'univers du Toots.

Armando Luongo and friends

Toots Jazz Club

Bruxelles

Concert

Pump Up The Jam with Armando Luongo

TUTU (Miles Electric Sextet)

The Music Village

Bruxelles

Concert

TUTU (Miles Electric Sextet)

The Forgotten

FORGOTTEN c'est l'ouverture de la saison 2026-2027 après notre participation au Musique Femmes Festival #4. Comment passer de l'oubli au souvenir ? Gleb Gladkov (violon) et Flavien Casaccio (piano) dévoile leur projet « The Forgotten » : Karen Khatchatourian, Florent Schmitt, Boris Tchaïkovski, Eugène Ysaÿe, compositeurs des XIXe et XXe, connus ou tombés dans l'oubli Une très belle programmation

Concert "Forgetten" Comment passer de l'oubli au souvenir ? Voici le programme du concert d'ouverture de la saison 2026-2027 de Concerts Escapades après notre participation Musique Femmes Festival #4. Qui connaît Khatchatourian, Schmitt, Tchaïkovski et Ysaÿe ? Un Arménien, un Français, Tchaïkovski que vous croyez connaître, et le Belge, Eugène. Aram Ilitch Khatchatourian est moscovite, mais surtout arménien et compositeur. Boris Alexandrovitch Tchaïkovski est moscovite, russe, et ne doit pas être confondu avec le très célèbre Piotr Ilitch Tchaïkovski. Florent Schmitt est français. Eugène Ysaÿe est belge, violoniste, né à Liège et mort à Forest. Il a joué un rôle déterminant dans la méthodologie de l’école russe de violon. Quatre compositeurs du XIXe et du XXe siècle, connus et pour certains inconnus. Interprété par le duo de musiciens Gleb Gladkov (violon) et Flavien Casaccio (piano) dans leur nouveau projet intitulé “The Forgotten”, inspiré de la musique de Karen Khatchatourian, Florent Schmitt, Boris Tchaïkovski, Eugène Ysaÿe, etc. Nous vous invitons à assister à cette très belle programmation diversifiée - Infos pratiques : - 4 novembre 2026 — Concert FORGETTEN à La Tricoterie (Saint-Gilles) - Salle « Boudoir » de La Tricoterie – Rue Théodore Verhaegen 158, 1060 Saint-Gilles - Date et heure : mercredi 4 novembre à 19H30. Ouverture des portes à 19H00. - Tarifs : 19 € (plein tarif) / 12 € (tarif réduit) / Art. 27. - Bar-restaurant : Ouvert jusqu’à 21h30 pour prolonger la soirée dans une ambiance conviviale

Gleb Gladkov (violon). Né à Moscou en 1997, Gleb Chanyshev-Gladkov a étudié le violon avec Eduard Grach et sous la direction du compositeur Yuri Abdokov, avant de se perfectionner auprès de Kremena Oksenkrug-Nikolova au Conservatoire royal de Mons Flavien Casaccio, pianiste concertiste, diplômé du Conservatoire royal de Mons, il est lauréat et finaliste de plusieurs concours internationaux

La Tricoterie - Fabrique de liens

Saint-Gilles

Concert

The Forgotten

Café Magritte: Barbara & jam

GC Essegem

Jette

Concert

Café Magritte: Barbara & jam

MARTINA CAMARGO PRESENTS: TALLER DE PERCUSSION

Sounds Jazz Club & Sounds Resist

Ixelles

Concert

MARTINA CAMARGO PRESENTS: TALLER DE PERCUSSION

Magama en concert

Magama est une nouvelle formation musicale née entre Liège et Bruxelles.

Voix, percussions, flûte, saxophone et basse s'entrelacent dans des créations aux rythmes audacieux, explorant les frontières des musiques folk du monde, du jazz et de la soul. Chaque mélodie devient le vecteur d'une histoire, tantôt mélancolique, tantôt introspective, tantôt festive, permettant à chacun.e de s’y identifier. Cette fusion musicale invite à un voyage émotionnel où l'innovation et la tradition se rencontrent, offrant une expérience sonore riche et inoubliable. A peine formé, le projet a remporté le concours Sphères Sonores Jazz/World en décembre 2024 (alors inscrit sous le nom de Flow), lui permettant de jouer dans le cadre du festival Uhoda Jazz à Liège (mai 2025) et d'enregistrer un album (printemps 2026).

Florence "Flow" Arnold - voice, piano Guillaume de Timáry - flute, saxophone Hélène Philippe - doholla, cymbal, percussions Jean Matthys - bass

Le Petit Chapeau Rond Rouge

Etterbeek

Concert

Magama en concert

Bizon Blues Concert: Chris Murphy (USA)

Café Bizon

Bruxelles

Concert

Bizon Blues Concert: Chris Murphy (USA)

The Obsessed

Avec son Doom old-school aux riffs monolithiques, The Obsessed traverse les décennies sans perdre en intensité

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

The Obsessed

Zoh Amba

Artiste inclassable et bluffante venue de la scène avant-garde new-yorkaise

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Zoh Amba

Temples

Rock psyché moderne fait de guitares acidulées et des pulsations électroniques

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Temples

Mike D 5D

‘Thank You’

Après avoir marqué l'histoire de la musique avec les Beastie Boys, Mike D 5D s'apprête à ouvrir un nouveau chapitre de sa carrière. L'artiste dévoilera cet été “Thank You”, son tout premier album solo, qu'il présentera en live lors d'une grande tournée internationale qui fera halte chez nous ! Depuis plus de quarante ans, Michael Louis Diamond alias Mike D et tout récemment Mike D 5D façonne l'histoire de la musique populaire. Né et élevé à Manhattan, il grandit entre rock, soul, punk, reggae et hip-hop, un mélange d'influences qui donnera naissance aux immenses Beastie Boys, aux côtés d'Adam Yauch (MCA) et Adam Horovitz (Ad-Rock). Avec des albums devenus cultes, des millions de disques vendus, plusieurs Grammy Awards et une entrée au Rock’n’Roll Hall of Fame en 2012, le trio a profondément marqué l'évolution du rap et de la culture alternative. Musicien, producteur, directeur artistique et cofondateur du label Grand Royal, Mike D 5D a toujours repoussé les frontières de son art entre musique, image et création. Après avoir signé le best-seller Beastie Boys Book et participé au documentaire Beastie Boys Story, il se lance aujourd'hui dans une aventure solo aussi attendue qu’intrigante. Avec “Thank You”, prévu pour le 28 août prochain, il prolonge un parcours hors norme et confirme son statut de figure majeure, dont l'influence continue de résonner bien au-delà des générations et des genres musicaux.

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

Mike D 5D

Jlin & Third Coast Percussion

Vernacular

Third Coast Percussion, lauréat d'un Grammy Award, et Jlin, finaliste du Prix Pulitzer et l'une des artistes phares cette saison, s'associent lors de ce concert unique mettant à l'honneur une décennie de collaboration, initiée par leur rencontre sur la fameuse scène musicale de Chicago. À l'époque, l'ensemble Third Coast Percussion a été l'un des premiers à interpréter les compositions acoustiques de Jlin, après qu'elle se soit fait un nom dans le monde de la musique électronique. Third Coast Percussion consacre un set à des œuvres de Jlin, puis cède la place à cette dernière qui passe en mode électronique. Enfin, une œuvre inédite réunira les cinq musiciens sur scène. Place à la naissance d'un nouvel univers sonore !

Third Coast Percussion (ensemble), Jlin (électronique)

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Concert

Jlin & Third Coast Percussion

Jiaxin Min

Il y a un an et demi, Jiaxin Min a ému le Concours Reine Elisabeth 2025. Depuis, la jeune pianiste s’impose dans les salles de concert. Son troisième récital solo à Flagey célèbre une nouvelle étape importante de son parcours : la sortie de son premier CD. Son programme révèle toute l’étendue de sa palette musicale. Les Préludes rêveurs de Debussy côtoient la profonde mélancolie de la Sonate pour piano « Les Adieux » de Beethoven. La Sonate pour piano n° 2 en fa dièse mineur de Johannes Brahms, autrefois décrite par Robert Schumann comme une « symphonie voilée », révèle l’imagination orchestrale du jeune compositeur. Jiaxin Min conclut par les Danzas argentinas d’Alberto Ginastera, une explosion énergique de rythmes de danse latino-américains aux accents modernes.

Flagey

Ixelles

Concert

Jiaxin Min

Isaiah Falls

Un mélange hip-hop de R&B vaporeux, beats électroniques subtils et instrumentation acoustique

Isaiah Falls est un artiste aux multiples talents qui redéfinit le R&B avec sa Floridian fusion bien à lui : un mélange audacieux de hip-hop et d’influences caribéennes et latinos, à l’image du rythme de sa ville natale, Orlando (Floride). Passionné de musique, d’arts visuels et de narration, il trace sa propre voie dans l’industrie créative. Isaiah redéfinit les attentes pour la prochaine génération de R&B. Les fans considèrent son EP Drugs n’ Lullabies comme un no-skip. Ses singles viraux Florida Baby et Butterflies, en collaboration avec Joyce Wrice, mêlent influences régionales et récits sincères, ce qui a attiré l’attention de l’industrie musicale. Désigné Rookie of the Month par Billboard en septembre 2024, Isaiah a également été cité parmi les Artists to Watch par Complex, Amazon Music et Spotify. Après son premier album, LVRS Paradise, il sortira un nouvel opus en 2026, qu’il viendra présenter à l’AB Club. Prêts pour une bonne dose de R&B sensuel ?

RAAHiiM

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

Isaiah Falls

Van Herzeele - Galland

Dans ce duo, Jeroen Van Herzeele (Ben Sluijs, Mâäk's Spirit, Toots Thielemans, Chris Joris, Philip Catherine) et Stéphane Galland (Aka Moon, Ibrahim Maalouf, Tigran Hamasyan, Kurt Rosenwinkel, Malcolm Braff) ouvrent un nouveau chapitre de leur expérimentation musicale et improvisation. Au fil de leurs carrières musicales bien remplies, Jeroen et Stéphane ont souvent croisé leurs chemins. L'un de leurs projets communs, Greetings from Mercury, était un groupe fusion mêlant jazz, acid jazz, rock et rap. Avec leur nouveau duo, ils continuent d'allier différents genres et paysages sonores. Avec des configurations variées et des combinaisons de saxophone, synthétiseurs modulaires, EWI, batterie et électronique, Jeroen et Stéphane vivent la musique en direct dans un cadre interactif, utilisant plusieurs instruments à vent, des overdubs, des percussions et de l'électronique, engageant des dialogues passionnants sur des thèmes et des métriques. Le résultat est à la fois enivrant et entraînant, une musique qui peut aussi bien être analysée que dansée. Leur premier album s'intitule Songshan, du nom de l'une des cinq montagnes sacrées de Chine, considérée comme le centre du ciel et de la terre. L'album est sorti en juin 2025 par le label néerlandais Challenge Records. Stéphane Galland Facebook instagram Jeroen Van Herzeele Facebook instagram Playlist YouTube "Au final, tout l'art réside aussi dans la variation apportée par ce « troisième musicien »" Jazzradar Avec Jeroen Van Herzeele saxophones, EWI, synthés modulaires Stéphane Galland batterie, effets insidejazz.be

Le Marni

Ixelles

Concert

Van Herzeele - Galland

LP - All Is Not Lost Tour

Le morceau qui a défini la bande-son de 2016 ? « Lost On You » de LP ! Cette année marque les dix ans de ce méga tube qui a conquis les charts du monde entier. Un anniversaire qui mérite d’être célébré comme il se doit avec ses nombreux fans. L’artiste italo-américaine fera également escale à Bruxelles le jeudi 5 novembre 2026, dans le cadre de sa tournée All Is Not Lost Tour, à La Madeleine.

Le morceau qui a défini la bande-son de 2016 ? « Lost On You » de LP ! Cette année marque les dix ans de ce méga tube qui a conquis les charts du monde entier. Un anniversaire qui mérite d’être célébré comme il se doit, en live, avec ses nombreux fans. En plus d’une soirée dans le magnifique cadre de l’OLT Rivierenhof le 30 juin prochain, l’artiste italo-américaine fera également escale à Bruxelles le jeudi 5 novembre 2026, dans le cadre de sa tournée « All Is Not Lost Tour », sur la scène de La Madeleine. Depuis 2001, l'artiste originaire de Long Island émeut grâce à sa voix extraordinaire et son univers sonore brut. Au cours d'une carrière de plus de 25 ans, Laura Pergolizzi (LP) est devenu·e un·e artiste reconnu·e et salué·e pour son écriture incisive et ses mélodies entraînantes. Grâce à son quatrième album « Lost On You » et au single éponyme sorti en 2016, LP a définitivement percé à l’international. Le monde entier est tombé sous le charme de sa voix singulière, permettant au single d’atteindre la première place dans pas moins de dix-huit pays. À ce jour, LP compte plus de trois milliards de streams à son actif et a coécrit des tubes pour des icônes telles que Cher, Rihanna, Céline Dion et Christina Aguilera. Son dernier album, « Love Lines » (2023), est son œuvre la plus réconfortante. Pour l'écriture de cet opus, LP s’est entouré·e d’Ashton Irwin de 5 Seconds of Summer, Andrew Martin de Palaye Royale et du producteur Matthew Pauling, nommé aux Grammy Awards. Durant sa tournée « All Is Not Lost Tour », LP reviendra sur la magie de cette dernière décennie, tout en se tournant avec optimisme vers l’avenir à l’aide d’un magnifique nouvel album. Son tout nouveau single « Shelly », sorti aujourd’hui, en donne déjà un très bel avant-goût. Préparez vos cordes vocales et laissez-vous emporter par la magie et la nostalgie de l’artiste le 5 novembre à La Madeleine !

La Madeleine

Bruxelles

Concert

LP - All Is Not Lost Tour

Jazz Station Big Band

Line-up Stéphane Mercier · sax alto, flûte, direction artistique / Daniel Stokart · sax alto et soprano, flûte, flûte alto / Steven Delannoye · sax tenor / Hanne De Backer · sax baryton / Loïc Dumoulin, Pauline Leblond, Jean-Paul Estiévenart · trompette, bugle / Nathan Surquin, David De Vrieze · trombone / Robrecht Lasoen · trombone basse / François Decamps · guitare / Vincent Bruyninckx · piano / Boris Schmidt · contrebasse / Toon Van Dionant · batterie Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois. Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records. Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela : de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil Viklicky, David Linx,… Il semblerait même que le groupe, atteignant sa maturité artistique, ne serait qu’à la genèse de son histoire. En effet, leur son est à présent immédiatement identifiable, dû non seulement à l’alchimie unique entre des musiciens considérés comme la crème de la crème européenne, mais aussi grâce à la patte de leurs arrangeurs. Car ne vous méprenez pas : même si ce big band donne l’impression de légèreté à la belge, la sophistication et les émotions profondes sont toujours inhérentes à leur musique. Infatigable, le Jazz Station Big Band n’a pas fini de faire parler de lui. Infos billetterie 15€ plein tarif 10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi 9€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.

Jazz Station

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Jazz Station Big Band

«Taurus Quartet» aux Concerts de Midi

Fondé en 2012 par quatre musiciens belges renommés, le Taurus Quartet s’est imposé par un jeu à la fois profond, énergique et raffiné.Invité dans de prestigieux festivals et salles en Belgique et à l’étranger, pour ce concert, il nous propose un programme placé sous le signe du « Lyrisme franco-belge », réunissant Léon Jongen et Guillaume Lekeu.

Fondé en 2012 par quatre musiciens belges renommés, le Taurus Quartet — Wietse Beels et Liesbeth Baelus (violons), Vincent Hepp (alto) et Martijn Vink (violoncelle) — s’est imposé par un jeu à la fois profond, énergique et raffiné.Invité dans de prestigieux festivals et salles en Belgique et à l’étranger, le quatuor cultive un répertoire allant des grands classiques aux œuvres plus rares. Pour ce concert, il nous propose un programme placé sous le signe du « Lyrisme franco-belge », réunissant Léon Jongen et Guillaume Lekeu.

Wietse Beels (violon), Liesbeth Baelus (violon), Vincent Hepp (alto), Martijn Vink (violoncelle)

MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)

Bruxelles

Concert

«Taurus Quartet» aux Concerts de Midi

Tribute to Maurane

The Music Village

Bruxelles

Concert

Tribute to Maurane

6 jazz clubs incontournables à Bruxelles

Haut lieu du jazz en Europe, Bruxelles regorge de jazz clubs pour passer un agréable moment autour d’un verre en écoutant de la musique live.

6 jazz clubs incontournables à Bruxelles

Salles de concert à Bruxelles : les incontournables

Vivre sans musique ? Impensable, ou du moins pour la plupart d’entre nous. Et heureusement, ce n’est pas à Bruxelles que ça arriverait.

Salles de concert à Bruxelles : les incontournables

Musique classique, world music & jazz

Musique contemporaine & emergente

Les grands rendez-vous jazz à Bruxelles

Temple du jazz, Bruxelles vibre au son des plus grands interprètes et de ses festivals.

Les grands rendez-vous jazz à Bruxelles

Danse et performance

Lieux incontournables

de la danse

Grands évènements

de l'année

L'ADN de la danse

bruxelloise

Sur scène en ce moment

Complicités Créatives - Carte Blanche

Un rendez-vous d’artistes gravitant principalement autour de la danse sera présenté lors d’une soirée Carte Blanche au GC Ten Weyngaert. Ces Complicités Créatives, organisées par l’artiste Clélie Chassignet, mettront en lumière 9 artistes emergent.es. Au programme : conte, spectacles de danse et musique. Vous pourrez aussi profiter du finissage de l'exposition en cours dans la galerie. Tarif : Entrée 10€. Prix solidaire : 5€ Artistes : Ieva Braženaite, Ka-Lai Lau, Iraklis Miragias, Clara Cabecas Segura, Clélie Chassignet, Virginie Gobert, Solène Niess, Irene Márquez, Matthieu Raulic, Eléonore Pinet Bodin et Tomàs Denis

GC Ten Weyngaert

Forest

Spectacle

Complicités Créatives - Carte Blanche

Soute à Bagages + C'est pas grave... on fera pire la prochaine fois

Danse / Soirée composée

SOUTE À BAGAGES Soute à Bagages est un carnet de voyage corporel, un itinéraire du corps en mouvement où le déplacement transforme la géométrie du corps. Quel est le langage et les stratégies qu’invente un corps soumis aux turbulences du voyage, aux freinages brutaux, aux arrêts intempestifs, à ce qui tombe à ce qui glisse ou s’effondre, aux ondes de choc, entre deux vitesses, entre deux lieux, entre deux temps, entre soi et l’autre ? Un corps dans toutes les situations, dans l’inconfort ou la promiscuité, qui fait sa place ou s’extrait. A la recherche d’un minimum vital, dans la claustrophobie du compartiment, chaque geste, chaque mouvement est un réaménagement de soi, entre pliage et déploiement. Comment poser son être, s’ancrer, ou dériver ? De la même manière que le réel est toujours ce qui nous surprend , le voyage qui n’en est qu’une traversée délibérée nous met toujours hors de nous et nous rend toujours autre. L’objet du voyage n’est pas de trouver mais de perdre, pas d’unifier mais de multiplier, pas de raconter mais d’écouter. Le voyageur malgré lui ce n’est plus un voyageur mais une « personne déplacée » un déporté, un naufragé . Carnet de voyage : Aménagements de soi, dans le pliage, dans le plis, comment on survit à l’inconfort, comment on trouve le confort dans l’inconfort accords désaccordés, désaccords accordés, combien sont-ils pour prendre une décision une direction, Si le corps est une assemblée , les décisions ne se prennent pas de la même manière Comment gère t on les désaccords à l’intérieur de soi. Être emporté dans le mouvement, être laissé sur le côté, la recherche d’équilibre implique de comprendre l’inertie qui l’entraine dans l’autre sens. Si le voyage m’intéresse c’est qu’il permet de penser par parenthèses, dans l’interstice des discours, entre deux lieux, dans les non lieux, entre deux temps. Imaginer un voyage c’est comprendre les nervurations intimes du corps comme autant de chemins dont il est le carrefour comme autant de pays dont il figure le pôle. Les mouvements qui l’animent indiquent les directions qui lui est possible de prendre. +++ C'EST PAS GRAVE... ON FERA PIRE LA PROCHAINE FOIS La pire des choses serait qu'il n'arrive rien. Déplier, renverser la catastrophe comme un "c'est pas grave" du "c'est pas grave", déterrer le plaisir féroce du débordement, de l'effondrement, le tragédie, l'instant critique. La vie est si sauvage qu'elle dévore l'ordinaire humain par ses irruptions cataclysmiques, un mélange de grave et d'aigu, de notes de joie comme de souffrance. Dans l'œil du cyclone, abuser du dérisoire pour contourner l'ironie du sort, créer un moment absurde de suspension et d'humour, trébucher juste au bord du désastre. C'est pas grave, on fera pire la prochaine fois. L'éclat triomphant et tragique de trois victimes du pire, qui se tirent avec humour de situations absurdes, qui auraient pu échapper à la fatalité mais qui préfèrent se jeter au cœur de la mêlée, juste parce que, vivre, ça n'est jamais rester à l'écart de ce qui peut se produire. > Tout public > 60 min

Centre Culturel Jacques Franck

Saint-Gilles

Spectacle

Soute à Bagages + C'est pas grave... on fera pire la prochaine fois

Forces + Toujours de 3/4 face !

Danse / Soirée composée

FORCES Mannès / Turine / Lemaitre FORCES est un rituel futuriste et immersif où trois figures féminines nous emportent en un tourbillon de forces primaires, telluriques, et technologiques. Telles des chamanes guerrières cyborgs, ces passeuses puisent dans l’invisible, pour faire de leurs corps, le vecteur d’une métamorphose vitale, collective, émancipatrice. Dans le sillon d’ATOMIC 3001, Leslie Mannès, Thomas Turine et Vincent Lemaître continuent d’explorer la relation triangulaire et fusionnelle entre le corps, le son et la lumière, afin de provoquer chez le spectateur une expérience sensorielle, totale et englobante. FORCES fait appel à l’irrationnel pour célébrer le pouvoir du vivant en mettant en scène un corps perméable en constante mutation, un corps connecté aux éléments, au chaos, à la joie et à la collectivité tentant de se ré-approprier son pouvoir du dedans. +++ TOUJOURS DE 3/4 FACE ! Loraine Dambermont Selon Johnny Cadillac, ancien karatéka belge, le 3⁄4 face est LA position de défense par excellence! La chorégraphe et interprète Loraine Dambermont s’approprie ce principe et livre son guide personnel de survie face à l’expectative du chaos. Toujours de 3⁄4 face! est un seul en scène, parsemé d’auto-dérision, qui présente un tutoriel en live dévoilant les secrets de self-défense les plus infaillibles pour faire face aux dangers qui nous guettent. De quoi affronter joyeusement notre société dans tout son caractère imprévisible et sa violence sous-jacente. La performance met au défi la virtuosité physique et mentale de l’interprète en poussant les limites d’un corps astreint entre l’endurance d’un marathon de mouvements et l’extrême précision de sa propre musicalité. FORCES > Dès 12 ans > 55 min TOUJOURS DE 3/4 FACE ! > Dès 12 ans > 20'

Centre Culturel Jacques Franck

Saint-Gilles

Spectacle

Forces + Toujours de 3/4 face !

Gimme a break !!! | Baptiste Cazaux

Synopsis ⋆˚✿˖° ♡ ‧₊˚ ⋅ ౨ৎ ‧₊ .ᐟ GIMME A BREAK !!! est une quête de catharsis. Empruntant au vocabulaire des musiques de rave, aux pratiques méditatives et au headbanging, Baptiste Cazaux continue ses recherches sur le lâcher-prise, qu’il envisage comme une stratégie de survie face au capitalisme. En duo avec des haut-parleurs, le chorégraphe compose un espace-temps déréglé, tout en complexités et en contradictions, dans lequel il se lance à la poursuite d’un élan vital nécessaire et revendicatif. Dans le cadre du festival Linguales #2 Focus Suisse

La Balsamine

Schaerbeek

Spectacle

Gimme a break !!! | Baptiste Cazaux

Toute l’offre jeune public

La scène bruxelloise offre une belle programmation pour faire rire, réfléchir et s’émerveiller à hauteur d’enfant toute l’année ! Théâtre, marionnettes, cirque ou performance pour tout-petits, retrouvez ici les lieux et festivals dédiés aux petits et grands enfants !

Je découvre !