Activiteiten voor de Herfstvakantie
Op zoek naar een leuke gezinsactiviteit voor de herfstvakantie?
Kom de fascinerende geschiedenis van Osiris ontdekken tijdens een grote zoektocht in het Museum!
Volg samen de aanwijzingen en ontrafel de mysteries van het Oude Egypte. Vind de sarcofaag van Osiris.
Praktische informatie:
• Voor kinderen van 6 tot 12 jaar (begeleid door de ouders)
• Van 2 november tot 8 november 2026 (allerheiligenvakantie)
• Museum van de Geneeskunde, Lenniksebaan 808 te 1070 Anderlecht
• Prijzen: € 2 per kind | Normaal tarief voor volwassenen (Snoepjes als beloning)
• Speciale verrassing: Er ligt een klein cadeautje klaar voor kinderen die verkleed komen!
• Verplichte reservatie via 02/555.34.31
Musée de la Médecine (ULB)
Anderlecht
Animations
Activiteiten voor de Herfstvakantie
Animatorcursus met Kazou
GC De Kriekelaar
Schaerbeek
Cours, Stages et Ateliers
Animatorcursus met Kazou
Visite du Musée + Animations de l'Halloween
L’Halloween Festival est de retour au Musée d’Art Fantastique ! Venez découvrir la collection atypique du musée et remportez votre diplôme de sorcellerie à en résolvant les énigmes mystérieuses. Une animation familiale à découvrir en famille et entre amis.
L’Halloween Festival est de retour au Musée d’Art Fantastique ! Venez découvrir la collection atypique du musée et remportez votre diplôme de sorcellerie à en résolvant les énigmes mystérieuses. Une animation familiale à découvrir en famille et entre amis. L’entrée comprend :
– La visite de la collection permanente
– L’animation des énigmes
– 1 diplôme de sorcellerie
– l’exposition Trolls & Bestioles best of
– accès aux jeux en bois
– la boutique de Cornebidouille
Réservation obligatoire ici : https://www.billetweb.fr/visite-du-musee-animations-halloween
Dernière entrée 16h (sauf le 31 octobre)
Les accompagnateurs doivent être munis d’un billet
MAF - Musée d'Art Fantastique
Saint-Gilles
Animations
Visite du Musée + Animations de l'Halloween
Pink Screens Festival
25 ans et toujours pas sages !
Pink Screens en est à sa 25ème édition. Presqu'un quart de siècle à montrer des films queer, à bousculer les écrans, à faire circuler les désirs, les colères et les idées… et visiblement, nous n’avons toujours pas l’intention de nous calmer. Pour cette édition anniversaire, le jaune et le fuchsia envahissent à nouveau les cinémas et lieux culturels du centre de Bruxelles. Films, discussions, lectures, performances, rencontres, fêtes et quelques surprises : à 25 ans, on peut encore faire des excès.
Genres d'à côté - Pink Screens
Bruxelles
Festival
Pink Screens Festival
Filem'On - Festival de Cinéma International Jeune Public
Filem’On, le Festival International de cinéma Jeune Public à Bruxelles, célèbre sa 20e édition avec une programmation exceptionnelle. Du 25 octobre au 7 novembre, écoles, familles et associations avec des enfants de 2 à 16 ans sont invitées à découvrir le festival.
Filem’On, le Festival International de cinéma Jeune Public à Bruxelles, célèbre sa 20e édition avec une programmation exceptionnelle. Du 25 octobre au 7 novembre, écoles, familles et associations avec des enfants de 2 à 16 ans sont invitées à découvrir le festival.
Sous le thème “Filem’On Flashe”, le festival présente plus de 130 films internationaux d’hier et d’aujourd’hui, tous genres et formats confondus.
Venez rencontrer les réalisateurs et acteurs de films brillants, inscrivez-vous à l’un des nombreux ateliers ou laissez-vous transporter par la magie du Cinéconcert lors de la soirée d’ouverture. Et votez pour le Prix du public, qui sera remis lors de la soirée de clôture (tout le monde est le bienvenu !).
Jeune cinéphile ou envie d’une escapade en famille pendant les vacances d’automne ? Visitez les plus beaux cinémas de Bruxelles pour une aventure cinématographique exceptionnelle !
Filem'on asbl
Bruxelles
Cinéma
Filem'On - Festival de Cinéma International Jeune Public
Mini-Golf Halloween
Le Golf Imaginarium est enfin de retour dans sa version Halloween ! Venez découvrir ce mini-golf totalement atypique et voyagez le long d’un parcours de 18 trous parsemé d’embuches dans un décor spécialement conçu pour l’occasion. Une activité à découvrir en famille et entre amis.
Le Golf Imaginarium est enfin de retour dans sa version Halloween ! Venez découvrir ce mini-golf totalement atypique et voyagez le long d’un parcours de 18 trous parsemé d’embuches dans un décor spécialement conçu pour l’occasion. Une activité à découvrir en famille et entre amis.
Durée + ou – 1h
Les accompagnateurs doivent être munis d’un ticket.
Nos horaires sont susceptibles de connaitre des changements. Merci de vous référer à la billetterie en ligne pour vérifier nos disponibilités.
Réservation ici : https://www.billetweb.fr/mini-golf-halloween4
CAF - Centre d'Art Fantastique
Saint-Gilles
Animations
Mini-Golf Halloween
Mind of a Serial Killer : The Experience
Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?
Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime".
Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel.
Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Mind of a Serial Killer : The Experience
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Partez à la découverte des merveilles de Bruxelles à bord du Tootbus Bruxelles.
Ce bus 100 % électrique et silencieux parcourt les 'must see' de la capitale. Les deux lignes proposent 9 arrêts, où vous pouvez monter et descendre comme bon vous semble. Prenez de la hauteur dans ces bus à impériale et appréciez la vue imprenable sur les joyaux de la capitale.
A bord, les commentaires audios sont disponibles dans onze langues - Français, Anglais, Néerlandais, Allemand, Italien, Espagnol, Brésilien, Chinois, Japonais, Russe, Arabe
Tootbus Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
De Troostboom (L’Arbre du Réconfort)
L'Arbre du Réconfort vous invite à prendre un moment pour vous recueillir face au deuil - seul(e) ou en participant à l'
De Troostboom (L’Arbre du Réconfort) vous accueille et vous entoure dans votre perte. La perte d’un être cher, de quelque chose que vous ne pouvez plus faire, d’un animal de compagnie, d’un déménagement, … ainsi que toutes les émotions que vous ressentez. De Troostboom vous invite à prendre du temps, à écrire, à suspendre un nom dans l’arbre, à accomplir un petit rituel. Soyez les bienvenu·e·s auprès du Troostboom, accessible en continu pendant les heures d’ouverture du GC Ten Weyngaert.Tout au long de cette initiative, des ateliers et des activités vous sont proposés, notamment par Avansa Citizenne, Rouwcollectief, GC Ten Weyngaert, Pass’Ages, GBS de Wereldbrug et Bib Vorst.
GC Ten Weyngaert
Forest
Cours, Stages et Ateliers
De Troostboom (L’Arbre du Réconfort)
Expo Déchirure
Une exposition éclectique présentant des uvres à la fois belles et riches de sens, réalisées avec peu de moyens mais bea
Une exposition éclectique présentant des œuvres à la fois belles et riches de sens, réalisées avec peu de moyens mais beaucoup d'enthousiasme, avec des œuvres d'Abdelaziz Lahlou, d'Aurore Martignoni, de Mireille Claire, de France Lamobray, de Séverine Stolfo, d'Inès et de Zouzou lights.
GC Ten Noey
Saint-Josse-Ten-Noode
Visites Guidées
Expo Déchirure
Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres
Partez à la découverte de la vie culturelle qui fleurit dans les nombreux cafés-théâtres de Bruxelles.
Du 1er au 30 novembre 2026, la COCOF vous convient à la neuvième édition du festival qui déride les différents quartiers de la capitale.
13 lieux hors-du-communs proposent une programmation originale, une offre riche en spectacles mêlant musique, humour et convivialité… Du stand-up au jazz, en passant par le théâtre et la chanson, toutes les facettes des arts de la scène sont mises sous les projecteurs.
Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
Bruxelles
Festival
Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres
Mois du Doc 2026
Du 1er au 30 novembre, le cinéma documentaire belge francophone investit les écrans de Bruxelles avec 72 projections organisées par des cinémas, lieux culturels et associations ! Sous l’impulsion de la marraine, la réalisatrice Sarah Moon Howe, cette édition sera résolument tournée vers une meilleure compréhension du monde et les moyens que le documentaire nous donne pour le transformer.
La programmation complète est à retrouver sur le site officiel du Mois du Doc https://www.moisdudoc.be/programme
De nombreuses séances seront suivies d'un échange avec les cinéastes.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Cinéma
Mois du Doc 2026
Le Musée des Enfants s'affiche !
À l'occasion de son cinquantième anniversaire, le Musée des Enfants s'affiche, en collaboration avec The ING BELGIUM COLLECTION qui nous prête 5 affiches de sa collection qui serviront de points de départ à nos cinq ateliers (cuisine, contes, bricolage, construction et théâtre), conçus selon l'approche pédagogique du Musée des Enfants : observer – comprendre – expérimenter et créer.
À l'occasion de son cinquantième anniversaire, le Musée des Enfants s'affiche, en collaboration avec The ING BELGIUM COLLECTION !
The ING BELGIUM COLLECTION nous prête 5 affiches de sa collection. Elles serviront de points de départ à nos cinq ateliers, conçus selon l'approche pédagogique du Musée des Enfants : observer – comprendre – expérimenter et créer.
Parce qu'elles font partie de notre quotidien et de notre environnement visuel, les affiches sont aussi une formidable porte d'entrée vers l'Art. Au Musée des Enfants, elles inviteront tous nos petits visiteurs et visiteuses à regarder autrement ce qui les entoure, à découvrir, à tester et, surtout, à créer.
Durant les vacances d'automne (FR), le Musée des Enfants sera ouvert tous les jours à l'exception du 1er novembre.
Musée des Enfants
Ixelles
Animations
Le Musée des Enfants s'affiche !
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Du 16 octobre 2026 au 7 mars 2027, le Design Museum Brussels accueille Identita – L’histoire du graphisme tchèque, une exposition consacrée à plus d’un siècle de création graphique en Tchéquie. L’exposition explore le rôle du design graphique dans la construction de l’identité d’un pays et témoigne des profondes transformations politiques, sociales et culturelles qui ont marqué son histoire.
Situé à Bruxelles, capitale de la Belgique mais aussi siège des principales institutions de l’Union européenne, le Design Museum Brussels entend également être une vitrine de la création européenne et de la diversité de ses cultures du design. Dans cette perspective, le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui proposent le regard d’un pays européen sur son histoire et sa culture du design. C’est dans ce cadre que s’inscrit Identita, qui invite les publics du Design Museum Brussels à découvrir l’histoire et les spécificités du design graphique tchèque, tout en les replaçant dans un contexte européen plus large.
Le design graphique, qu’il s’agisse d’affiches, de livres, de magazines, de logos, de systèmes d’information ou même de symboles nationaux, peut jouer un rôle important dans la construction de l’identité de chaque nation. Dans le cas de la Tchéquie (et avant 1993, de la Tchécoslovaquie), l’histoire du design graphique depuis le début du 20e siècle a été étroitement liée à des événements historiques tumultueux. L’histoire tchèque du 20ᵉ siècle est marquée par la création d’un État indépendant, les bouleversements des deux guerres mondiales, la succession de deux régimes totalitaires, puis, après 1989, la transition d’une économie socialiste planifiée vers une économie de marché.
À travers des œuvres originales et des reproductions, les publics découvriront certains des exemples les plus marquants du design graphique tchèque ainsi que leurs créateurs. Les œuvres sont replacées dans leur contexte culturel, historique et politique, révélant les relations étroites et les influences réciproques entre design graphique et société.
L’exposition présentée au Design Museum Brussels partage cette histoire à de nouveaux publics qui auront l’occasion de découvrir comment le design graphique tchèque a au cours de près d’un siècle, évolué en dialogue avec la politique, la technologie, la vie quotidienne et les tendances culturelles. Les commissaires de l’exposition sont Filip Blažek et Linda Kudrnovská, en collaboration avec le conservateur David Korecký et de l’équipe du Design Museum Brussels pour sa version bruxelloise.
L’exposition itinérante Identita est un projet commun de l’association Typo, du studio Mowshe, du Musée de la littérature et du réseau des Centres tchèques. La conception graphique a été réalisée par le studio Marvil, tandis que la conception architecturale a été développée par Adam Blažek, Jan Kloss et Matěj Činčera du studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Halloween chez Owaza Etterbeek : déguisez-vous, jouez et laissez-vous surprendre !
Pendant les vacances d'automne, Owaza Etterbeek se met aux couleurs d'Halloween ! Du 19 octobre au 8 novembre 2026 inclus, les enfants peuvent venir déguisés dans notre parc de jeux indoor et recevoir une petite surprise.
Le dimanche 1er novembre, nous organisons également l'Owaza Halloween Special, un après-midi spécial Halloween avec une animation maquillage pour les enfants !
Venez déguisés et recevez une petite surprise !
Sorcières, monstres, super-héros ou personnages imaginaires : tous les déguisements sont les bienvenus pendant cette période d'Halloween !
Enfile ton costume préféré et viens grimper, glisser et explorer notre parc de jeux indoor, conçu pour les enfants de 3 à 12 ans.
Owaza Halloween Special le 1er novembre
Le dimanche 1er novembre, une surprise supplémentaire attend les enfants ! Pendant l'Owaza Halloween Special, ils profitent d'un après-midi de jeux avec une animation spéciale Halloween.
Nos maquilleuses professionnelles seront présentes pour transformer les enfants en leurs personnages préférés. Un tigre courageux, une petite sorcière ou un papillon coloré ? À eux de choisir !
L'Owaza Halloween Special se déroule le dimanche 1er novembre, avec deux créneaux horaires entre 13h et 17h. Découvrez l'offre et réservez vos billets en ligne !
Owaza Etterbeek
Etterbeek
Animations
Halloween chez Owaza Etterbeek : déguisez-vous, jouez et laissez-vous surprendre !
Halloween@Mini-Europe
Durant les vacances d’automne, Mini-Europe propose Halloween@Mini-Europe. Pendant 2 semaines, c’est l’occasion de vous plonger dans le monde d’halloween et de ses décors classiques, grandeur nature, de sorcières et de citrouilles. C’est surtout l’occasion de découvrir comment les mini squelettes et mini zombies ont mis sens dessus dessous le monde miniature de Mini-Europe.
Tremblez de peur à Halloween@Mini-Europe
Durant les vacances d’automne, Mini-Europe propose Halloween@Mini-Europe. Pendant 2 semaines, c’est l’occasion de vous plonger dans le monde d’halloween et de ses décors classiques, grandeur nature, de sorcières et de citrouilles. C’est surtout l’occasion de découvrir comment les mini squelettes et mini zombies ont mis sens dessus dessous le monde miniature de Mini-Europe. Les araignées ont envahi la tour Eiffel et les zombies (bonne momie et sa petite fille) créent un parc d’attractions déjanté et plein d’humour. Bien entendu, Mini-Europe ne serait pas Mini-Europe si un trait culturel n’était pas rajouté en décrivant le sort des sorcières au moyen-âge ou l’histoire de Frankenstein par exemple.
Du 17 octobre au 8 novembre, Mini-Europe vous fait trembler de peur – mais aussi frissonner de plaisir. Pour l’occasion, le parc revêt les couleurs d’Halloween : des centaines de squelettes et monstres ont chamboulé le parc. C’est la fête pour les squelettes et les zombies dans le Lunapark mais aussi dans et sous le cimetière. Que s’est-il passé avec le crash de l’avion à l’aéroport ? Et là-bas, est-ce le train fantôme ou le train des fantômes ? Il y aura des milliers de détails à observer. Citons aussi la révolte des figurines contre le maquettiste : à leur tour de triturer ses bras, de le forer, de le coller et de le peindre.
Fidèle à sa réputation, Mini-Europe met un point d’honneur à divertir ses visiteurs par le fun et l’humour, mais aussi à mettre en valeur notre héritage européen. Vous aimeriez connaître les origines de la tradition d’Halloween ? Vous ne craignez pas les plus sombres histoires de sorcières du Moyen Âge ? Dans ce cas, vous faites le bon choix en visitant Mini-Europe durant les vacances d’automne.
Des animations supplémentaires sont prévues les 30 et 31 octobre, ainsi que le 1 novembre
Du 30 octobre au 1 novembre, nos maquettes familières à l’échelle 1/25 seront visitées par des acteurs et figurants en chair et en os qui donneront encore davantage de vie au parc. Durant trois jours, les visiteurs bénéficieront d’animations supplémentaires. Lors de votre visite, vous risquez de croiser un Groom sculpteur de ballons à la recherche de son hôtel hanté, un pirate en mal d’aventures qui vous défiera au combat à l’épée ou l’ange de la mort qui vous glacera le sang !
Un stand de grimage permettra aux visiteurs de s’offrir un look de l’horreur encore plus marqué.
Mini-Europe
Laeken
Animations
Halloween@Mini-Europe
Festival MashaaDunya
MashaaDunya est un festival pluridisciplinaire bruxellois qui met en lumière les croisements culturels issus des migrations et des diasporas.
MashaaDunya est un festival pluridisciplinaire bruxellois qui met en lumière les croisements culturels issus des migrations et des diasporas. A travers l'art, la musique, le cinéma et la création collective, crée des espaces de rencontre entre cultures marocaine, turque, congolaise et belge. Pensé comme un espace artistique, citoyen et pédagogieque, MashaaDunya valorise les récits et les mémoires de communautés souvent absentes des circuits culturels traditionnels. Le festival ne se limite pas à montrer des œuvres, il crée des contextes d'échange, de réflexion et de co-création où l'art devient un outil de compréhension mutuelle et de transformation sociale.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival MashaaDunya
Exposition Géographie humaine
Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités.
Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain.
Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher a saisir la rencontre.
Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe.
Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative.
Exposition "Géographie Humaine" - Baudoin Lotin et Daniel Boreux
Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités.
Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain.
Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher moins l'événement que la rencontre. Ses images s'attachent aux gestes, aux visages, aux corps, aux silences et aux scènes ordinaires qui racontent, mieux que de longs discours, la vie des hommes et des femmes. Une photographie profondément humaine, attentive et engagée, où la distance entre celui qui regarde et celui qui est regardé tend à disparaître.
Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe.
Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative.
Ses images semblent parfois saisir les choses dans leur simplicité première : un corps, une présence, une attitude, un fragment de vie. Son regard se pose sans bruit, avec cette attention particulière à ce qui pourrait facilement passer inaperçu.
Leurs photographies ne racontent pas les mêmes histoires.
Elles ne sont pas prises depuis le même endroit.
Mais elles regardent dans la même direction.
Exposition du 1er octobre au 29 novembre
Vernissage le 1er octobre de 18h à 21h.
Baxton Gallery - Place de la vieille halle aux blés 29, 1000 Bruxelles.
Photographes : Baudoin Lotin et Daniel Boreux
Studio Baxton
Bruxelles
Expositions
Exposition Géographie humaine
Pink Memories : de Stonewall (1969) à l'apparition du sida (1982) : cinéma queer entre affirmation, militance et libération sexuelle
Caché·es, culpabilisé·es, ostracisé·es durant des décennies!
Dans les années 70, sortent enfin des films qui traitent ouvertement des vies et des revendications des gays, des lesbiennes et des personnes trans.
Un des facteurs déclencheurs de ces changements fut Les émeutes de Stonewall durant lesquelles des gays, des lesbiennes, des personnes trans, des travailleur·euses du sexe, des jeunes SDF qui fréquentent ce bar sont descendu·es dans la rue pour répondre au harcèlement quotidien des forces de police.
D'autres facteurs comme la révolution sexuelle ou l'apparition des mouvements féministes ont joué en faveur de l'émergence d'une part, de films dans lesquels des homosexuel·les sont des personnages de fiction (presque) comme les autres, et d'autre part, de films militants, porteurs des revendications pour l'égalité des droits:
A l'occasion de sa 25ème édition, le festival Pink Screens vous propose de naviguer dans cette courte période qui a vu s'épanouir sur les écrans des films débarrassés de tous tabous et de plus en plus provocateurs, des films mettant en scène des personnes queer libérées, loin de la victimisation qui était leur lot dans les décennies précédentes.
Cette rétrospective variée mais loin d'être exhaustive est programmée essentiellement à Cinematek tout au long du mois de novembre.
Une conférence de Didier Roth-Bettoni, auteur du livre "QUEER CINEMA 1895-2025" se tiendra le mardi 3 novembre à 19H00 à LaVallée (Rue Adolphe Lavallée 39 - Molenbeek). Elle aura comme thème : DE STONEWALL (1969) À L'APPARITION DU SIDA (1982): CINÉMA QUEER ENTRE MILITANCE ET LIBÉRATION SEXUELLE
Programme :
29/10 - 21:30 - Cinéma Aventure : Stand Up For Your Rights (séance courts métrages militants)
30/10 - 19:15 - Cinéma Aventure : Johan
31/10 - 14:00 - Cinéma NOVA : Born in flames
31/10 - 21:30 - Cinéma Palace : The Rocky Horror Picture Show
02/11 - 21:30 - Cinematek : Sunday Bloody Sunday
03/11 - 19:30 - LaVallée : Conférence de Didier Roth-Bettoni
04/11 - 19:00 - Cinematek : Sebastiane
05/11 - 19:00 - Cinematek : Hélène, trésore transnationale
06/11 - 19:00 - Cinematek : Cruising
07/11 - 21:00 - Cinematek : Mineshaft:The Cruising Murders
08/11 - 20:30 - Cinematek : Cambio de Sexo
09/11 - 18:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
10/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
15/11 - 18:00 - Cinematek : Cambio de Sexo
15/11 - 19:00 - Cinematek : Laberinto de Pasiones (le labyrinthe des passions)
16/11 - 20:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
17/11 - 21:00 - Cinematek : Heat
18/11 - 18:00 - Cinematek : Un autre regard
19/11 - 21:15 - Cinematek : Pink Flamingos
20/11 - 18:00 - Cinematek : Les tueurs fous
20/11 - 21:00 - Cinematek : Les lèvres rouges
21/11 - 19:00 - Cinematek : Glissements progressifs du plaisir
21/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
22/11 - 19:00 - Cinematek : Le Décameron
23/11 - 20:00 - Cinematek : Un autre regard
23/11 - 21:15 - Cinematek : Faustrecht der Freiheit ( Le droit du plus fort)
25/11 - 18:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
26/11 - 20:15 - Cinematek : Les tueurs fous
28/11 - 17:00 - Cinematek : A Bigger Splash
30/11 - 20:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
30/11 - 21:00 - Cinematek : Je t'aime, moi non plus
Cinematek
Bruxelles
Cinéma
Pink Memories : de Stonewall (1969) à l'apparition du sida (1982) : cinéma queer entre affirmation, militance et libération sexuelle
Kurt Peiser et les Marolles
Pour sa dernière exposition avant le réaménagement de la salle, l’Espace Parenthèse vous dévoile les œuvres réalistes et sensibles de Kurt Peiser. En 2025, le Musée acquiert 79 de ses œuvres. Découvrez une trentaine de ces pièces témoignant de la vie quotidienne et de la mémoire des Marolles durant l’entre-deux-guerres.
Pour sa dernière exposition avant le réaménagement de la salle, l’Espace Parenthèse vous dévoile les œuvres réalistes et sensibles de Kurt Peiser. En 2025, le Musée acquiert 79 de ses œuvres. Découvrez une trentaine de ces pièces témoignant de la vie quotidienne et de la mémoire des Marolles durant l’entre-deux-guerres.
Bruxellois d’adoption, Kurt Peiser (1887-1962) pose sur Bruxelles un regard à la fois honnête et sensible. Il arpente la capitale et porte une attention particulière aux Marolles. Il devient ainsi l’observateur privilégié de ce quartier. À travers ses gravures et ses dessins, l’artiste saisit l’âme populaire des rues étroites, des impasses animées et de ses habitants et habitantes vivant à l’ombre du Palais de Justice. Dans les estaminets de la rue Haute comme dans l’espace public, il immortalise les femmes et les hommes qu’il rencontre. Loin de tout misérabilisme, les portraits de Kurt Peiser révèlent la dignité, la psychologie et l’humanité de celles et ceux qui composent le visage de ce quartier. Un siècle plus tard, ses œuvres continuent de nous toucher.
En 2025, le Musée de la Ville de Bruxelles acquiert un ensemble de 79 oeuvres de Kurt Peiser. Réalisées principalement dans les années 1920, une trentaine est exposée au Musée de la Ville de Bruxelles. Cet ensemble constitue un témoignage précieux de la vie quotidienne et de la mémoire des habitantes et habitants de ce quartier durant l’entre-deux-guerres. Grâce à cette acquisition majeure, le Musée poursuit sa mission de raconter l’histoire de Bruxelles dans toute sa richesse et met en avant les hommes et les femmes qui l’habite, la façonne et la font vivre au fil du temps.
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
Kurt Peiser et les Marolles
Patience sort
La vitrine de Constant devient le cadre pour une installation mêlant marionnettes et sons, réalisée par l’artiste audiovisuelle Suzanne Cleerdin.
Une grève est annoncée à l’aéroport. Les gens sont déjà dans le hall de l’aéroport… Nous sommes très nombreux ; nous remplissons littéralement le hall. Certain·e·s attendent leurs valises.
Les gens attendent, s’impatientent. Un autre groupe attend devant le tableau des départs. Les comptoirs d’enregistrement ne sont pas encore ouverts. Iels attendent, s’impatientent.
À un moment donné, le tapis roulant s’arrête de tourner, et les gens commencent à partir. Il reste trois valises.
Cinq personnages sortent de l’une de ces valises.
La lune, un avion, deux personnes et la patience.
Iels n’ont aucun problème à se mettre en grève.
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La vitrine de Constant devient le cadre pour une installation mêlant marionnettes et sons, réalisée par l’artiste audiovisuelle Suzanne Cleerdin.
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Vernissage avec spectacle de marionnettes(FR/ENG/NL) : Jeudi 22-10-26 19:00 & 20:30
Atelier "Stop deportations" : 11-11-2026, 15:00 > 17:00 @ Figs & Pears Studio, 388 Chaussée de Jette, 1081 Koekelberg
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Bio
Suzanne Cleerdin est une conteuse sonore active à Bruxelles, qui crée des œuvres performatives et audiovisuelles. Sous son pseudonyme Mandy Pixel, elle est également DJ. Ses sets et son travail s’articulent autour de ce qui nous est familier, tout en cherchant constamment à le bouleverser ; ils donnent l’impression d’être entouré de nombreux inconnus : à la fois gênant et stimulant. Son travail brouille et redéfinit les frontières entre le cinéma, le son et la performance, tout en conservant une approche militante mais optimiste.
Suzanne Cleerdin (artiste)
Constant asbl
Saint-Gilles
Expositions
Patience sort
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
‘Autoworld 40 Years – Looking back to the future’ ne sera pas une rétrospective classique, mais un regard éclectique et surprenant sur 40 ans d’Autoworld. Les visiteurs y découvriront des véhicules allant de l’avant-guerre aux supercars modernes, avec notamment la Bugatti Type 35, la Lamborghini Miura, la rare Muntz Jet, l’unique Toyota 2000GT Targa de James Bond, la Citroën DS « volante » et la Porsche 918.
Cette dernière sera présente à la demande du public. En juillet, Autoworld a demandé aux visiteurs quelles voitures ils aimeraient revoir au musée. Les réponses ont été enthousiastes et particulièrement variées, mais une chose est apparue une fois de plus très clairement : les supercars restent extrêmement populaires. La Porsche 918 s’est nettement distinguée comme la voiture la plus demandée. Nous sommes donc heureux de pouvoir annoncer sa présence.
Pour chaque véhicule, un lien sera fait avec l’exposition dans laquelle il a été présenté. L’exposition comprendra également un mur récapitulatif reprenant toutes les expositions organisées par Autoworld au fil des années. Une courte vidéo résumera 40 ans d’Autoworld à travers des images, des moments et des souvenirs de l’histoire du musée.
Autoworld
Bruxelles
Expositions
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Musée des illusions
Museum of Illusions Brussels vous invite à découvrir un monde fascinant où la réalité se transforme ! Explorez des illusions d’optique étonnantes, testez vos sens et découvrez comment votre cerveau interprète ce qui vous entoure. Une expérience interactive, ludique et éducative à partager en famille, entre amis ou collègues, au cœur de Bruxelles.
Museum of Illusions Brussels – Une expérience où la réalité vous joue des tours !
Entrez dans un univers fascinant où vos sens sont mis à l’épreuve et où rien n’est toujours ce qu’il semble être. Situé au cœur de Bruxelles, le Museum of Illusions vous invite à découvrir un monde rempli d’illusions d’optique, d’expériences interactives et de découvertes étonnantes à partager en famille, entre amis ou entre collègues.
Explorez des installations surprenantes qui défient la perception : changez de taille dans la salle Ames, perdez vos repères dans la salle des miroirs, testez votre équilibre dans des espaces où la réalité semble se transformer, et immortalisez des moments uniques grâce à des photos étonnantes.
Plus qu’un simple musée, le Museum of Illusions Brussels propose une expérience ludique et éducative qui explique comment notre cerveau interprète le monde qui nous entoure. Petits et grands pourront apprendre tout en s’amusant à travers des jeux, des énigmes et des illusions fascinantes.
Une visite idéale pour les familles, les groupes scolaires, les touristes et les amateurs de nouvelles expériences au centre de Bruxelles.
Venez découvrir un lieu où l’impossible devient possible !
Musée des Illusions
Bruxelles
Expositions
Musée des illusions
Exposition Simplicities
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction, et le naturel.
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction et le naturel. Souvent associée au luxe, au faste, à la nouveauté, la mode se révèle ici comme le miroir des évolutions culturelles et sociales. Un thème peu étudié jusqu’à aujourd’hui.
Simplicites débute à la fin du 18e siècle. Philosophie des Lumières, discours médicaux et hygiénistes appellent à une réforme profonde des manières de paraître. Un retour au naturel se manifestant par un rejet des artifices correcteurs, des coupes nouvelles, des matières respirantes et d’un vocabulaire esthétique inspiré de l’Antiquité. L’idéal vestimentaire devient le reflet d’un nouvel art de vivre mêlant confort, liberté du corps et proximité avec la nature.
L’exposition s’articule autour de six chapitres évoquant les différents aspects de cette simplicité. Puisées au fil de l’Histoire, les pièces présentées côtoient des silhouettes de créateurs ou créatrices contemporaines tels Dries van Noten, Ester Manas, Issey Miyake ou Ann Demeulemeester pour faire émerger la continuité, les résurgences et paradoxes de cette esthétique. Découvrez cette facette inédite de l’histoire de la mode.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Exposition Simplicities
Afterwork Halloween
Le Mini-Golf Halloween se transforme en un véritable rendez-vous d’afterwork où se rencontrent culture, divertissement, convivialité et découverte. Installé au cœur du Centre d’Art Fantastique de Saint-Gilles, ce parcours unique de 18 trous vous plongera dans un univers peuplé de créatures fantastiques, de monstres étranges, de projections et d’ambiances sonores mystérieuses.
Le Mini-Golf Halloween se transforme en un véritable rendez-vous d’afterwork où se rencontrent culture, divertissement, convivialité et découverte. Installé au cœur du Centre d’Art Fantastique de Saint-Gilles, ce parcours unique de 18 trous vous plongera dans un univers peuplé de créatures fantastiques, de monstres étranges, de projections et d’ambiances sonores mystérieuses. Chaque soirée proposera une formule originale mêlant mini-golf, apéritif dans un cadre hors du commun un ancien abrité au sein des anciennes glacières de Bruxelles. Plus qu’une activité de loisir, l’afterwork et son mini-golf halloween devient un lieu connexion créative où les participants peuvent :
• Partager un moment convivial entre collègues après le travail.
• Organiser des team buildings originaux
• Découvrir l’univers du fantastique
• Profiter d’un apéritif
Le tarif est valable pour 10 personnes avec 1 apéritif par personnes
15 € par participant supplémentaire (possibilité de réserver planche de fromage et charcuterie sur demande)
Réservation via le lien suivant : https://www.billetweb.fr/afterwork-halloween3
Nos horaires sont susceptibles de connaitre des changements. Merci de vous référer à la billetterie en ligne pour vérifier nos disponibilités.
CAF - Centre d'Art Fantastique
Saint-Gilles
Animations
Afterwork Halloween
Embodied Practices
ATOMA Art Center
Forest
Expositions
Embodied Practices
Atelier ouvert : Around Arié Mandelbaum
Avec Atelier ouvert, le Musée Juif de Belgique fait du quartier qui l’entoure un espace d’exposition. Alors que son bâtiment est fermé pour travaux, une dizaine de peintures d’Arié Mandelbaum prennent place dans des lieux situés à proximité immédiate du musée. Présentées dans des contextes variés, elles rencontrent d’autres publics.
Avec Atelier ouvert, le Musée Juif de Belgique fait du quartier qui l’entoure un espace d’exposition. Alors que son bâtiment est fermé pour travaux, une dizaine de peintures d’Arié Mandelbaum prennent place dans des lieux situés à proximité immédiate du musée. Présentées dans des contextes variés, elles rencontrent d’autres publics. Ces déplacements font surgir des échos, des tensions et des rapprochements qui échappent au cadre traditionnel de l’exposition, suscitant des rencontres inattendues entre l’art et la vie quotidienne.
Né en 1939, Arié Mandelbaum grandit dans une famille juive originaire de Pologne, installée à proximité de la gare du Midi. Il construit l’essentiel de son œuvre à Bruxelles, où il établit puis déplace ses ateliers au fil des décennies. Depuis la fin des années 1950, sa peinture tisse des liens entre histoire collective, engagement politique et expérience intime. Au fil du temps, son langage s’est resserré. La trace, l’effacement et la mémoire y occupent une place centrale. Figures fragiles, récits laissés en marge et violences de l’Histoire affleurent dans des compositions où le blanc agit comme une force active.
Le parcours se déploie entre la CINEMATEK, le Cinéma Galeries, la Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes), le Centre culturel Bruegel, le CPAS de Bruxelles, la Maison CFC, le Théâtre des Tanneurs ainsi que le Musée Juif de Belgique. Visites guidées, rencontres publiques, projections et conversations avec l’artiste accompagneront cette présence des œuvres dans la ville, prolongeant les résonances qu’elles font naître d’un lieu à l’autre.
Lieux partenaires : Cinematek , Cinéma Galeries , Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes) , Centre culturel Bruegel , CPAS de Bruxelles , Maison CFC , Musée Juif de Belgique
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Atelier ouvert : Around Arié Mandelbaum
Postcolonial ?
La Maison de l'Histoire européenne explore l'héritage colonial de l'Europe dans sa nouvelle exposition temporaire « Postcolonial ? ».
L’exposition évoque d’abord les fondements structurels du colonialisme européen. Elle se penche ensuite sur la manière dont les pays européens ont conservé leur pouvoir après l'effondrement de leurs empires, et les conséquences que cela a eu sur les pays nouvellement indépendants. Enfin, elle invite à réfléchir à la manière dont l'histoire coloniale continue de façonner la société actuelle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le pouvoir colonial a semblé s’effondrer. De 1945 à la fin du XXe siècle, plus de 80 colonies se sont affranchies de la domination européenne et ont déclaré leur indépendance. Après des décennies, voire des siècles, de résistance à une oppression brutale, leurs victoires paraissaient marquer une rupture décisive avec le passé. Mais les apparences peuvent être trompeuses.
Comment la matrice coloniale du pouvoir – les idées, les événements, les inégalités et les injustices nées du colonialisme – continue-t-elle de façonner le monde contemporain ?
Des œuvres d'art originales, des objets historiques et des récits personnels accompagnent le public tout au long de cette réflexion indispensable à l’échelle européenne.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Expositions
Postcolonial ?
Harry Potter: The Exhibition
Préparez-vous à découvrir la plus grande exposition itinérante autour de l’univers magique de Harry Potter™ avec Harry Potter™: The Exhibition, dès le 16 juillet jusqu'au 8 novembre à Brussels Expo, Palais 2 ! Découvrez des accessoires et des costumes originaux, plongez dans des scènes inoubliables, testez vos talents de sorcier et vivez une expérience magique unique pour petits et grands!
Harry Potter™ : L’Exposition célèbre les scènes emblématiques, les personnages, les décors et les créatures de la saga Harry Potter et Les Animaux Fantastiques™, ainsi que des éléments de l’univers Harry Potter, notamment la pièce de théâtre Harry Potter et l’Enfant Maudit récompensée aux Tony® Awards. Les visiteurs pourront explorer des environnements magnifiquement conçus qui rendent hommage à de nombreux moments inoubliables des films que les fans ont aimés au cours des 25 dernières années, en découvrant de près des objets authentiques et des costumes originaux, au fil d’un parcours à travers des galeries innovantes, immersives et magiques, utilisant des technologies interactives et une conception immersive de premier ordre. Billets sont disponibles via https://brussels.harrypotterexhibition.com/
Brussels Expo - Palais 2
Laeken
Expositions
Harry Potter: The Exhibition
M.C. Escher - Beyond Infinity
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles.
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles. La visite est rythmée par une scénographie innovante mêlant constructions architecturales et créations visuelles qui permettent une immersion totale dans l’esprit de l’artiste.
Au rythme des salles, la diversité de l'œuvre du graveur néerlandais se dévoile - une œuvre ludique, artistique, intellectuelle - et s’enrichit de modules interactifs permettant de vivre d’encore plus près son processus créatif. Le public est amené à pénétrer dans une recréation fidèle du bureau de l’artiste, participer à la création d’une métamorphose, se transporter à l’intérieur d’une forme impossible…
Évoquant l’atmosphère chaleureuse du coucher de soleil sur les paysages italiens si chers à l’artiste, la mise en scène a été pensée comme une part intégrante de l’exposition, venant élever les œuvres du maître dans toute leur complexité et leur profondeur.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
M.C. Escher - Beyond Infinity
Expo Adios Mama Carlota - Une impératrice oubliée
Un hommage unique à Charlotte, première princesse de Belgique et dernière impératrice du Mexique, exactement 100 ans après sa disparition.
Née à Laeken comme première princesse de Belgique et mariée à l’archiduc Maximilien d’Autriche, Charlotte accéda au trône en 1864 en tant qu’impératrice du Mexique. Après une vie passionnante et tragique, elle passa les soixante dernières années de son existence au château de Bouchout, au cœur de l’actuel Jardin botanique. Son histoire est marquée par des hauts et des bas extrêmes — une histoire où résilience et vulnérabilité sont indissociables. Des thèmes qui ont non seulement marqué sa vie, mais qui sont également plus que jamais d'actualité dans notre société contemporaine.
Jardin botanique Meise
Meise
Expositions
Expo Adios Mama Carlota - Une impératrice oubliée
Drohme Park : Adventure Golf
Nature
Profitez d’un parcours en plein air au cœur de Drohme Park, dans un environnement verdoyant et apaisant, loin de l’agitation de la ville.
Accessible à tous
Pas besoin d’être golfeur pour s’amuser.
En famille, entre amis ou entre collègues !
Fun garantis
Chaque trou réserve son lot de surprises, d’obstacles et des défis uniques.
Une aventure conviviale qui commence dès le premier putt.
DROHME Park
Uccle
Sport
Drohme Park : Adventure Golf
2020, une épopée brodée
Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Musée de la Ville de Bruxelles présente une œuvre singulière de broderie contemporaine. Réalisée dans le cadre de l’atelier textile du Centre de Réhabilitation psychosociale et d’Intégration au Travail, cette pièce monumentale est le fruit d’un travail collectif réunissant artistes, participantes et participants autour d’un projet commun.
Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Musée de la Ville de Bruxelles présente une œuvre singulière de broderie contemporaine. Réalisée dans le cadre de l’atelier textile du Centre de Réhabilitation psychosociale et d’Intégration au Travail, cette pièce monumentale est le fruit d’un travail collectif réunissant artistes, participantes et participants autour d’un projet commun.
Inspirée de la Broderie de Bayeux, souvent considérée comme l’un des premiers récits journalistiques textile, cette œuvre contemporaine propose une relecture sensible des événements majeurs de l’année 2020. Œuvre de mémoire et historique par rapport à cette année si bouleversante qui reste gravée dans tous les esprits. Telle la bataille de Guillaume le Conquérant, il y a un avant et un après Covid.
À la croisée de l’art textile et du projet social, cette œuvre collective incarne la richesse des regards et la puissance du geste artistique partagé. Une création à découvrir au cœur de Bruxelles, dans un musée engagé dans le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Avec une création faite par les Bruxellois et Bruxelloises, témoignant d’un passé vécu.
Informations pratiques
•2ème étage du Musée de la Ville de Bruxelles – Maison du Roi, accessible uniquement par des escaliers
•Accès compris dans le ticket d’entrée, voir nos tarifs
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
2020, une épopée brodée
Cours de Heels tous niveaux
Découvrez les cours de Heels à Flow Factory Brussels, un tout nouveau studio à Schaerbeek comptant déjà plus de 100 avis 5 étoiles sur Google. Apprenez à danser en talons et travaillez technique, chorégraphie, musicalité, confiance et expression. Cours ouverts à tous les niveaux. Infos et réservations sur flowfactorybrussels.be.
Envie de découvrir les Heels à Bruxelles ? Flow Factory Brussels propose des cours tous niveaux pour apprendre à danser en talons et développer confiance, technique et expression à travers le mouvement.
Les cours combinent apprentissage chorégraphique et travail technique afin de développer la posture, les lignes, la coordination, la musicalité et la fluidité des mouvements. Vous apprendrez progressivement à vous sentir plus à l'aise dans vos talons, tout en développant votre propre style et votre interprétation des chorégraphies.
Les cours sont ouverts à tous les niveaux : que vous découvriez les Heels ou que vous ayez déjà de l'expérience, les exercices et mouvements permettent à chacun de progresser à son rythme.
Les cours ont lieu dans notre tout nouveau studio à Schaerbeek, à proximité de la Place Liedts et facilement accessible depuis le centre de Bruxelles et la Gare du Nord. Flow Factory Brussels compte déjà plus de 100 avis 5 étoiles sur Google, témoignant de la qualité des cours et de l'expérience proposée au studio.
Envie de monter sur vos talons ? Retrouvez toutes les informations sur nos cours de Heels à Bruxelles, les horaires et les réservations sur flowfactorybrussels.be.
@ady_pllssr (professeure), @daphlilsunshine (professeure), @flowfactorybrussels (lieu)
Flow Factory Brussels
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Cours de Heels tous niveaux
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
TOUTANKHAMON - L'EXPOSITION IMMERSIVE À BRUXELLES
Depuis plus de 100 ans, les mythes entourant le pharaon Toutankhamon fascinent le monde entier. Aujourd'hui, l'Égypte ancienne renaît : Toutankhamon – L'Exposition Immersive vous plonge au cœur de l'Égypte légendaire et de ses secrets grâce à une mise en scène digitale et multimédia inédite de l'art de l'Égypte ancienne.
Entre dans l’Égypte antique comme jamais auparavant avec Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles ! Une production technologique époustouflante avec une salle de vidéo mapping à 360 degrés de 6 mètres de haut, une expérience en réalité virtuelle dans la Vallée des Rois et une salle remplie de répliques et d’artefacts historiques égyptiens soigneusement sélectionnées. Cette exposition à durée limitée à Bruxelles est un incontournable, une sortie exceptionnelle pour les amateurs de culture, de technologie, d’histoire, les groupes scolaires, les familles et tous ceux qui souhaitent plonger dans une expérience pharaonique et unique en son genre. Achète tes billets pour Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles !
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laeken
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Toutankhamon - L'Exposition Immersive
Badminton Koekelberg op donderdag
Comenius-site Koekelberg
Koekelberg
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Badminton Koekelberg op donderdag
La Belgique émaillée
Vous les avez peut-être déjà croisées sans les remarquer. Pourtant, les plaques émaillées sont de véritables icônes du design qui ont façonné l’identité visuelle des rues belges. Elles ont survécu aux modes, aux intempéries et aux décennies. « La Belgique émaillée » vous invite à découvrir comment ces objets du quotidien sont devenus des témoins de notre histoire et une source d'inspiration pour les artistes d'aujourd'hui. Une exposition où le patrimoine rencontre le design, et où chaque plaque a une histoire à raconter.
Avec la participation des artistes belges Liliane Vertessen, Kasper Bosmans, Hugo Janin & Jacques Weemaels.
Vernissage le vendredi 18 septembre à 18h sur réservation ici
L’exposition produite par les Halles Saint-Géry, a été proposée et coordonnée par Jan De Plus et La Brigade. Ce projet a bénéficié du généreux soutien de Monsieur Laurent Levaux.
Halles Saint-Géry Culture et Patrimoine ASBL
Bruxelles
Expositions
La Belgique émaillée
Musical Theatre Foundations
The Bridge Theatre Studio
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Musical Theatre Foundations
Speeches Workshop
Artincelle
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Speeches Workshop
Improv for Beginners
Artincelle
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Improv for Beginners
Visites guidées de l'exposition « Postcolonial ? »
Des visites sont disponibles sur réservation, en anglais, français, néerlandais et allemand pour les groupes de 10 personnes ou plus. Pour un public général (adulte), durée : 90 minutes.
Cette visite guidée offre un aperçu de l’exposition « Postcolonial ? » au public adulte, en mettant l’accent sur le lien historique entre colonialisme et racisme. À travers une sélection d’œuvres d’art et d’objets, la visite explore comment l’expansion coloniale a contribué à la formation de structures politiques, économiques et sociales qui organisent encore aujourd’hui le pouvoir, la richesse et les inégalités.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Visites Guidées
Visites guidées de l'exposition « Postcolonial ? »
Postcolonial? sur le thème « art et résistance »
Art et résistance - pour les groupes militants/groupes d'intérêt. Durée : 90 minutes.
Cette visite met l'accent sur l'art en tant qu'outil d'autonomisation, d'autoreprésentation et de lutte anticoloniale et décoloniale. Elle propose un parcours interprétatif qui met en avant la manière dont les pratiques artistiques peuvent remettre en question les récits dominants, relier les histoires et contester les structures d'oppression.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Visites Guidées
Postcolonial? sur le thème « art et résistance »
Visite au Musée des Enfants
Un musée pas comme les autres, au cœur d’Ixelles !
Depuis près de 50 ans, le Musée des Enfants offre un lieu unique où les enfants de 3 à 12 ans peuvent expérimenter, bricoler, grimper, cuisiner, imaginer et rêver. Dans ses 600 m² d’exposition sans écrans, tout est conçu pour apprendre en jouant, éveiller la curiosité et renforcer la confiance en soi.
Les expositions sont 100 % interactives et conçues par notre équipe avec l’aide de spécialistes de l’enfance. Elles invitent enfants, parents et grands-parents à vivre une expérience ludique, créative et participative.
Notre mission ? Aider les enfants à mieux se connaître, à comprendre les autres et à explorer le monde qui les entoure.
Visitez-nous à Ixelles, dans la Maison Jadot, et plongez dans une expérience où apprendre rime avec s’amuser.
Engagée depuis 1976, notre Musée repose sur un véritable écosystème de personnes passionnées et dynamiques, qui œuvrent chaque jour pour faire vivre le Musée des Enfants. Ensemble, elles conçoivent des expositions ludiques, interactives et proposées en plusieurs langues, pour éveiller la curiosité et l’imaginaire de chaque enfant.
Musée des Enfants
Ixelles
Expositions
Visite au Musée des Enfants
Escape Game - En Quête Maçonnique
Escape Game - En Quête Maçonnique
Un mystérieux sac retrouvé dans le Musée…
Le Musée Belge de la Franc-Maçonnerie vous ouvre ses portes pour une expérience ludique : « En Quête Maçonnique », un escape game dans tout le Musée, où chaque énigme vous aidera à retrouver le trésor caché. Si vous y parvenez, vous pourrez être pris en photo avec le trésor et recevrez un badge ainsi que votre diplôme d’enquêteur.trice comme souvenir.
Plongez au cœur d’une enquête intrigante où mystère, symboles et énigmes se mêlent pour suivre les traces d’un historien ayant dissimulé un trésor. En équipe, parcourez les recoins du musée, déchiffrez les codes et résolvez les énigmes pour retrouver ce qui a été caché.
Réservez votre place dès maintenant : info@mbfm.be
Durée : 1h30 | Tarif : 15€ p.p. | À partir de 15 ans | FR/NL/EN
Musée Belge de la Franc-Maçonnerie
Bruxelles
Animations
Escape Game - En Quête Maçonnique
Un voyage savoureux dans le monde du chocolat
Une expérience immersive unique dans le monde fabuleux du cacao et du chocolat.
A l'aide d'un audioguide, plongez dans cet univers gourmand, traversez un temple maya, embarquez à bord du bateau de Cortès, découvrez comment le cacao est cultivé dans les pays tropicaux et transformé en chocolat en Europe. La cerise sur le gateau : la démonstration de la fabrication de la pralines en fin de parcours
Plongez dans l’univers du cacao et du chocolat, traversez un temple maya, là où les fèves étaient consommées il y a 5000 ans, embarquez à bord du bateau de Cortès qui a ramené les fèves de cacao en Europe ; découvrez comment le chocolat était consommé à la Cour de France au 17ème siècle puis comment il a été façonné en « Praline » au début du 20ème siècle en Belgique. La culture du cacao et sa transformation n’auront plus de secrets pour vous. Démonstration, dégustation et audioguide inclus dans la visite.
Plus de 600 objets sont exposés au musée Choco Story Brussels.
Une magnifique collection qui témoigne notamment de la consommation de la boisson cacaotée chez les Mayas et d'un breuvage plus sucré à la Cour d'Espagne ou à la Cour de France. Vous découvrirez ensuite comment le cacao est cultivé dan les pays tropicaux et comment il est transformé en chocolat en Europe.
Enfin, vous apprendrez comment nous sublimons ce chocolat en Belgique à travers la création de nos délicieuses pralines artisanales.
Choco-Story - The Chocolate Museum
Bruxelles
Visites Guidées
Un voyage savoureux dans le monde du chocolat
Visite individuelle du Musée et Jardins van Buuren
Découvrez le Musée & Jardins van Buuren, joyau de l’Art déco érigé en 1928. Plongez dans un intérieur intégralement préservé, abritant une collection exceptionnelle de chefs-d’œuvre datant du XVe au XXe siècle. Les jardins, véritables trésors de l’art paysager, vous emportent à travers le temps. Une expérience unique entre histoire, art et nature.
Musée et Jardins van Buuren
Uccle
Expositions
Visite individuelle du Musée et Jardins van Buuren
Visite du Frietmuseum Brussels
Bienvenue au Musée de la Frite à Bruxelles !
Plongez au cœur de l'histoire fascinante de la frite belge, un symbole incontournable de notre patrimoine culinaire. Situé en plein cœur de Bruxelles, notre musée unique vous invite à découvrir l’origine, la culture, et les secrets de fabrication de ce mets mondialement apprécié.
Une expérience croustillante et éducative !
L’histoire de la frite : Explorez les origines de la pomme de terre et découvrez comment elle est devenue la star des friteries belges.
Le mythe des frites belges : Plongez dans les récits qui entourent la naissance des frites et les raisons de leur renommée mondiale.
Les techniques de cuisson : Apprenez tous les secrets, de la sélection des pommes de terre aux doubles cuissons traditionnelles dans la graisse de bœuf.
La culture de la frite : Découvrez l’importance des friteries dans la culture belge et comment elles rassemblent toutes les générations.
La visite inclut l'accès au musée, un audioguide et une dégustation de nourriture et boisson
Frietmuseum Brussels
Bruxelles
Expositions
Visite du Frietmuseum Brussels
Nimbus
Nimbus est une œuvre inédite réalisée par Visual System pour les vingt ans de la rénovation de l’Atomium. Elle prolonge le dialogue unique que le collectif entretient depuis plusieurs années avec cette architecture emblématique et ses publics venus des quatre coins du monde.
L’œuvre joue à bouleverser les géométries : les tubes originels du monument sont reconfigurés en colonnes gigantesques qui donnent naissance à un lieu vivant et habité, tandis que les sphères miroir, caractéristiques du bâtiment, se multiplient sur les parois et troublent les repères spatio-temporels.
Nimbus compose un espace en suspension où lumière et son, portés par une composition musicale originale de Thomas Vaquié, forment un halo vibrant, une sphère refuge. L’audience dialogue avec une œuvre en évolution, créant une expérience singulière, plurielle et universelle par ses déplacements et sa sensibilité propre
Nimbus célèbre ainsi l’architecture de l’Atomium, révélant un monument en métamorphose perpétuelle, où se rencontrent diversité, contemplation et imaginaire collectif.
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle.
Atomium
Laeken
Expositions
Nimbus
Supply Chain
Supply Chain mêle miroirs, écrans LED mobiles, faisceaux lumineux et dispositifs sonores pour créer une chorégraphie de lumière et de reflets. L’œuvre est composée de modules hybrides installés sur des structures issues de tables d’assemblage industrielles et complétée de tubes LED, d’un cercle lumineux central et de matrices graphiques. Elle transforme l’espace tout en évoquant les chaînes de production et d’approvisionnement qui sous-tendent les technologies contemporaines.
À travers cette mise en scène poétique et dynamique, elle révèle les liens entre matière, industrie et numérique, invitant les publics / l’audience à ressentir une expérience sensorielle immédiate tout en questionnant les infrastructures invisibles qui façonnent nos sociétés technologiques.
Atomium
Laeken
Expositions
Supply Chain
Avec Brel dans Bruxelles - Promenade
Marchez avec Jacques Brel dans les rues de Bruxelles. A chacun de vos pas, la voix de l'artiste, ses chansons, ses commentaires et les anecdotes d'une quinzaine de témoins vous accompagnent dans sa ville natale.
Des interviews, des témoignages et des chansons de Jacques Brel pour cadencer vos pas sur les pavés bruxellois et découvrir sa ville natale. Une promenade pour écouter un récit qui danse entre souvenirs et émotions au rythme des chansons dans les rues du Bruxelles de Brel.
Cette promenade, conçue et commentée par Miche et France propose une succession de moments de complicité avec Jacques, avec ceux qui l’ont bien connu et qui l’évoquent avec le coeur. Plus de 16 voix vous parlent, plus de 22 chansons vous transportent, plus de 37 lieux sont évoqués.
Au départ de la Fondation Brel, vos pas vous mèneront de la Grand Place à la Monnaie, de la Place Sainte Catherine à l’Ancienne Belgique, de tavernes en restaurants, de confidences en rêves partagés.
- TRAJET COMPLET - Temps prévu : 2h40
- TRAJET COURT - Temps prévu : 2h
- TRAJET EXPRESS - Temps prévu : 1h
Jacques Brel
Fondation Jacques Brel
Bruxelles
Expositions
Avec Brel dans Bruxelles - Promenade
Les Adieux de Jacques Brel à l'Olympia
C’est en 1966 que Jacques Brel fait ses adieux sur la scène de L’Olympia. Ce dernier récital restera marqué à jamais dans l’histoire de la célèbre salle. Ce concert conserve une dimension émotionnelle très forte car c’est la dernière tournée de Jacques Brel.
C’est en 1966 que Jacques Brel fait ses adieux sur la scène de L’Olympia. Ce dernier récital restera marqué à jamais dans l’histoire de la célèbre salle. Ce concert conserve une dimension émotionnelle très forte car c’est la dernière tournée de Jacques Brel. Chansons : Le Cheval, Fils de…, La Chanson de Jacky, Le Gaz, Les Vieux, Les Bigotes, Mon enfance, Mathilde, Ces gens-là, Amsterdam, Les Bonbons 67, Jef, Au suivant, Le Plat Pays, Madeleine. * Disponible en langues sous-titrées sur réservation (ici) : Français, Néerlandais, Anglais, Allemand, Espagnol, Portugais, Italien, Polonais, Russe, Hébreu, Japonais, Chinois, Arabe.
Jacques Brel
Fondation Jacques Brel
Bruxelles
Cinéma
Les Adieux de Jacques Brel à l'Olympia
Visite individuelle de l'Hôtel Van Eetvelde x LAB·An
Niché au sein d'un bâtiment classé au Patrimoine mondial de l'Unesco, réalisé par l'architecte Victor Horta, le Centre d'Interprétation de l'Art nouveau (LAB·An) propose quatre espaces d'exposition.
Ceux-ci vous offriront différentes clés de compréhension pour mieux appréhender ce courant artistique et culturel fascinant. La découverte de l'Hôtel Van Eetvelde et de son extraordinaire coupole constituera sans aucun doute le point d'orgue de votre parcours.
Remarques importantes
Accès PMR :
Les bâtiments ne sont malheureusement pas accessibles aux personnes à mobilité réduite (Principalement à cause de la présence de nombreux escaliers difficilement praticables - entre trois et une quinzaine de marches)
Tarifs réduits :
Veuillez noter que pour bénéficier des tarifs réduits, une preuve vous sera demandée à votre arrivée lors de la visite.
Visites guidées :
Les tarifs qui suivent vous donnent accès à une visite libre du complexe van Eetvelde (Hôtel, Bureau et espaces d’exposition).
Les visites guidées sont possibles pour les groupes moyennant une réservation préalable via l’adresse info@lab-an.be.
Photos autorisées, sans flash et uniquement avec smartphone. Pour toute demande de shooting/prises de vue professionnelles, veuillez contacter info@lab-an.be.
Hôtel van Eetvelde X LAB·AN
Bruxelles
Visites Guidées
Visite individuelle de l'Hôtel Van Eetvelde x LAB·An
Avec Cineville, profitez du cinéma à l'infini !
Pour un montant fixe à partir de 18,50€ par mois, Cineville vous permet d’aller au cinéma autant de fois que vous le souhaitez.
++ Du cinéma à l'infini ++ Un film, une découverte ++ Vous soutenez les cinémas de quartier
Avec votre Pass Cineville vous allez au cinéma autant de fois que vous le souhaitez pour €18,50 / mois (–26 ans) ou €22,50 / mois (+26 ans).
Cinémas Cineville à Bruxelles : Cinéma Aventure • Cineflagey • CINEMA RITCS • CINEMATEK • Cinema Galeries • Cinéma Le Stockel • Cinéma Nova • Cinéma Palace • Cinéma Vendôme.
Avec plus de 25 salles affiliées en Belgique, il y a toujours un cinéma Cineville près de chez vous : www.cinevillepass.be/fr-BE/cinemas
Divers cinémas indépendants - Cineville
Bruxelles
Cinéma
Avec Cineville, profitez du cinéma à l'infini !
Belfius Art Gallery
Unlocked – The Art of Possibility à la Belfius Art Gallery, Place Rogier 11, à 1210 Bruxelles.
De l’intuition première au chef d’œuvre final, nous vous emmenons dans les coulisses de la créativité. De cet instant où les possibles s’animent.
Laissez-vous inspirer. Découvrez Unlocked.
De l’intuition première au chef d’œuvre final, la Belfius Art Gallery vous emmène dans les coulisses de la créativité. De cet instant où les possibles s’animent.
Que se passe-t-il lorsque la créativité a l’espace pour s’exprimer ? Lorsqu’on encourage l’imagination, les connexions, l’innovation ?
À travers Unlocked, les artistes de la Belfius Art Collection vous invitent à regarder au-delà de l’ordinaire. À toucher du regard ce qui devient possible quand une idée s’éveille et prend forme.
Ils expriment la puissance des rêves. Ils révèlent à quel point les essais, les doutes et les ratures peuvent déclencher une étincelle. Comment l’inspiration, les connexions, la passion et la résilience nourrissent l’esprit créatif. Et comment oser explorer l’inconnu peut ouvrir la voie à l’innovation.
Entrez dans leurs univers et leurs histoires avec, entre autres, Jan Cox, James Ensor, Panamarenko, Pol Bury, Liliane Vertessen, Jan Cobbaert, Michel François, Léa Belooussovitch et Marie Rosen. Ce que ces artistes rendent visible habite chacun de nous. Écoutez ce que cela éveille en vous. Découvrez The Art of Possibility !
Avec également les témoignages de plusieurs personnalités du monde créatif : Marie Cloquet, Florence Derck, Philip Huyghe, Claire Leblanc, François Schuiten, Elke Timmerman, Joris Van de Moortel, Koen Vanmechelen, Victor Verhelst et Christophe Veys.
Belfius
Saint-Josse-Ten-Noode
Expositions
Belfius Art Gallery
Multimove Sint-Pieters-Woluwe op zaterdag
Salle de sport de l'Athénée de WSP
Woluwe-Saint-Pierre
Sport
Multimove Sint-Pieters-Woluwe op zaterdag
G-multimove Anderlecht op zaterdag
Sportzaal Campus Spoor West
Anderlecht
Sport
G-multimove Anderlecht op zaterdag
Sportacademie Nieuwland op zaterdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Sportacademie Nieuwland op zaterdag
Multimove Nieuwland op zaterdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Multimove Nieuwland op zaterdag
Schooljaar 2026-2027: Circus (woensdag)
Jeugdcentrum Aximax
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Schooljaar 2026-2027: Circus (woensdag)
Musical Theatre Academy
The Bridge Theatre Studio
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Musical Theatre Academy
Play Workshops
The Bridge Theatre Studio
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Play Workshops
2 Parties de Laser Game 150% Fun pour 2 Personnes
Venez vous éclater dans le plus grand labyrinthe spatial de Laser Game de Bruxelles
1 partie dure 20 minutes dont 15 minutes de jeu et 5 min de lancement et fin de partie.
Space Fun Games
Etterbeek
Divers
2 Parties de Laser Game 150% Fun pour 2 Personnes
1 heure de Team Game 150% Fun pour 2 Personnes
Venez vous éclater dans un mini Fort Boyard 150% Fun.
Le Team Game est composé de différentes salles, chaque salle a un challenge (sport, réflexion, agilité...) par exemple, dans une salle, vous devez traverser la salle sans toucher les rayons laser qui barrent le chemin, dans une autre marquer un maximum de paniers de basket, ou encore trouver les boutons lumineux cachés dans une piscine à balle, il y a aussi un mémory musical, composé des mots sur un clavier géant au sol...
Space Fun Games
Etterbeek
Divers
1 heure de Team Game 150% Fun pour 2 Personnes
1 Heure de Quiz Game 150% FUN pour 2 personnes
Bienvenue au Quiz Game où vous pourrez buzzer comme sur un plateau télé en affrontant vos amis, votre famille ou vos collègues (de 2 à 8 joueurs en simultané) au cours d’une session enchainant 8 manches successives (chacune avec ses propres règles) et avec de nombreux thèmes : music blind test, cinéma, séries, sport, jeux-vidéos, people, histoire, imaginaire, ...
En famille ou entre amis, vous prendrez place derrière un pupitre équipé de 4 buzzers pour affronter d’autres joueurs/équipes au cours de 4 épreuves de quiz consécutives, dans un décor de plateau TV avec un véritable show son et lumière. La salle de Quiz Game est équipée de 4 pupitres pouvant accueillir des équipes jusqu'à 3 participants ! Le jeu est disponible en Français et en Anglais. 60 minutes = 8 manches, chacune avec sa propre règle 150% FUN
Space Fun Games
Etterbeek
Divers
1 Heure de Quiz Game 150% FUN pour 2 personnes
La Grande Roue : The View
Nouvelle attraction touristique permanente à Bruxelles, la Grande Roue, ou « The View », vous invite à prendre de la hauteur et à vivre une expérience unique. Point de vue le plus haut de Bruxelles, elle vous offre une vue panoramique imprenable sur la capitale.
Horaires : 11h – 23h
Lieu : Place Poelaert 1000 Bruxelles
Profitez de la réduction exclusive en ligne -1 € / ticket.
Place Poelaert
Bruxelles
Divers
La Grande Roue : The View
Balade découverte des sculptures "Lichtzoekers" de Senne Dehandschutter
Lichtzoekers, Sculptures urbaines en quête de lumière
Rage, rage
Postures difficiles, positions dangereuses et peur de tomber. Pourtant, elles semblent grimper, en quête de lumière et de vue. Rêvant de ce qui se trouve au-delà du mur aveugle ou du toit élevé. Aspirant à un horizon insaisissable.
Une rébellion aussi, contre l'esprit sombre de notre époque. Pour le dire avec les mots du poète Dylan Thomas : «Do not go gentle into that good night. Rage, rage against the dying of the light.»
Les Lichtzoekers sont un spectacle silencieux qui se tisse à travers la ville. D'abord uniquement sur fond du Bruxelles parfois gris. Bientôt aussi dans d'autres villes. Nous sommes reconnaissants envers les musées et autres institutions qui croient en nous et soutiennent le projet.
Bruxelles Centre
Bruxelles
Expositions
Balade découverte des sculptures "Lichtzoekers" de Senne Dehandschutter
Happy Hour
Rejoignez-nous chez Share&Fun pour profiter de nos Happy Hours tous les jours, de 17h à 19h !
Happy Hour chez Share&Fun
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Offres spéciales :
1 bière 25 cl achetée = 1 bière offerte
2 cocktails achetés = 1 cocktail offert
1 pichet de vin (1 litre) acheté = nachos offerts
L’occasion parfaite pour se détendre entre amis dans une ambiance conviviale et festive.
On vous attend chez Share&Fun !
Share & Fun
Bruxelles
Divers
Happy Hour
Ciao amici: stadswandeling door Brussel
Promenade guidée à Bruxelles
Dès la fin des années 40, les Italiens ont influencé notre histoire et notre vie de tous les jours, et pas seulement pour les pâtes et le Chianti !...
E-Guides, en collaboration avec le nouveau musée BELvue, vous propose un parcours pédestre dans le centre de Bruxelles, incluant deux salles du musée pour comprendre cette immigration et pour évoquer les Italiens connus ou anonymes qui ont marqué de leur empreinte notre quotidien ou celui de nos ancêtres.
Informations pratiques
Parcours pédestre, tout public
Prix: 140€ + 2€/pers (visite de 2 salles au musée BELvue)
Durée : 3h max.
Départ : Musée BELvue ou Bourse (à convenir)
Arrivée : Bourse ou musée BELvue (à convenir)
Infos et réservations via E-Guides : +32 (0) 499 21 39 85, info@e-guides.be
musée BELvue
Bruxelles
Visites Guidées
Ciao amici: stadswandeling door Brussel
Nouveaux cours Salsa & Bachata Débutant & Inter/Avancé
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Lignes de fracture
Danse, parole, gestes graphiques, musique et lumière, « Lignes de fracture » nous plonge dans une écriture fragmentaire et multidimensionnelle. Incarnée par quatre danseuses/interprètes de différentes générations, quatre individualités en proie à leurs désirs, leurs doutes, leurs questionnements et leurs colères. Une pièce qui s’intéresse à une écriture chorégraphique élaborée et précise.
Comment transposer sur le sol de l’espace scénique toutes les traces que laisse, une heure durant, une pièce chorégraphique ? Difficilement réalisable, cette œuvre graphique unique rendrait visibles des milliers d’empreintes. Des lignes droites chevauchent des courbes. Un réseau de taches s’entrecroise, fusionne pour se dissoudre et surgir à nouveau. Cette œuvre graphique se rapprocherait d’une accumulation de logogrammes de Christian Dotremont, lettres dansantes, ou de toiles de Jackson Pollock, labyrinthes colorés et inextricables, ou encore de graffitis qui recouvrent les murs de nos villes. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.
Lignes de fracture questionne aussi d’autres traces, celles inscrites dans les parcours de vie de femme de chacune des interprètes, et tente de faire dialoguer ces différentes générations entre elles. Un processus d’échange qui invite à réfléchir sur l’évolution de la place des femmes dans la société d’aujourd’hui, de remuer les points de vue et de tisser des liens de complicité.
Le concept de « danse/cinéma », marque de fabrique de la chorégraphe, l’a amenée à déconstruire les notions d’espace et de temps. Cette fois, sans recours à l’image filmée, elle cherche comment réinventer ces basculements entre différents espaces perceptifs si évidents dans le montage cinématographique, uniquement par le mouvement et la présence des interprètes, la lumière et le son.
Michèle Noiret nous offre une pièce aux textures multiples qu’elle annonce comme étant la dernière qu’elle crée avec sa compagnie. Une dernière pièce, non comme un au revoir, mais comme nouvelle ouverture, l’éternelle remise en question de la démarche créatrice.
En co-présentation avec Charleroi danse
Une production de la Compagnie Michèle Noiret/Tandem asbl
En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, CCNT, Centre chorégraphique national de Tours
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge et Casa Kafka Pictures Tax Shelter.
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Lignes de fracture
Lignes de fracture
Transcendant les générations, un quintet de femmes explore les intersections de la danse et de l’art plastique. Inspirée par les logogrammes de Christian Dotremont ou les graffitis qui recouvrent les murs de nos villes, Michèle Noiret revisite le corps et la trace. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.
Transcendant les générations, un quintet de femmes explore les intersections de la danse et de l’art plastique. Inspirée par les logogrammes de Christian Dotremont ou les graffitis qui recouvrent les murs de nos villes, Michèle Noiret revisite le corps et la trace. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.La danse/cinéma qu’a forgée Michèle Noiret se retrouve ici, sans caméra, dans le flou réalité-fiction, les chevauchements temporels, la perception volontairement troublée. Sur scène elles seront cinq, d’âges divers. Entre elles, un réseau d’interrogations empruntées à Siri Hustvedt dans Vivre Penser Regarder, sur l’interaction humaine, la mémoire, l’imagination. En elles, des monologues intimes. À travers elles, une ruée dans les normes qui ont conditionné le devenir des femmes, les ont longtemps effacées de l’histoire, et continuent de fragiliser leurs acquis.Nourrie depuis toujours par la littérature, le cinéma, les arts plastiques, guidée par son intuition vers des paysages inédits, la chorégraphe boucle avec Lignes de fracture plus de quarante ans de création. Un parcours où s’est inventé inlassablement, ensemble, pas à pas, « ce qui la veille nous était encore inconnu ».
Michèle Noiret
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Lignes de fracture
dyke injection
camille freychet À partir de 14 ans[ Durée : 1h10 ] co-présentation Rideau ❤ atelier210 les cicatrices de la terre ont été faites dans une violence inouïe, et pourtant maintenant elles sont magnifiques. ça nous apprend que les cicatrices ça peut être beau.carla, twingo orange, 11h47 quel est ce moment où tout bascule ?ce point vacillant et sublime entre la mort et l’extrême vitalité. ce point de rupture, qu’il soit amoureux, politique, familial ou identitaire, et parfois, tout à la fois. dyke injection c’est le récit de ma dyke* naissance qui a eu lieu à 144 km/h sur l’A7.entre glissements de terrain, auto-stop, pannes en bord de route, soleil de minuit, changements d’itinéraires, rencontres hasardeuses, sandwich triangle sur l’aire de montauban sud, découverte de l’ère glaciaire et des jours sans nuit, je raconte comment plus rien ne pourra être comme avant. *dyke (argot, péjoratif) lesbienne, gouine.(géologie) injection magmatique verticale qui coupe à travers les roches dominantes. AFTER SCENE - Je 05 novembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. VISITE Queering Brussels – Sa 07 novembre. De 14h à 16h. Par l’asbl L’Architecture qui dégenre.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
dyke injection
Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice Murgia
Une existence presque entièrement soumise à la violence institutionnelle et à l’enfermement.
Fabrice Murgia revient au Théâtre National avec une création alliant souffle épique et réalisme d’un récit profondément incarné.
Une existence presque entièrement soumise à la violence institutionnelle et à l’enfermement. Depuis l’enfance, Loutfi, aujourd’hui âgé de 44 ans, a enchaîné les placements d’une institution pour mineur·es à l’autre, jusqu'à faire plusieurs séjours carcéraux. Au fil des années, émerge en lui le désir de raconter son histoire et d’en faire naître une forme destinée à la scène. Sa rencontre avec Fabrice Murgia vient alors accompagner et développer ce projet de transmettre, à travers un récit singulier, une expérience de l’enfermement et une réflexion sensible sur la vie « dehors ».
Conçu pour un plateau à taille humaine, dans une grande proximité avec le public, Je suis un voleur fait défiler les épisodes de la vie de Loutfi comme autant de tableaux portés par les interprètes. À travers cette trajectoire hors norme, presque romanesque, c’est un pan entier des milieux fermés qui se révèle avec ses violences et ses impasses toujours d’actualité.
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coprésentation La montagne magique
En résumé
Loutfi a passé une grande partie de sa vie enfermé.
Depuis sa plus jeune enfance, il a vécu dans des institutions et en prison.
Aujourd’hui, il veut raconter son parcours sur scène.
Un témoignage fort sur ce que signifie vivre privé de liberté.
Que devient-on quand on se retrouve enfin dehors ?
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Théâtre
Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice Murgia
La convivialité
Les représentations ont lieu au Centre Culturel d’Uccle (rue Rouge, 47 à 1180 Uccle).
Ne boudons pas notre plaisir de reprendre « La Convivialité », l’un des grands succès théâtraux de ces dix dernières années. Ce spectacle-conférence, aborde, dans une approche pop et iconoclaste, l’invariabilité du participe passé des verbes qui utilisent l’auxiliaire avoir.
On a pu lire à maintes reprises : « Le spectacle des Belges qui veulent simplifier la langue française ». Tout est faux dans cette phrase. Il ne s’agit pas de « simplifier », mais de faire preuve d’esprit critique. Ce ne sont pas juste « des Belges », mais des passionnés qui veulent partager les découvertes des linguistes. Enfin, il ne s’agit même pas de la langue, seulement de son orthographe. Car l’orthographe, ce n’est pas la langue, juste le code graphique qui permet de la retranscrire.
Alors, il s’agit bien d’un spectacle… et drôle en plus. Celui-ci a fait des émules et a donné lieu à un livre, des chroniques sur France Inter et de nombreuses tribunes. Arnaud Hoedt et Jérôme Piron essaient de dédramatiser un débat intense. Puis, il faut bien avouer que l’Académie Française a un vrai potentiel comique.
La Convivialité est pop, parce que c’est populaire, par essence. Tout le monde possède une orthographe et chacun·e a un avis et un vécu à ce sujet. C’est pop, parce que cela ouvre des perspectives et prend le contrepied d’un sujet confisqué et trop souvent abandonné à une pensée élitiste ou académique.
C’est iconoclaste aussi parce que l’orthographe française est un dogme, non susceptible d’être remis en question. Or, la liste de ses absurdités est longue. C’est iconoclaste, parce qu’Arnaud Hoedt et Jérôme Piron proposent au public d’interroger ensemble et en profondeur les règles de l’écriture de la langue et leurs conséquences sur la construction de nos identités sociales. Enfin, c’est iconoclaste, parce que cela met en question des mécanismes inculqués depuis notre plus tendre enfance.
Et vous, c’est quand la dernière fois que vous avez changé d’avis ?
En co-présentation avec le Centre culturel d’Uccle
Une création de la compagnie Chantal & Bernadette | En coproduction avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, L’Ancre/Charleroi et Hypothalamus renforcé | Avec le soutien du Théâtre La Cité/Marseille, La Bellone/Bruxelles, la compagnie La Zouze/Marseille, du Service de la Langue française de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du Centre culturel de Braine L’Alleud
Centre Culturel d'Uccle
Uccle
Théâtre
La convivialité
A SECOND LIFE + MIGUÉ
A SECOND LIFE — Laurent Slama • FR — 2025 — 77’ — FIC — VO FR — ST ENLe jour de l’ouverture des Jeux Olympiques à Paris, Elizabeth, déjà fragile, est débordée par les locations d’appartements qu’elle doit gérer. Seul le retrait de ses appareils auditifs lui permet de profiter brièvement d’un calme nécessaire. La fraîcheur, la spontanéité, et la liberté d’Elijah, sorte de malicieux lapin blanc aux cheveux roses, qu’elle rencontre par hasard, bousculent son organisation et son rapport au monde. Une bouffée d’oxygène, ode à la contingence et aux surprises des rencontres inattendues.En présence de Laurent Slama.MIGUÉ (TRICK) — Rodrigo Ribeyro • BR — 2025 — 15’ — FIC — VO PT — ST EN/FRUn beau matin, Elisa décide d'aller à la plage plutôt qu'au boulot...
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
A SECOND LIFE + MIGUÉ
Queen Kong
Mis en scène par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur de Jésus-Christ), Queen Kong est le troisième volet de sa « Trilogie des Antigone » qui rassemble de farouches opposantes au fatalisme, aux arbitraires et aux injustices de tout bord. Queen Kong parle sans tabou de sexualité, de désir et de fantasme.
De Hélène Vignal par Georges Lini
Un diamant brut en forme d'uppercut. Emilie Eechaute explose littéralement dans ce rôle qu'elle empoigne avec fougue, adresse et mordant. La Libre La pièce tisse le récit crû d'une douloureuse émancipation, le portrait d'une jeune fille en feu. (…) Une ode au sexe du point de vue féminin : épanoui, libre, joyeux et consenti. Le Soir Aussi puissant que bouleversant. Un véritable choc. L'Echo
« Je sais pourquoi ça les rend fous. Parce que je me suis comportée comme la plupart des mecs. J’ai baisé quand je voulais, qui je voulais, j’ai quitté tout de suite après, j’ai choisi sans attendre d’être choisie. »
Pour le groupe elle en est une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée…
C’est ce qu’ils disent dans les commentaires qui font sonner son téléphone à répétition, entre insultes et émojis assassins. Mais elle choisit de voir, toucher, entendre, goûter. Sans céder à la pression et au jugement de la meute. Elle joue selon ses propres règles. Seule ? Peut-être pas...
Queen Kong est un texte incisif et éclatant porté par une héroïne qui dynamite les codes et décide de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle. Quel qu’en soit le prix à payer.
Mis en scène par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur de Jésus-Christ…), Queen Kong est le troisième volet de sa « Trilogie des Antigone » qui rassemble de farouches opposantes au fatalisme, aux arbitraires et aux injustices de tout bord. Queen Kong parle sans tabou de sexualité, de désir et de fantasme. C’est également LE roman plébiscité par les jeunes lecteurs à sa sortie en 2021 qui en ont fait LEUR spectacle.
Texte Hélène Vignal | Mise en scène Georges Lini | Avec Emilie Eechaute | Scénographie Olivier Wiame | Éclairages Jérôme Dejean assisté de Candice Hansel | Regard artistique Sébastien Fernandez | Direction musicale et composition François Sauveur | Création sonore et composition Pierre Constant | Musicien et compositeur Jérôme Colleyn | Œil extérieur Nargis Benamor
Publié aux éditions Thierry Magnier, coll. L’Ardeur, 2021
Une coproduction du Théâtre de Poche et de la Compagnie Belle de Nuit
Texte Hélène Vignal | Mise en scène Georges Lini | Avec Emilie Eechaute | Scénographie Olivier Wiame | Éclairages Jérôme Dejean assisté de Candice Hansel | Regard artistique Sébastien Fernandez | Direction musicale et composition François Sauveur | Création sonore et composition Pierre Constant | Musicien et compositeur Jérôme Colleyn | Œil extérieur Nargis Benamor
Théâtre de Poche
Bruxelles
Théâtre
Queen Kong
Le jour du kiwi
Et si la disparition d’un yaourt pouvait changer le cours d’une vie ? Barnabé, un homme maniaque et obsessionnel vit, depuis la mort de son épouse, seul et ne voit que rarement son fils. Une existence réglée au millimètre qui lui convient parfaitement, mais l’affaire du yaourt va obliger son fils à s’occuper de lui et va permettre de souligner la tendre complicité qui unit les deux hommes.
Que feriez-vous si un yaourt disparaissait subitement de votre frigo ?
Pour Barnabé Leroux, 60 ans, veuf, expert-comptable extrêmement tatillon dans l’organisation de son quotidien, c’est un mystère tout autant qu’un drame.
Alors que son entourage le croit complètement givré, il s’entête, jusqu’à la paranoïa. Mais qui est le plus fou, dans cette histoire ?
Et si la disparition d’un yaourt pouvait changer le cours d’une vie ?... Tel est le point de départ de cette pièce, inspirée d’un faits-divers… Parce que la réalité est parfois bien plus folle que la fiction, Laetitia Colombani (autrice de « La Tresse ») s’est follement amusée à écrire l’histoire de Barnabé. Un homme maniaque et obsessionnel, qui depuis la mort de son épouse, vit seul et ne voit que rarement son fils. Son lien avec le monde extérieur se limite à une visite hebdomadaire chez sa psychanalyste. Une existence réglée au millimètre qui lui convient parfaitement, mais l’affaire du yaourt va obliger son fils à s’occuper de lui et va permettre de souligner la tendre complicité qui unit les deux hommes.
Un concentré de drôlerie loufoque. Une pièce réjouissante, cocasse et tendre.
De Laetitia Colombani
Mise en scène : David Michels
Assistante : Catherine Laury
Scénographie : Renata Gorka
Costumes : Sophie Malacord
Musique : Laurent Beumier
Avec Mathilde Bourguet, Jeremy Bruyninckx, Christel Pedrinelli et Pierre Pigeolet
Théâtre Royal des Galeries
Bruxelles
Théâtre
Le jour du kiwi
House of Memory / by Basil Al-Rawi
Un voyage en réalité virtuelle à travers les archives et récits irakiens.
House of Memory / est une expérience immersive en réalité virtuelle de l'artiste Basil Al-Rawi. À partir de photographies et de témoignages oraux issus de l'Archive Photo d'Iraq, l'œuvre transforme ces archives en un espace virtuel où les souvenirs peuvent être explorés et revisités.
Au cours de cette expérience de 15 minutes, vous découvrez des récits personnels de l'Irak des années 1970, racontés par celles et ceux qui y ont vécu. À travers voix et images, le pays apparaît comme un espace de richesse culturelle et de vie quotidienne, façonné par la mémoire et le déplacement de son peuple. L'œuvre offre un regard rare sur l'histoire irakienne et les expériences de la diaspora.
Basil Al-Rawi est un artiste irlando-irakien qui travaille la photographie, l'image en mouvement, la sculpture et les technologies numériques. Sa pratique explore la mémoire, l'identité et les archives. Le projet a été développé dans le cadre de son doctorat à la Glasgow School of Art.
House of Memory / s'inscrit dans le programme culturel de la présidence irlandaise au Conseil de l'Union européenne.
Contributeurs aux Iraq Photo Archive : Zena Abbas, Mais Al Aloosi, Ahmed Al-Bayati, Betool Al Fekaiki, Dalia Al-Dujaili, Farid Al-Haddad, Vivian Al Haddad, Al-Rawi Family, Tamara Alattiya, Sarah Almukhtar, Maissa El-Hassany, Reem El-Hassany, Abdulkarem Hamza, Ahmed Kahatab, Rasha Kamaliddin, Helen Massoud, Idris Jassim Al-Oboudi, Shathel Nawaf Taqa, Ayah Wafi, Kifah Wafi, Muafaq Wafi.
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
House of Memory / by Basil Al-Rawi
The Six - Reiner Holzemer
En présence du réalisateur le 3 novembre
Il y a quarante ans, six jeunes créateurs de mode anversois ont conquis les podiums internationaux et transformé durablement le paysage de la mode. Grâce à leurs créations avant-gardistes, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene et Marina Yee ont propulsé la Belgique au premier rang de la scène internationale de la mode.Ils se sont rapidement fait connaître sous le nom des « Six d'Anvers », une appellation qui, malgré la diversité de leurs visions, les a réunis en un collectif devenu mythique. Mais cette identité de groupe était-elle une réalité ou plutôt une construction du regard extérieur ?Dans The Six, ils partagent leurs parcours personnels, leur vision de la mode, l'impact de leur amitié ainsi que l'influence durable qu'ils ont exercée à travers le monde.Reiner Holzemer est réalisateur de documentaires depuis 1983. Ses œuvres sont à ce jour principalement consacrées à des portraits d'artistes de renommée internationale, notamment dans les domaines de la photographie et de la mode. Ses films Dries (2016), consacré au créateur de mode Dries Van Noten, et Martin Margiela - In His Own Words (2019) ont été projetés dans des festivals de cinéma du monde entier. Dans son dernier documentaire (2026), il explore l'importance culturelle de l'appareil photo Leica et son influence durable sur l'histoire visuelle.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
The Six - Reiner Holzemer
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
En automne 2026, Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir au visiteur l’impressionnante œuvre d’un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail.
Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s’inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans - Painter by nature
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ?
Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands.
Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main.
Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !
Commissariat : Thierry Bellefroid
Scénographie : Élodie Descoubes
Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
RAW
L'exposition RAW explore la rencontre entre féminin et consommation carnée, en
interrogeant nos représentations à tra
L'exposition « RAW » explore la rencontre entre le féminin et la consommation carnée, en interrogeant nos représentations alimentaires à travers le prisme des corps et du vivant. Inscrite dans une démarche féministe et antispéciste, la pratique de Toscane ThieXry s'inspire de The Sexual Politics of Meat (1990), ouvrage de Carol J. Adams qui met en lumière les liens entre spécisme et sexisme. L'autrice y développe la notion de « référents absents » pour désigner les femmes et les animaux, dont l'invisibilisation révèle les mécanismes de violence propres aux structures patriarcales. À la croisée de la photographie, de la sculpture et de l'installation, l'artiste examine la manière dont les images façonnent nos désirs, nos comportements et notre rapport au vivant. Le titre « RAW » évoque la viande crue, le sang et la chair, tout en suggérant un retournement du regard : un dépeçage symbolique des idées reçues et une remise en question des systèmes de domination.
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Expositions
RAW
SOS BELvue Hanté
Les gentils fantômes du BELvue ont caché les bonbons d’Halloween ! Sauras-tu les retrouver ? Explore les salles du musée et trouve les fantômes qui s’y cachent !
Complète le livret pour découvrir l'endroit où se trouve le coffre aux trésors !
Maquillage ou déguisement fortement recommandé.
musée BELvue
Bruxelles
Animations
SOS BELvue Hanté
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Meet the expert, Apolline Malevez
Visites guidées d’Apolline Malevez sur les domestiques qui ont pris soin de la maison
Cette visite guidée part à la découverte de la Maison des Arts à travers l’histoire des personnes qui en ont pris soin. Le mode de vie dans les maisons bourgeoises au début du 20e siècle repose en grande partie sur la délégation du travail domestique. Pourtant les personnes qui le réalisent restent invisibilisées, comme c’est encore souvent le cas à l’heure actuelle. La visite pose les questions suivantes : quel était le parcours des domestiques dans la maison ? Qui étaient-iels et en quoi consistait leur travail ? Quels espaces leur étaient réservés ?
Apolline Malevez est historienne de l’art et chercheuse postdoctorante à l’Université de Gand. Ses recherches portent sur les représentations d’intérieurs domestiques en Belgique à la fin du XIXe siècle ainsi que sur l’apport de l’entourage des artistes à la fabrique de l’art.
INFOS
Dimanches 18.10 & 08.11
11:00 > 12:30
Tarif :
8€. L’entrée dans l’exposition est gratuite.
Réservations via la billetterie ou par téléphone au 02/240.24.99
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Meet the expert, Apolline Malevez
Vacances d’automne : jeux et fantômes au musée
Vous cherchez une activité sympa pour les vacances d’automne ? Au musée, c’est la fête tous les jours ! Partez ensemble à l’aventure avec nos parcours interactifs, ou osez notre activité d’Halloween « SOS BELvue hanté ». Quel que soit votre choix, amusement garanti pour petit·es et grand·es !
musée BELvue
Bruxelles
Animations
Vacances d’automne : jeux et fantômes au musée
Discovery Tour en français
Visite guidée pour enfants (6 - 12 ans) et adultes
Partez à la découverte de l'exposition Jean Brusselmans avec un·e guide et laissez-vous emmener de salle en salle. Enfants et adultes observent avec un regard neuf, découvrent de nouveaux points de vue et se laissent surprendre à chaque étape. Des activités ludiques et créatives stimulent votre sens de l'observation et laissent libre cours à votre imagination. Notre guide vous challenge, vous éveille et vous inspire. Le fil rouge? Le plaisir et l'émerveillement pour tous les âges !
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Discovery Tour en français
Discovery Tour en néerlandais
Visite guidée pour enfants (6 - 12 ans) et adultes
Partez à la découverte de l'exposition Jean Brusselmans avec un·e guide et laissez-vous emmener de salle en salle. Enfants et adultes observent avec un regard neuf, découvrent de nouveaux points de vue et se laissent surprendre à chaque étape. Des activités ludiques et créatives stimulent votre sens de l'observation et laissent libre cours à votre imagination. Notre guide vous challenge, vous éveille et vous inspire. Le fil rouge? Le plaisir et l'émerveillement pour tous les âges !
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Discovery Tour en néerlandais
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Expositions
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Smithsonian Les mystères du cosmos
Smithsonian Les mystères du cosmos emmène le public belge jusqu’aux confins de l’Univers, au départ de Bruxelles, à Tour & Taxis. Développée en collaboration avec le Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), centre de recherche fondé en 1890, cette expérience immersive s’appuie sur plusieurs décennies de recherches astronomiques pour explorer les étoiles, les galaxies, les exoplanètes et les trous noirs.
Le parcours met notamment en lumière les observations réalisées grâce à plusieurs grands observatoires spatiaux, parmi lesquels les télescopes Hubble et James Webb, ainsi que l’observatoire de rayons X Chandra. À travers ces données et découvertes scientifiques, le public est invité à mieux comprendre le cycle de vie des étoiles, la formation des galaxies, les mondes situés au-delà de notre système solaire et certains des phénomènes les plus extrêmes du cosmos
Dans un environnement en 3D, les visiteurs évoluent parmi des représentations de milliers de galaxies, traversent la Voie lactée et s’approchent du Soleil pour en observer l’activité. Leur voyage les conduit également à la découverte d’exoplanètes aux conditions extrêmes, d’une étoile en fin de vie et jusqu’aux abords d’un trou noir supermassif. Cette mise en scène permet de donner une représentation concrète de l’échelle et de la diversité des objets astronomiques, tout en rendant accessibles des phénomènes difficiles à appréhender depuis la Terre.
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Smithsonian Les mystères du cosmos
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Depuis trente ans, les éditions Kana accompagnent l’essor du manga dans le paysage culturel francophone. À travers des œuvres devenues incontournables et une remarquable diversité de récits, elles ont permis à plusieurs générations de lecteurs de découvrir un médium devenu un véritable phénomène culturel mondial.
À l’occasion de cet anniversaire, le Musée de la Bande Dessinée – Bruxelles présente MANGATOPIA : 30 ans de manga signé Kana !, une exposition qui invite le public à plonger au cœur de cet univers. Grâce à une scénographie pensée avec finesse, à une sélection variée d’œuvres et à des témoignages exclusifs de grands mangakas et d’acteurs majeurs de la scène japonaise, les visiteurs découvrent les multiples facettes d’un art qui n’a cessé de se réinventer.
Conçue comme une création muséographique à part entière, MANGATOPIA réunit à Bruxelles un ensemble exceptionnel de planches originales (certaines jamais sorties du Japon) et d’autres pièces rares, offrant une lecture enrichissante de l’histoire et de l’esthétique du manga. Pour la première fois dans la capitale belge, ces documents historiques et artistiques sont rassemblés au sein d’un même parcours, permettant au public d’appréhender ce patrimoine dans toute sa richesse.
Pensée pour les passionnés comme pour les néophytes, MANGATOPIA célèbre la créativité, la puissance narrative et l’extraordinaire capacité du manga à rassembler les générations et les cultures. Plus qu’une exposition anniversaire, elle constitue une invitation à explorer un imaginaire sans frontières et à comprendre pourquoi le manga est aujourd’hui l’un des langages culturels les plus universels.
Commissaire : Frederico Anzalone
Une collaboration avec Kana et le Musée du manga de Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Avec le soutien de l'Ambassade du Japon en Belgique.
Affiche : Inio Asano
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Highlights tour Jean Brusselmans en français
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Jean Brusselmans en français
Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais
Grabuge à l'atelier !
Exposition de sortie de résidence des étudiants M2 de l'ESA Saint-Luc 2025-2026
Chaque année, de jeunes auteurs achèvent leur formation en bande dessinée avec un projet qui marque l'aboutissement de plusieurs années de recherche et de création. Cette exposition réunit les travaux des étudiants de Master 2 de l'école supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, réalisés lors de leur résidence au Musée de la Bande Dessinée de Bruxelles.
Pendant 5 mois, le Musée a accueilli ces étudiants en résidence dans la Maison Marc Sleen, leur permettant d'expérimenter la vie en atelier et de développer leurs projets de fin d'études, déjà un pied hors de l'école.
En ouvrant ses espaces à ces futurs professionnels, le musée affirme sa volonté de soutenir la création contemporaine et d'accompagner les talents émergents. Cette présentation donne un aperçu de la richesse des écritures graphiques qui traversent la jeune scène de la bande dessinée, et fait découvrir des auteurs dont les premiers livres paraîtront dans les années à venir.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Grabuge à l'atelier !
Jean Brusselmans
Peintre par nature
Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir aux visiteurs l'œuvre impressionnante d'un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s'inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Partenaires : Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, KBR, Musée des Beaux Arts de Gand, Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers, Musea Brugge, Mu.ZEE
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Curated by Inam Malik
EDJI Gallery
Ixelles
Expositions
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Mazel Galerie
Ixelles
Expositions
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
En 2026, La Maison des Arts a 200 ans !
Trois expositions accompagnent cet anniversaire
Construite pour une famille, au cœur d’un jardin caché, La Maison des Arts est devenue un lieu majeur d’échanges autour de l’art contemporain à Bruxelles. Pour célébrer ses 200 ans, trois expositions autour de la thématique « habiter » sont prévues durant l’année 2026.
En 1826, une famille de drapiers construit une maison de campagne. Quatre générations s’y succèdent. La maison se fait château et accueille le quotidien comme les grands évènements de la famille, avant que la commune de Schaerbeek l’achète en 1950. Au fil du temps, elle devient un lieu d’échanges autour de l’art contemporain : La Maison des Arts. Depuis 75 ans, le public, voisin ou lointain, y découvre ses salons, des projets artistiques et un jardin caché. Vieillie mais grandie et embellie, la maison aujourd’hui classée s’est transformée, comme celles et ceux qui y ont vécu, la visitent ou y travaillent.
Trois expositions accompagnent cet anniversaire. À partir du mois de mars, l’exposition « Habiter la maison » invite à traverser le temps avec un rez-de-chaussée transformé. Les œuvres contemporaines de 8 artistes et des ateliers Board Game Campus & Art Dans L‘Espace Public (ARBA-ESA) se réapproprient les espaces bourgeois de réception. Des pièces de mobilier chinées se mêleront aux interventions artistiques pour scénographier la maison et la rendre encore plus vivante. Dans le même temps, à l’étage, prendra place l’exposition « A l’abri des regards ». Dans l’espace des chambres à coucher et des salles de bains, mais aussi des escaliers de service et des domestiques, 7 artistes parleront d’intimité et de domesticité, de discrétion et de sommeil.
Enfin, en septembre, c’est le jardin familial – devenu public aujourd’hui – qui inspire l’exposition finale de ces 200 ans. Dans « Au jardin », qui prendra place à l’étage, les œuvres évoqueront le dialogue entre l’intérieur et l’extérieur, les plantes, les arbres et le vivant. « Habiter la maison » rouvrira également ses portes au rez-de-chaussée, jusqu’au mois de novembre.
Les trois expositions seront accompagnées de plusieurs moments festifs afin de célébrer pleinement cet anniversaire.
INFORMATIONS PRATIQUES
PERIODES D’EXPOS
07.03 > 24.05.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
A l’abri des regards (1er étage)
VERNISSAGE & BIRTHDAY PARTY : 06.03.2026 – 18:00 > 22:00
18:00 : accueil et drink offert
18:45 : fanfare du Prins Zonder Carnaval & de Gilde
19:30 : discours de Martin de Brabant, Bourgmestre faisant fonction de Schaerbeek , en charge de la Culture FR et du Patrimoine et Anne-Cécile Maréchal, responsable de la Maison des Arts.
20:00 : découpage du gâteau d’anniversaire
20:30 : drinks à l’Estaminet et ambiance musicale de Shaftcrew
PERIODES D’EXPOS
19.09 > 15.11.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
Au jardin (1er étage)
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la Birthday Party
Copyright: Cyprien Gain / @Lagainze. Arts² – Atelier communication visuelle, 2025.
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
En 2026, La Maison des Arts a 200 ans !
Habiter la maison
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Dès la fin du XIXème siècle, la maison fut un lieu précieux pour recevoir. Elle garde la trace des espaces et de leurs fonctions dédiées aux uns et aux autres, selon la classe sociale, le genre ou l’âge. Au rez-de-chaussée se jouent les relations sociales et familiales. Une large cour d’entrée permet d’affirmer la belle façade principale. Suit un vaste hall dessiné pour l’accueil des invités. Viennent ensuite le petit puis le grand salon, la salle à manger pour les « grands » et celle pour les enfants. Les lustres en cristal, les dorures et la porcelaine accompagnaient les fauteuils un peu raides pour la conversation. Dans la bibliothèque, des livres, quelques potiches et des portraits de familles. Du luxe, certes, mais rien de tape-à l’œil.
Pour l’exposition Habiter la maison, les artistes s’inspirent des petits monstres de la salle à manger, bousculent les codes bourgeois ou se glissent sous le tapis du salon. Il ne restait plus grand-chose des meubles de famille dans les greniers de la Maison des Arts. Pour cet anniversaire, la scénographie a associé aux interventions des artistes quelques pièces de mobilier. Deux, trois fauteuils et des guéridons chinés rendent, le temps de l’exposition, la maison encore plus vivante pour le visiteur.
Quels attachements construisons-nous avec les lieux que nous habitons ? Dans la maison, toute d’odeurs de cuisine et de lessive aussi, la chaleur, la lumière et l’air font frémir les rideaux. Chacun.e l’habite à sa manière et se sent différemment chez soi, en créant son espace intime.
Avec Sébastien Alouf, Benoit Bastin, Priscilla Beccari, Frédéric Biesmans, Jan de Vliegher, Myriam Hornard, Louise Limontas & Antoine Moulinard
Partenaires: Patrimoine à Roulettes, Board Game Campus & Art dans l’Espace Public (ArBA-EsA), l’Estaminet1030, Collectif Nomade ON Y VA (SSM Le Méridien), FALC
INFOS PRATIQUES
PERIODES D’EXPOS
19.09 > 15.11.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
Au jardin (1er étage)
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la Birthday Party
Copyright: Benoit Bastin, Bienvenue à tous, 2021. Vue de l’exposition Le Bureau – Quentin Desmedt, ancien Consulat d’Italie, Charleroi
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Habiter la maison
Au jardin
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Après la maison, c’est son jardin qui inspire la troisième exposition.
En 1825, les Eenens achètent une cerisaie de quatre-vingt-un ares. Tout autour, ce ne sont que terres agricoles et vergers. L’année suivante, ils y construisent leur maison de campagne. La ville les rejoint vite et la maison, agrandie par étapes, devient résidence principale de la famille pour quatre générations. En 1863, leur belle parcelle est coupée en deux quand la commune trace la rue royale Sainte-Marie et les exproprie.
Avant-guerre, les photos de famille montrent les petits-enfants Terlinden jouant et posant sagement au jardin planté de buis, de parterres d’iris, de tilleuls palissés…
Après avoir acheté la maison en 1950, la commune remplace les massifs de roses blanches par un bassin. Depuis 1998, les grenouilles de Tom Frantzen font chanter l’eau. L’élégant jardin d’hiver qui complétait la façade et abritait les plantes exotiques a aujourd’hui disparu. Le terrain de jeux familial est devenu un parc public et une terrasse pour l’Estaminet. Une bulle de calme inattendue, un îlot vert dans la densité urbaine.
« Au jardin » clôture une année anniversaire consacrée aux 200 ans de la maison. L’exposition s’envisage comme une déambulation ponctuée de haltes poétiques associant nos sens. Nous habitons les maisons. Et, certainement, quelque part, un jardin, un grand arbre ou une vielle balançoire habitent nos souvenirs…
Le jardin exprime notre lien à la nature, comment nous la mettons en scène, comment nous la regardons. Il est indissociable des mains du jardinier et de la cueilleuse de roses.
Le jardin vit au rythme du climat et de ses variations. Il est par essence en métamorphose. Il est vivant. En mouvement (dirait Gilles Clément). Il accueille et unit les éléments : l’eau, le ciel, la terre, le soleil et l’ombre, la pluie et le vent.
Sortons. Nous voilà dehors. Accompagnons les artistes au jardin, enfilons nos bottes et plongeons les doigts dans l’humus. Ravivons l’odeur d’herbe coupée et suivons des yeux les ombres fragiles sous les arbres.
Avec Antoinette d’Ansembourg, Lise Duclaux, Silja Gudnyjardottir Hubert, Rachel Labastie, Caroline Le Méhauté, Solène Rigou, Charles-Henry Sommelette, Michiko Van De Velde & Jacques Vilet
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Pour ce vernissage, venez fêter les 200 ans de la maison les pieds dans l’herbe et en musique !
Remontez le temps et revivez les danses d’époque qu’ont connu les habitants de la maison !
De 19h à 19h30, la Compagnie Saltoria enchainera les quadrilles, les valses et les danses des années folles.
Puis, à votre tour de danser dans une ambiance guinguette et lampions !
Nos supers DJ’s Funky Bompa et XOGN reprendront le fil du temps, des années folles à aujourd’hui.
Sans oublier les délicieuses boissons de l’Estaminet ! Let’s dance !
INFOS PRATIQUES
Au premier étage de la maison
Découvrez l’exposition Habiter la maison qui se déroule simultanément au rez-de-chaussée.
PERIODES D’EXPO
19.09 > 15.11.2026
Fermé les jours fériés: 01 & 11.11
Textes de l’exposition disponibles en FALC
Copyright: Solène Rigou, Clément, crayon de couleur sur bois, 2025. Courtesy of the artist & Meessen Gallery
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Au jardin
Visites guidées et ateliers créatifs
Visite guidée et ateliers créatifs autour des expositions.
Visites guidées
Suivez notre guide dans l’exposition et découvrez l’ancienne fonction des pièces du rez-de-chaussée de cette maison bourgeoise et comment les artistes contemporains s’emparent des pièces, de leurs fonctions et jouent avec la décoration bourgeoise.
A l’étage, déambulez parmi les œuvres sur le thème du jardin et évoquent le soleil, l’ombre ou la pluie, rappellent les outils du jardinier et le potager en fond de parcelle.
INFOS
Tarifs:
Groupes scolaires: gratuit
Groupes à visée pédagogique: 2 € par personne
Groupes privés : 100€ (weekend: 110€) par groupe
Réservations via ce formulaire ou par téléphone au 02/240.34.99
Visites guidées et ateliers créatifs
Une visite guidée (1h) suivie de l’atelier de ton choix (1h)
ATELIER 1 | A table, racontez et tissez
Tissage, broderie, dessin. Inspiré de l’oeuvre de Louise Limontas
Dans l’exposition, Louise Limontas a créé une œuvre textile à laquelle elle a intégré des éléments créés lors d’ateliers avec les enfants d’une classe de l’Institut Sainte-Marie. Conçue pour la salle à manger, cette nappe explore le textile comme espace de partage, de dialogue et de création collective.
Cet atelier propose de prolonger le travail commencé par l’artiste et les élèves: s’inspirer d’images et de matières, dessiner, tisser, broder.
INFOS
Age : 10 ans +
Durée : 45 min à 1 heure
Tarifs:
Groupe scolaire : gratuit
Groupe à visée pédagogique: 3 € par personne
Groupe privé : 140€ (weekend: 150€) par groupe
Réservations via ce lien ou par téléphone au 02/240.34.99
ATELIER 2 | Atelier de création 3D en carton
Sculpture, modelage. Inspiré de l’oeuvre de Sébastien Alouf
Comme Sébastien dans son Bizarre Boudoir, cet atelier propose de transformer un dessin (objet, animal ou personnage) en une réalisation tridimensionnelle en carton. L’objectif est d’explorer différentes façons de passer de la 2D à la 3D, en valorisant la créativité et l’expérimentation.
INFOS
Age : 5 ans +
Durée : 45 min
Tarifs:
Groupe scolaire : gratuit
Groupe à visée pédagogique: 3 € par personne
Groupe privé : 140€ (weekend: 150€) par groupe
Réservations via ce lien ou par téléphone au 02/240.34.99
©visite, expo à table, 2025
©atelier n°1, Louise limontas, 2026
Maison des Arts
Schaerbeek
Visites Guidées
Visites guidées et ateliers créatifs
Le labo
Imaginez et sculpter le mobilier et les objets en utilisant les techniques et les matériaux de Sébastien Alouf !
A votre tour d’imaginer le mobilier, les objets et les êtres vivants qui composent le jardin d’hiver, le rendre vivant, en utilisant les techniques et les matériaux que Sébastien Alouf utilise dans son Bizarre Boudoir.
INFOS
Du mardi au vendredi 11:00 > 17:00
Week-end : 11:00 > 18:00
5 ans +
Entrée gratuite
Maison des Arts
Schaerbeek
Cours, Stages et Ateliers
Le labo
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Almine Rech
Ixelles
Expositions
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Oda Jaune - 'The Other'
Templon
Saint-Gilles
Expositions
Oda Jaune - 'The Other'
Canicool - 'Demain Demain'
« Fondé à Bruxelles par Antonin Kremer et Benjamin Jaubert, le duo de commissaires et d'artistes CANICOOL bouscule les codes de la mise en scène de l'art contemporain. Entre rigueur conceptuelle et irrévérence jubilatoire, leur pratique collaborative s'articule autour d'installations immersives et de dispositifs d'exposition audacieux. En faisant dialoguer récits sensibles et tensions structurelles, le binôme déploie une démarche transdisciplinaire qui redéfinit l’interaction entre l'œuvre, l'espace et le public. Leur travail commun fusionne une technicité affûtée à une exploration fine des récits contemporains, donnant naissance à des environnements d'exposition hybrides. En détournant les structures traditionnelles de monstration avec humour et impact visuel, CANICOOL crée ainsi des propositions plastiques singulières, recherchées pour leur force immersive et leur pertinence critique. » B.J.
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Bruxelles
Expositions
Canicool - 'Demain Demain'
Au jardin
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Après la maison, c’est son jardin qui inspire la troisième exposition. Très vaste à la construction de cette villa de campagne en 1826, il a été largement amputé par l’urbanisation galopante du quartier après 1865. Jardin familial « à l’anglaise » et terrain de jeux des enfants Terlinden, il se transforme quand la commune rachète le lieu en 1950. Un bassin fut creusé. Il sera complété de sculptures et d’une fontaine dessinée par Tom Frantzen.
L’ancienne sellerie, devenue remise du jardinier, fut aménagé dans les années 60 en petit estaminet. Endormi durant cinquante ans, il est devenu aujourd’hui un lieu insolite et une adresse gourmande et festive.
Le jardin accueille le quartier et les visiteurs. Il est une bulle de paix, une oasis de verdure, un coin pour lire à l’abri des arbres et du bruit.
Côté cour, la maison s’orne en 1876 d’un jardin d’hiver destiné aux palmiers et aux plantes tropicales. Il a aujourd’hui disparu.
Les œuvres, présentées à partir de septembre au premier étage, évoquent nos souvenirs de jardin, de jeux de ballon et de bruit de tondeuse. Elles invitent aux dialogues entre l’intérieur et l’extérieur, les plantes, les arbres et le vivant.
Prochainement plus d’infos sur les artistes.
INFOS PRATIQUES
Au premier étage de la maison
Découvrez l’exposition Habiter la maison qui se déroule simultanément au rez-de chaussée.
PERIODES D’EXPO
19.09 > 15.11.2026
Fermé les jours fériés: 01 & 11.11
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la fête lors du vernissage
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Au jardin
Camille Pennequin, Evasions colorées
Camille Pennequin est une artiste peintre installée à Bruxelles. Diplômée en graphisme à l’University of the Arts London (UAL Camberwell) puis en joaillerie à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, elle développe une pratique plastique enrichie par la précision du dessin, l’exigence de l’artisanat et la force de la couleur.
L’univers de Camille Pennequin invite à suspendre le temps et à céder à l’évasion. S’inspirant de ses voyages, l’artiste dépasse la représentation du paysage pour en saisir l’émotion, la lumière et l’atmosphère : les reflets envoûtants de Venise, la clarté de Minorque et le mystère de la Calabre deviennent autant de fragments de mémoire.
Sur la toile, la gouache et les pastels gras s’entrelacent dans un jeu tactile de textures et de reliefs, portés par des gestes libres et des couleurs vibrantes. L’énergie du moment se mêle au souvenir, faisant de chaque œuvre un repère poétique entre mémoire et émerveillement.
Chez Martha
Ixelles
Expositions
Camille Pennequin, Evasions colorées
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Pour la première fois, plusieurs ensembles majeurs d'œuvres d'Ali Cherri sont réunis, dont son prochain film The Sentinel (2026). Parallèlement, une série de sculptures, d'aquarelles et d'installations forme une enquête approfondie sur la manière dont les institutions de pouvoir — l'État-nation, l'armée et même le musée — façonnent la construction et la mémoire de l'histoire.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ali Cherri - 'Soul Witness'
L'horizon est une abstraction
Entre figuration et abstraction, Annabelle Drory réduit les paysages à leur ossature : horizons, reliefs, architectures devenus volumes de couleur. Dans une lumière diffuse, les formes émergent puis s'effacent. Silence, présence et disparition, dit et non-dit installent une ambiance énigmatique. Le paysage extérieur devient intérieur, ouvert à la mémoire et à l'imagination.
Il y a, dans la peinture d’Annabelle Drory, des lieux et des éléments que nous croyons reconnaître sans jamais pouvoir les situer tout à fait. Une ligne d’horizon, quelques reliefs, des constructions réduites à leurs formes essentielles.
Dans ses tableaux maritimes, le monde visible est soumis à un lent travail d’effacement. Les détails disparaissent, les volumes se simplifient, les architectures deviennent des blocs de couleur. Entre figuration et abstraction, Annabelle Drory ne conduit plus le regard vers un point précis ; il demeure dans l’étendue et suggère.
Ses peintures s’organisent souvent autour d’une horizontalité dominante. Le ciel y occupe une place considérable, tandis que la terre, l’eau ou les constructions se resserrent dans la partie inférieure de la toile. Ces proportions donnent au vide une présence presque physique. Le paysage n’est plus le décor d’une action : il devient l’événement lui-même.
La palette, faite de gris bleutés, de vert d’eau, de blancs crayeux et de bleus profonds, restitue l’ambiance particulière du Nord. La lumière ne fixe aucune heure précise. Le paysage paraît saisi dans une durée indéterminée, entre apparition et effacement.
Quelques accents d’ocre, de rouge ou de noir interrompent la continuité chromatique et introduisent une tension dans l’horizontalité. Ces formes isolées apportent au paysage une présence énigmatique, parfois presque narrative. Un simple rivage peut basculer presque imperceptiblement dans l’abstraction.
Ces peintures marines d’Annabelle Drory me font penser à Marguerite Duras. Elle partage avec son écriture un même usage du silence, de l’attente et de l’absence. Ici aussi, le paysage paraît attendre. Quelque chose s’est retiré, mais demeure perceptible. Et ce silence est parfois parlant.
Le sujet profond de cette peinture maritime n’est peut-être pas tant le paysage que le seuil : la limite entre ciel et terre, présence et disparition, le dit et le non-dit, figuration et abstraction.
Dans l’ensemble, Annabelle Drory peint moins la réalité exacte d’un lieu que la mémoire que nous pouvons en conserver ou le sens que nous sommes libres de lui donner. Il en émane une atmosphère méditative, légèrement mélancolique, où le vide joue un rôle aussi important que les éléments représentés
Dans ses œuvres abstraites, Annabelle Drory ne cherche plus tant à représenter un lieu qu’à faire advenir un espace. La peinture s’affranchit progressivement du paysage observable pour construire son propre territoire, composé de masses colorées, de lignes, de fragments et de traces. Si l’horizon demeure parfois perceptible, il n’est plus la description d’une étendue précise : il devient un principe d’organisation, un prétexte à communiquer son ressenti.
Annabelle Drory travaille dans un équilibre constant entre construction et intuition. La spatule dépose la couleur, mais peut aussi la retirer, la déplacer ou l’éroder. Le tableau se construit par une succession de décisions, d’observations et de réponses apportées à ce qui survient sur la toile. Les reprises, les transparences et les accidents ne sont pas dissimulés : ils participent pleinement à l’image et lui donnent sa profondeur.
Le vide joue ici aussi un rôle essentiel : il n’est pas un fond passif, mais un espace actif qui permet aux formes de respirer et détermine leur intensité.
Cette manière de procéder produit une abstraction qui ne rompt jamais complètement avec le monde sensible. Le paysage n’est donc pas absent : il a été intériorisé. Il subsiste à l’état de sensation, de rythme et de mémoire, il suggère un message sans le formuler. Il est offert à l’interprétation et à l’imagination du spectateur.
Parfois, la composition se fragmente davantage. Des lignes interrompues et des surfaces partiellement recouvertes instaurent une perception discontinue. L’œil circule sans pouvoir reconstituer une image unique. La ligne elle-même semble hésiter entre contour, écriture et trajectoire. Comme chez Paul Klee, elle peut être envisagée comme un mouvement avant d’être une délimitation : elle traverse l’espace, ouvre un passage et suggère encore.
Le travail d’Annabelle Drory se situe ainsi dans un espace intermédiaire : entre le visible et l’invisible, la préméditation et l’accident, la stabilité et la disparition, le dit et le non-dit.
Ses tableaux ne livrent pas une image arrêtée. Ils donnent à voir un processus au cours duquel les formes émergent, se transforment et demeurent toujours susceptibles de s’effacer.
Leur force tient à cette disponibilité. Rien n’y est imposé, mais rien n’est laissé au hasard. La peinture propose des seuils et des directions que chacun peut investir librement. Elle ne représente plus le monde : elle en retient certaines expériences fondamentales — la lumière, la distance, le passage du temps, les aléas de l’existence, la persistance fragile des choses — pour les recomposer dans un langage devenu pleinement pictural.
Espace Maurice Amaraggi
Ixelles
Expositions
L'horizon est une abstraction
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
La Verrière
Bruxelles
Expositions
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
Sayre Gomez - 'Sim City'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Sayre Gomez - 'Sim City'
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Spazio Nobile Gallery
Ixelles
Expositions
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Chisato Yasui - 'Monad'
Spazio Nobile Studiolo
Ixelles
Expositions
Chisato Yasui - 'Monad'
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Forest
Expositions
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
Shota Nakamura - 'seven lakes'
Mendes Wood DM
Bruxelles
Expositions
Shota Nakamura - 'seven lakes'
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Soleil Noir présente cet automne à la Villa Empain une centaine d’œuvres d’artistes exclusivement belges. Couvrant 130 ans de création artistique, l’exposition invite le public à explorer l’œuvre de Léon Spilliaert en regard de figures majeures de l’art moderne et contemporain.
Le parcours se déploie au fil de thématiques telles que l’autoportrait, le nu, la mélancolie, le paysage ou encore la mer du Nord. Un ensemble exceptionnel d’une trentaine d’œuvres de Léon Spilliaert dialogue avec les créations de ses contemporains, parmi lesquels James Ensor, Constant Permeke, Edgar Tytgat, George Minne et Henry Van de Velde. L’exposition met également en lumière l’influence profonde exercée par cette tradition artistique belge sur les générations suivantes, de Luc Tuymans à Thierry De Cordier, Hans Op de Beeck et Michaël Borremans.
Une invitation à découvrir les multiples échos qui unissent les grands maîtres de l’art belge aux artistes qui façonnent encore aujourd’hui notre regard sur le monde.
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
ISELP
Bruxelles
Expositions
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Expo collective
Cette exposition est la troisième de la série champ | hors-champ dont le principe est d’associer des projets socio-artistiques portés par des artistes, des acteurices de terrain ou des citoyen·nes engagé·es. Il s’agit cette fois de nous intéresser au travail de création avec des personnes en situation de handicap mental.
No Sovereign Author présente Alissa, un projet documentaire et collaboratif autour de l’image entamé avec des jeunes autistes, qui n’ont pas ou peu accès à la parole, accompagné·es dans leur quotidien par un institut médico-éducatif du Nord de la France.
Le projet Hors Cadres, imaginé par le Ladyfest BXL, amorce une réflexion autour des enjeux féministes contemporains avec des participantes issues de centres d’accueil de jour de Bruxelles.
C’est la collaboration entre artistes qui est au cœur de deux projets établis à l’ArBA-EsA. Cartographie d’une ville imaginaire est une installation collective née de la rencontre entre des étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public et des artistes du Centre Sésame, quand Binôme LAB associe des étudiant·es en Illustration et des artistes du Créahmbxl qui produisent des œuvres graphiques à quatre mains.
Des projets qui passent par une pluralité de processus créatifs et de formes de collaboration pour susciter le partage, l’échange mais aussi l’expression individuelle et collective. Des projets qui, s’ils visibilisent des personnes en situation de handicap mental, respectent surtout leur agentivité.
Avec No Sovereign Author, le Ladyfest BXL & les participantes au projet Hors Cadres, les étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public à l’ArBA-EsA & les artistes du Centre Sésame, les étudiant·es en Illustration à l’ArBA-EsA & les artistes du Créahmbxl.
* * *
18 septembre I 18h-21h : vernissage ouvert à toustes.
Et des visites guidées seront annoncées prochainement.
> Du vendredi 18 septembre au dimanche 6 décembre : du mardi au vendredi de 11h à 18h30, samedi et dimanche de 14h à 18h30
> Entrée libre et gratuite
> Visite guidée pour les groupes scolaires et associatifs sur demande : anaelle.pretre@lejacquesfranck.be
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Expositions
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et avec les voix vivantes des communautés inuit.
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Loin d’une approche ethnographique, les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et
avec les voix vivantes des communautés inuit du Nunavut et du Nunavik. À travers estampes, dessins et sculptures, les artistes explorent les relations entre humains et animaux, la mémoire, l’identité et les transformations du territoire. Basée notamment sur la collection réunie par le poète belge Carl Norac, avec des apports de plusieurs grands musées européens, l’exposition met en lumière la richesse des matériaux et la diversité des techniques artistiques.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Plongez dans un siècle de révolutions du design et de l’architecture ! Entre Art nouveau et modernisme, découvrez 31 sièges iconiques révélant les évolutions et les continuités qui ont façonné notre manière d’habiter.
Du 25 juin 2026 au 10 janvier 2027, le Musée Horta présente l’exposition Art nouveau versus Art Déco ? 1850–1950 : un siècle en 31 sièges. À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, l’exposition propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental. Souvent présentés comme opposés, l’Art nouveau et l’Art déco sont ici mis en dialogue à travers le siège, objet emblématique de l’architecture intérieure, qui devient le fil conducteur du parcours et révèle les continuités entre générations de créateurs.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Tony Cragg - 'Symmetries'
Bernier/Eliades Gallery
Ixelles
Expositions
Tony Cragg - 'Symmetries'
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Du 6 septembre au 1er novembre la galerie PERSON présente sa nouvelle exposition:
HÉRITAGES VIVANTS. Réinventer les formes.
Avec Reinata Sadimba, artiste sculptrice du Mozambique et Raymond Tsham, artiste de la République démocratique du Congo, cette exposition réunit deux figures majeures de l'art contemporain africain dont les pratiques, bien que profondément singulières, se rejoignent dans une même réflexion sur la mémoire, la transmission et le dialogue entre les cultures. L'une façonne l'argile, l'autre dessine au stylo à bille ; l'une puise dans la tradition céramique makonde du Mozambique, l'autre réinterprète les patrimoines sculptés d'Afrique centrale. Tous deux transforment des héritages culturels vivants en un langage artistique résolument contemporain.
Leurs œuvres interrogent la manière dont les récits, les savoir-faire et les symboles traversent le temps, se réinventent et continuent de nourrir les identités d'aujourd'hui.
Chez Reinata Sadimba, la sculpture devient le lieu d'une réflexion sur la condition féminine, la résilience et la transmission, où l'argile porte la mémoire intime autant que collective. Chez Raymond Tsham, le dessin met en scène la rencontre des patrimoines africains et européens, invitant à un regard renouvelé sur les échanges qui façonnent les histoires communes.
Au-delà de la diversité de leurs médiums ces deux artistes partagent une même volonté de dépasser les frontières entre tradition et création contemporaine. Leurs œuvres ne se contentent pas de préserver un héritage : elles le réinventent, le confrontent au présent et l'ouvrent à de nouvelles lectures. Elles témoignent ainsi de la vitalité des cultures africaines et de leur capacité à dialoguer avec le monde, tout en affirmant la force créatrice de la mémoire.
PERSON
Bruxelles
Expositions
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
Dans ses compositions picturales à grande échelle, l’artiste Portia Zvavahera mêle des techniques de gravure et de peinture pour capturer les scènes, les figures humaines et les créatures fantomatiques surgies de cet univers qui se dévoile lorsque l’esprit conscient cède au sommeil.
Le langage artistique singulier de Zvavahera incarne les forces visibles et invisibles qui traversent ses propres “luttes intérieures”. Entremêlant expériences personnelles et collectives, son œuvre se nourrit de la rencontre syncrétique des traditions chrétiennes et des dimensions spirituelles de la culture shona, au Zimbabwe.
À WIELS, l’exposition réunit ses plus récentes expérimentations en céramique jusqu'à ses premières peintures, où se mêlent des thèmes liés à son expérience de la féminité et des paysages oniriques composées avec des éléments empruntés à son environnement comme des feuilles et de la dentelle. Faisant écho à l’histoire de la figuration zimbabwéenne, aux motifs textiles et à l’iconographie religieuse, les œuvres de Zvavahera tissent un champ affectif partagé évoquant la perte, d’amour, le deuil et la joie.
Curatrice: Sofia Dati
L'exposition est organisée en collaboration avec le Fridericianum de Kassel, David Zwirner (New York, Los Angeles, Londres, Paris, Hong Kong) et Stevenson (Le Cap, Amsterdam).
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Depuis 2000, au moins 10 000 Italiens sont venus s’installer à Bruxelles. Pas une migration par nécessité, mais un choix conscient pour une ville qui offre plus d’opportunités. À partir de 77 interviews, Italo 2000 dresse le portrait de ces nouveaux Italo-Bruxellois : leurs choix, leur identité et leur regard sur la ville qu’ils appellent chez eux.
MigratieMuseumMigration
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Animazing
L’INCROYABLE AU CŒUR DU VIVANT
Dormir à la verticale, changer de couleur au fil des saisons, courir comme un marathonien ou voir à 360°…
Incroyable, mais vrai !
Bienvenue dans l'univers fascinant d'ANIMAZING. De la limace de mer capable de photosynthèse au singe-araignée virtuose de l’acrobatie, découvrez 78 animaux extraordinaires à travers des récits captivants qui révèlent leurs incroyables capacités et leurs étonnantes stratégies de survie.
Portée par une scénographie audacieuse, l'exposition entraîne petits et grands dans un monde où la nature ne cesse de surprendre, d'émerveiller et d'inspirer.
À la fois sensible et ludique, ANIMAZING invite chacun à porter un nouveau regard sur le vivant, à questionner sa relation avec la nature et à imaginer le futur. Un parcours aux couleurs éclatantes qui stimule les sens, éveille la curiosité et fait naître des émotions positives à chaque étape.
Et si la nature repoussait les limites du possible ?
Yes, they can!
ANIMAZING – l’exposition où l’extraordinaire se cache derrière chaque animal. À explorer dès 8 ans !
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Animazing
Tapta meets Judd
Figure incontournable de la sculpture belge contemporaine, Tapta, née Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) connaît aujourd'hui un regain d'attention mérité. Formée initialement au textile, l’artiste belge d'origine polonaise fait évoluer sa pratique sculpturale à partir des années 1980 en ayant recours au néoprène, un caoutchouc de synthèse.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent deux œuvres qui jalonnent ce parcours. L'une d'elles, Néoflexibles 2, qui n'a plus été montrée au public depuis de nombreuses années, sera présentée pour l'occasion.
Dans le cadre du cycle Collection Meets, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique construisent des dialogues entre leurs collections et celles d'autres collectionneurs – en l’occurrence, plusieurs œuvres originales de Tapta issues de la collection de Maurice Verbaet et d’une autre collection privée. Cette édition propose la rencontre entre Tapta et Donald Judd (1928-1994), deux artistes de la même génération, qui ont chacun — de part et d'autre de l'Atlantique — contribué à repenser le rapport à l'espace tout en s'emparant de matériaux industriels.
Un face-à-face qui s'inscrit dans un projet plus large : rendre à nouveau visible la remarquable collection d'art moderne et contemporain des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Tapta meets Judd
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Cloud Seven - collection Frédéric de Goldschmidt
Bruxelles
Expositions
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
À travers cette exposition, Laura Brodzki dévoile la richesse de son univers pictural, où la matière, la couleur et le geste s'assemblent pour donner naissance à des compositions instinctives. Une immersion dans un travail où la patience, la matière et l'apaisement se rencontrent pour affirmer, avec Laura Brodzki, que tout est possible.
À travers cette exposition, Laura Brodzki dévoile la richesse de son univers pictural, où la matière, la couleur et le geste s'assemblent pour donner naissance à des compositions instinctives.
Entre lenteur du geste et liberté d'expression, ses œuvres invitent le regard à naviguer constamment entre le hasard et la construction. Chaque toile, née d'un mur usé ou d'une simple tache, révèle un long processus de sédimentation — pigments naturels, sable, pastels gras — où brosser, gratter et poncer deviennent les étapes d'un même cheminement.
Cette exposition propose une immersion dans un travail où la patience, la matière et l'apaisement se rencontrent pour affirmer, avec Laura Brodzki, que tout est possible.
MIRA
Ixelles
Expositions
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
Saul Steinberg The Americans - Partie 3
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique présentent The road - South and West et Farmers - Middle West, deux panneaux issus de The Americans, une œuvre monumentale de Saul Steinberg réalisée pour l’Exposition universelle de 1958 à Bruxelles.
Créée sur place pour le Pavillon américain, cette oeuvre de plus de 70 mètres de long est un collage géant inspiré de l’« American way of life », dans lequel Steinberg laisse libre cours à son inventivité. Composée de huit panneaux thématiques, The Americans est aujourd’hui considérée comme un point culminant dans l’œuvre de l’artiste.
À la clôture de l’Expo 58, l’ensemble a été acquis par l’État belge et intégré aux collections des MRBAB. En raison de son format imposant et de sa fragilité, cette œuvre majeure est rarement exposée au public, bien qu’elle ait été conçue pour un espace ouvert destiné à accueillir des milliers de visiteurs. À l’époque, elle formait le décor luxueux des défilés de mode quotidiens organisés par Vogue au cœur du pavillon.
Au printemps 2025, trois panneaux de «The Americans» ont été exceptionnellement prêtés à la Maison Delvaux lors d’une présentation à la presse pendant la Fashion Week de Paris. À leur retour, les œuvres ont été présentées aux visiteurs des musées avant qu'un second ensemble de trois panneaux ne soit à son tour exposé. Avec la présentation de ces deux derniers panneaux, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique achèvent un cycle. Ce chapitre se referme ainsi avec la satisfaction d'avoir restitué au public, dans son intégralité, un ensemble trop longtemps tenu à l’écart et la satisfaction d'avoir offert à ce joyau des collections la lumière qu'il méritait.
Membre Diamond du corporate Club, la Maison Delvaux s'est associée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, permettant ainsi leur conservation et leur redécouverte dans toute leur splendeur.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Saul Steinberg The Americans - Partie 3
Kaftanorama
Plus qu'une exposition, une tradition ancienne qui continue de vibrer.
Le caftan marocain, textile de mémoire, de distinction et d'identité — forme d'art et patrimoine vivant. De ses origines à sa reconnaissance mondiale, KAFTANORAMA explore la richesse de ses expressions régionales et les savoir-faire qui animent chaque création. Un héritage de gestes, de tissus et de grâce préservés — réinterprété pour raconter comment une tradition ancienne continue de vibrer.
Prix d'entrée :
Non-Molenbeekois : 5€
Molenbeekois : 3€
Dimanche : gratuit
Plus d'info sur nos tarifs : momuse.be
Rabiâ Fattah (artiste)
MoMuse - Musée communal de Molenbeek Saint-Jean
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Kaftanorama
Shape of Absence
La Fondation Boghossian présente 'Shape of absence', une exposition qui rend compte de la tragédie patrimoniale en cours en Syrie depuis 2011. Elle s'articule autour de l'installation monumentale de Hrair Sarkissian et des images immersives conçues par Iconem.
La Fondation Boghossian présente 'Shape of absence', une exposition initiée sur l’invitation de Louma Salamé, qui rend compte de la tragédie patrimoniale en cours en Syrie depuis 2011. Le parcours s’articule autour de l’installation monumentale de Hrair Sarkissian 'Stolen Past', en dialogue avec les images immersives d'Iconem du site de Palmyre. Une réflexion sensible sur la disparition, la mémoire et la résilience.
Berceau millénaire de civilisations et carrefour culturel majeur, la Syrie voit depuis 2011 son patrimoine gravement menacé et exploité par la guerre, entre destructions, pillages et trafic d’antiquités. L’exposition s’attache à rendre compte de la tragédie en cours et met en lumière la nécessité de documenter les sites face à la perte de millions d’objets archéologiques.
'Stolen past', la saisissante installation de Hrair Sarkissian, s’inscrit pleinement dans cette recherche. Formé dès son plus jeune âge dans le studio photographique de son père à Damas, l’artiste est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes conceptuels majeurs de sa génération. Sa pratique, profondément ancrée dans l’histoire et la mémoire, trouve ici une résonance particulière.
L’œuvre monumentale présente 48 lithophanies disposées telles des stèles funéraires, instaurant une atmosphère de recueillement. Illuminées, elles laissent apparaître des images proches de la photographie en noir et blanc, représentant des artefacts disparus du musée de Raqqa, en Syrie. L’institution fondée en 1981 était autrefois riche de 8.000 objets couvrant une vaste période historique. Entre 2013 et 2017, l’État islamique a pris le contrôle de la ville et a entièrement pillé ses musées et leurs collections. Des milliers de pièces inestimables, seules 880 subsistent aujourd’hui.
En réactivant une technique du milieu du XIXe siècle, l’artiste documente ces vestiges absents au moyen de lithophanies imprimées en trois dimensions sur de fines plaques translucides. Le projet met en lumière la manière dont l’absence peut être rendue visible, et interroge, plus largement, les formes de mémoire propres aux communautés marquées par la violence.
En écho, les images immersives présentées dans l’exposition sont issues des technologies de numérisation et de reconstruction 3D d'Iconem et révèlent le site de Palmyre en Syrie fragilisé par le temps et les conflits. Entre vestiges monumentaux, détails sculptés et étendues silencieuses, le visiteur est invité à contempler ce qui demeure autant que ce qui manque. L’absence devient ici une forme visible : celle des traces, des ruines et des fragments qui continuent de raconter une histoire.
À la croisée de l’art, de la mémoire et de l’innovation, 'Shape of absence' interroge notre lien au patrimoine disparu et la capacité des images à préserver ce qui semblait perdu.
Hrair Sarkissian
ICONEM
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Shape of Absence
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
La Fondation Folon présente Jirô Taniguchi. Portrait lointain, la première exposition en Europe depuis plus de dix ans, consacrée au maître du manga.
Organisée en étroite collaboration avec Furari Co., Ltd. (Tokyo), Casterman, le Bureau des Copyrights français (Tokyo) et WBI, cette exposition exceptionnelle dévoile plus de 160 planches, dont de nombreux originaux présentés en exclusivité.
Inscrite dans le cadre des célébrations des 160 ans d’amitié entre la Belgique et le Japon, elle invite le visiteur à plonger au coeur de l’univers sensible, poétique et profondément humain du célèbre mangaka. Une occasion unique de découvrir l’oeuvre d’un artiste majeur de la bande dessinée japonaise.
Jirô Taniguchi (Tottori 1947 – Tokyo 2017) occupe une place singulière dans l’histoire du manga. Particulièrement connu pour Quartier Lointain, L’Homme qui marche ou Le Sommet des Dieux, ce dessinateur et scénariste japonais a développé une oeuvre profondément personnelle. Auteur prolifique, il a exploré une grande diversité de genres au fil de sa carrière : récit intimiste, polar, western, chronique historique, aventure, fantastique, récit animalier ou encore manga gastronomique.
Son travail se distingue par une attention rare aux émotions, aux silences et à la présence de la nature, transformant l’ordinaire en une expérience universelle. Son dessin, d’une grande élégance, donne autant d’importance aux personnages qu’aux décors, à la lumière ou au passage du temps. À travers des planches originales venues du Japon, cette exposition invite à découvrir cet artiste hors du commun et explore les grands thèmes qui traversent son oeuvre.
Fasciné par la bande dessinée européenne tout en restant profondément japonais, Taniguchi a contribué à donner une autre image du manga, loin des clichés associés au genre. Son œuvre touche autant les amateurs de bande dessinée que les lecteurs.
Jirô Taniguchi
Fondation Folon
La Hulpe
Expositions
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
Highlights tour William Kentridge en français
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Galerie Ravenstein
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour William Kentridge en français
Highlights tour William Kentridge en néerlandais
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Galerie Ravenstein
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour William Kentridge en néerlandais
William Kentridge
I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l'apartheid dans son pays natal, l'Afrique du Sud. L'art qu'il crée depuis lors témoigne d'un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu'à aujourd'hui.L'œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d'animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu'il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l'exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu'il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu'à aujourd'hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L'exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l'art un lieu d'exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.En mettant uniquement le texte au présent :
William Kentridge expose dans l'un des grands circuits de Bozar, crée des œuvres in situ et propose également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n'est pas la première fois que nous avons le plaisir d'accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L'artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
« Un parcours dans lequel tous les arts se répondent pour aboutir à des spectacles à nul autre pareil. » Le Soir« Comment réunir l'œuvre d'un artiste polyvalent dans une salle de musée ? Bozar répond par un voyage théâtral dans l'esprit - et l'atelier - de William Kentridge, dessinateur, animateur, penseur et metteur en scène d'opéra sud-africain. » De TijdUn billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Galerie Ravenstein
Bruxelles
Expositions
William Kentridge
Fashion & Trains. La mode au fil du rail, depuis 1835.
Dans le cadre des 100 ans de la SNCB, Train World accueille l’exposition Fashion & Trains.
Depuis sa création, le transport ferroviaire a été le témoin des modes vestimentaires de celles et ceux qui se déplacent au fil du rail.
Cette exposition est une occasion de mettre à l’honneur les voyageurs et le personnel des Chemins de fer et leurs vêtements, de 1835 à nos jours.
Dans le cadre des 100 ans de la SNCB, Train World accueille l’exposition Fashion & Trains qui explore l’univers fascinant de la mode et des voyages en train.
Depuis sa création, le transport ferroviaire a été le témoin des modes vestimentaires de celles et ceux qui se déplacent au fil du rail.
Cette exposition est une occasion unique de mettre à l’honneur, non plus le train en tant que tel, mais les voyageurs comme le personnel des Chemins de fer sous l’éclairage inédit des vêtements qu’ils ont portés de 1835 à nos jours.
Cette exploration est aussi l’occasion d’admirer de superbes affiches ferroviaires qui sont autant d’impressions de voyages où le train rime souvent avec la mode.
An introduction de Fashion & Trains, quatre jeunes stylistes ont été invités à imaginer les vêtements des voyageurs d’aujourd’hui et de demain.
Train World
Schaerbeek
Expositions
Fashion & Trains. La mode au fil du rail, depuis 1835.
Visite du Musée BELvue
Chaque mercredi après-midi et chaque 1er dimanche du mois, l'accès au musée BELvue est gratuit pour tous les visiteurs. La réservation d'un ticket à l'avance n'est pas nécessaire pour ceci.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Visite du Musée BELvue
Visite du Musée BELvue et Palais du Coudenberg
Pour ce type de tickets, vous pouvez acheter un maximum de 200 tickets. Vous avez plus de 18 ans et possédez un Museumpass ou une Brussels Card ? Il suffit alors de la présenter au comptoir du musée sans devoir acheter de ticket ici. Vous voulez venir en train ? Choisissez votre ticket avec "SNCB " dans le titre et bénéficiez d'une réduction pour votre voyage en train ! Cette promotion ne s'applique pas aux tickets gratuits ou pour les expositions temporaires gratuites.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Visite du Musée BELvue et Palais du Coudenberg
Visite combinée GardeRobe MannekenPis + Musée de la Ville de Bruxelles
Avec ce ticket, vous bénéficierez d'une entrée à la GardeRobe MannekenPis qui sera également valable au Musée de la Ville de Bruxelles, situé sur la Grand Place.
GardeRobe MannekenPis
Bruxelles
Expositions
Visite combinée GardeRobe MannekenPis + Musée de la Ville de Bruxelles
Visite de Bruxella 1238
Au pied de la Bourse, se cache un étonnant petit site archéologique ouvert au public, au coeur de Bruxelles, celui-ci présente les vestiges du Couvent de l'ordre franciscain érigé à Bruxelles dès 1238. On y trouve notamment le tombeau du Duc Jean Ier de Brabant. Les fondations et un matériel diversifié permettent de faire revivre un pan méconnu de l'histoire de Bruxelles, tout en laissant percevoir différents aspects de la réalité du métier d'archéologue.
Bruxella 1238
Bruxelles
Expositions
Visite de Bruxella 1238
Visiter la Maison d’Érasme et le Béguinage
La Maison d’Érasme est une des plus anciennes demeures de Bruxelles. Érasme y résida de mai à octobre 1521. On y découvre des sculptures, peintures et gravures de maîtres des 15e au 17e siècles.
Le béguinage d’Anderlecht est le plus petit béguinage de Belgique et est accessible au public les premiers dimanches du mois (ou sur demande de visite guidée).
La Maison d’Érasme et le béguinage, voisins de la collégiale des Saints-Pierre-et-Guidon, constituent un ensemble historique remarquable au cœur de la commune d’Anderlecht.
La Maison d’Érasme est une des plus anciennes demeures de la région de Bruxelles. Érasme y résida de mai à octobre 1521. On y découvre des sculptures, peintures et gravures de maîtres des 15e au 17e siècles :Albrecht Dürer, Hugo Van der Goes, Cornelis Metsys... ainsi que des portraits d’Érasme, inspirés de Hans Holbein et de Quentin Metsys. Une riche collection de livres du 16e siècle reflète la pensée d'Érasme, le «Prince des humanistes ».
Un Jardin de plantes médicinales, dessiné par le paysagiste René Pechère, présente une centaine de plantes connues du 16e siècle. Au-delà, s’étend un Jardin philosophique qui abrite des œuvres d’artistes contemporains dont Marie-Jo Lafontaine et Bob Verschueren.
Le béguinage d’Anderlecht est le plus petit béguinage de Belgique. Fondé en 1252, il se compose de deux ailes encadrant un jardin clos. Il accueillait des béguines jusqu’à la Révolution française. Le béguinage a subi une restauration approfondie et est désormais ouvert aux visiteurs les premiers dimanches du mois avec visites guidées. Découvrez le travail accompli pour rendre son allure d’origine à ce patrimoine architectural exceptionnel et unique en Europe.
Pour préparer votre visite, nous vous invitons à consulter le règlement du jardin sur le site internet de la Maison d'Erasme & Béguinage.
Musées Maison d’Erasme & Béguinage
Anderlecht
Expositions
Visiter la Maison d’Érasme et le Béguinage
WOM - World Of Mind
Le WOM, un voyage interactif pour troubler vos sens. Découvrez un musée dédié aux perceptions et aux illusions à la croisée des sciences et de l'amusement.
Défiez votre cerveau avec le WOM !
Situé à Tour & Taxis dans un espace de près de 1 500m², le WOM “World of Mind” vous invite pour une expérience rythmée, pleine de surprises et riche en émotions dans un parcours immersif sur les perceptions et les illusions.
Plus de 80 illusions visuelles, tactiles et auditives vous attendent, de quoi questionner la réalité dans un univers interactif à l’esthétique colorée.
Retrouvez le neurologue Steven Laureys dans les corners de science tout au long du parcours, pour en apprendre plus sur les cinq sens et le fonctionnement de notre cerveau de manière ludique et surprenante !
Horaires :
HORS VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert tous les jours de 10h à 18h
WOM - World Of Mind
Bruxelles
Expositions
WOM - World Of Mind
Kurtág Fragments - Dénes Nagy
En présence du réalisateur le 4 novembre
György Kurtág, compositeur contemporain de renom et dernière figure majeure de l'avant-garde d'après-guerre, conserve toute sa vitalité spirituelle. Le film met en lumière son travail aux côtés de musiciens de renommée mondiale tels que Pierre-Laurent Aimard, Víkingur Ólafsson ou Steven Isserlis, dévoilant la magie du transfert des émotions en musique.
Ce long métrage documentaire propose un voyage au cœur de l'univers musical de Kurtág ; il aborde son sujet à travers l'observation, l'atmosphère et des fragments de vie quotidienne, reflétant ainsi le caractère profondément personnel de la musique de Kurtág.
Grâce au langage cinématographique singulier de Dénes Nagy, la musique et l'image s'unissent pour créer un portrait à la fois personnel et contemplatif.
(Productrice : Julianna Ugrin / Directeur de la photographie : Tamás Dobos / Monteur : Nicolas Rumpl / Son : Péter Benjámin Lukács)
Né à Budapest en 1980, Dénes Nagy est un réalisateur et scénariste hongrois. Diplômé en réalisation cinématographique de l'Université des arts du théâtre et du cinéma de Budapest en 2009, il a étudié pendant un an à la Deutsche Film- und Fernsehakademie de Berlin. Le premier long métrage de Nagy, Natural Light (Természetes fény), a été présenté en avant-première en compétition lors du 71e Festival international du film de Berlin, où il a reçu l'Ours d'argent du meilleur réalisateur en 2021.
Cette projection s'inscrit dans le cadre d'une série d'événements célébrant le centenaire de Kurtág à Bruxelles. Le programme comprend également une exposition de Judit Kurtág, qui s'ouvrira à l'Institut Liszt de Bruxelles le 3 novembre, ainsi qu'un concert de scArt avec György Kurtág Jr, le fils du compositeur, le 13 novembre.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Kurtág Fragments - Dénes Nagy
Œdipus
Si on n’échappe pas à son Destin, peut-on lui survivre ? Frisant la satire, entre pouvoir, pollution et secrets de famille, Héloïse Ravet s’empare de la relecture fiévreuse du célèbre mythe grec par la dramaturge allemande Maja Zade.
Christina gère une entreprise de produits chimiques, jusqu’à ce qu’une enquête soit ouverte pour mesurer le réel impact environnemental de sa société et les conséquences sur la santé. Des tensions apparaissent au sein de son propre clan – une rixe entre son frère et son employé qui est aussi son amant et le père de son futur enfant – et des vérités enfouies ressurgissent à la surface : chaque personnage porte les stigmates des violences explicites et celles qui ne disent pas leur nom. La parole sera-t-elle l’échappatoire salvatrice face à la fatalité ? Quatre interprètes entrent et sortent à l’envi d’une arène centrale – un dispositif circulaire et d’une simplicité efficace, qui tient autant des traditions antiques que du théâtre de tréteaux –. Chacun·e s’intègre à l’action au cœur de l’agora ou en devient spectateur·ice, redéfinissant un espace centré sur le mouvement. Tous·tes sont avenant·es, sympathiques voire attachant·es de prime abord, une image qu’Héloïse Ravet s’amuse à écorner en réutilisant quelques codes du cirque. Dans la tragédie œdipienne réécrite par Zade, c’est la mère-épouse du héros éponyme qui est au cœur de la pièce. Ici, la veuve effacée fait place à l’archétype de la boss lady sous les traits de Christina. Œdipus met en œuvre les rapports de pouvoir et de prédation, le viol, les castes déconnectées et incestueuses. Le mythe s’ancre dans l’ère #MeToo et de la parole libérée.
Maja Zade, Héloïse Ravet
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Œdipus
Montaigne
Une bonne conversation entre ami·es, un fragment de vie, voici ce que Koen De Sutter nous promet. Avec la présence chaleureuse et incarnée qui le caractérise, une vie dédiée à la scène, il convoque autour de lui les personnes qu’il aime.
Certain·es auteur·ices nous accompagnent une vie entière, aiguisent nos doutes, consolent nos inquiétudes, affinent nos visions. Koen De Sutter dialogue avec Montaigne depuis “presque toujours”. Ce qu’ils ont de commun, c’est un goût pour l’échange, la possibilité d’être contredits, de revenir sur leurs pas, de préférer l’hypothèse à la certitude pontifiante. Koen De Sutter nous offre la possibilité de percevoir un monument de la philosophie classique sous un autre jour : simplement un homme qui, tout au long de sa vie, a écrit pour tenter de saisir sa propre existence. Allant contre tout dogme, tout système, Les Essais, qui composent principalement le texte du spectacle, sont une forme d’autoportrait en mouvement. Et si Montaigne nous parlait directement, à travers les siècles, apaisant nos tourments contemporains ?
Dans un espace minimal, Koen De Sutter, seul comédien sur scène accompagné de son fils à la guitare, déploie une variation autour du récit de soi. Le spectacle prend la forme d’une joyeuse conversation avec les gens qu’il aime : le public, son fils, Montaigne. Pas de soliloque ici, mais une richesse relationnelle qui questionne la vérité, l’amitié, la filiation, le doute, la mort, ce qui est juste, la relation à l’autre.
texte Alexander Roose d’après les écrits de Michel de Montaigne
mise en scène et jeu Koen De Sutter
musique Cesar De Sutter
regard extérieur Sabine Durand
régie générale et lumière Marie Hardy
régie son Nicolas Brusq
décor atelier de construction de la Comédie de Caen
production Comédie de Caen – CDN de Normandie
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Montaigne
Ricochet
Ricochet, un beau titre, à l’image du premier texte puissant de Lénaïc Brulé : ou comment un drame en fait surgir un autre, en rebond. Claire perd son fils Sacha, et au travers de ce deuil impossible, une autre douleur fait surface, tranchante, interdite : le regret d’avoir été mère.
Lénaïc Brulé soulève une question éminemment taboue qui renverse nos perceptions de la maternité. Au travers de 19 moments de la vie de Claire, 19 éclats d’une mémoire fragmentée, c’est aussi le processus d’un deuil où la vie défile à rebours, que l’on observe. Le spectacle explore avec une grande humanité l’ambivalence d’être mère.
Dans un espace épuré où chaque signe compte, les comédien·nes incarnent des personnages en pleine tragédie. Le récit est pensé comme un tribunal : on assiste au procès que la société fait à une femme, ce qu’elle serait censée être ou ressentir.
Lénaïc Brulé envisage le théâtre comme un espace qui ouvre des conversations, des nouvelles voies. Menant un travail dans la durée en milieu associatif, ayant à cœur de porter la voix de personnes invisibilisées, principalement des femmes, Ricochet est une magnifique réponse artistique à son engagement. La fragmentation du texte, son tranchant, se confrontent à la tendresse de regard de la mise en scène et nous saisissent.
Texte et mise en scène Lénaïc Brulé
jeu Delphine Veggiotti, Stéphane Pirard, Janie Follet
scénographie Vincent Bresmal
création lumière-régie Clément Papin
costumes Carlos Breno Bernardes
création musicale Julien Lemonnier
travail corporel Stéphanie Lowette
assistanat mise en scène Alexandre Drouet
accompagnement à l’écriture Paul Pourveur & Virginie Thirion
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Ricochet
Fermeture exceptionnelle
Théâtre La Montagne Magique
Bruxelles
Théâtre
Fermeture exceptionnelle
ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]
L’exil et les ombres
Quatre danseur·euses et un musicien, tous·tes issu·es de l’exil, nous invitent à un rituel vivant et explorent les empreintes qui restent lorsque l’on quitte un pays, une enfance, un foyer : ces traces que les lieux et les souvenirs impriment sur les corps et que le temps ne parvient pas à effacer.
Comme l’ombre laissée sur un mur par quelqu’un qui n’est plus là, la mémoire persiste. Elle surgit sans prévenir et suspend le tumulte du présent. Elle se loge dans un geste, une odeur de café, un chant entendu de loin, un rythme intérieur porté partout comme un chez-soi qu’on n’a jamais tout à fait quitté.ماحلى خیالك [Beautiful Shadows] est le second spectacle d’Ahmed Ayed à être accueilli aux Brigittines après… And Nobody Else (2024).
Ahmed Ayed
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
![ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]](https://agendabrussels2.imgix.net/1793511104512-52944d00592d5dda2361df8a52a359ba673fea11.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format)
ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]
Wild Horse Nine
Peu avant le coup d'État chilien de 1973, deux agents de la CIA, Chris et Lee, sont envoyés de Santiago vers l'île de Pâques par leur supérieur, MJ. Au milieu des statues emblématiques de l'île, tandis que ces partenaires de longue date sont confrontés à leur sombre passé et aux complots en cours, Chris noue une relation avec deux étudiantes rebelles qui menace de faire basculer dans le chaos leur séjour dans ce paradis isolé…
Flagey
Ixelles
Cinéma
Wild Horse Nine
Erupcja
Bethany est en vacances à Varsovie avec son fiancé lorsque son chemin recroise celui d’une amie, Nel, avec qui elle entretenait une relation électrique. Au même moment, l’Etna entre en éruption.
Flagey
Ixelles
Cinéma
Erupcja
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
BXL, CADAVRE EXQUIS Dans une véritable déclaration d’amour à Bruxelles, Gaspard Melville révèle avec un humour décapant les secrets de fabrication de sa ville natale. Mi-historien, mi-stand-upper, il nous entraîne dans l’ADN de Bruxelles, un territoire surréaliste et réfractaire à toute forme de discipline.Coup de cœur du TTO, ce seul-en-scène investit la grande salle pour raconter l’épopée bruxelloise, depuis le voûtement de la Senne jusqu'à l’Expo 58, de l’humour de la STIB au bourgmestre à dos d’éléphant.Après avoir créé la page “Les Visites de mon voisin” sur les réseaux, Gaspard Melville condense dans ce spectacle ses meilleures anecdotes. Il nous emmène dans l’envers du décor pour tenter de capter l’âme insaisissable de cette ville en mille morceaux. Résultat : 80 minutes de natation désynchronisée dans le grand bain bruxellois. Et si Gaspard égratigne parfois la ville au passage, son spectacle lui rend tout de même hommage : une ville sans dogme, capable du pire comme du meilleur, où la beauté peut surgir du chaos. De et Avec Gaspard MelvilleCréation vidéos Julien MusMusique originale Julien Delcroix Production Vassilia van der HeydenCoproduction Théâtre de la Toison d’Or et Décadrages asbl
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
Lumson
LUMSON présente les résultats d'un projet de recherche artistique mené par l'artiste Aernoudt Jacobs et développé en collaboration avec iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB et De Hoge Rielen.
LUMSON présente les résultats d'un projet de recherche artistique mené par l'artiste Aernoudt Jacobs et développé en collaboration avec iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB et De Hoge Rielen. Ce projet explore la manière dont des fréquences inaudibles peuvent devenir perceptibles en associant une membrane de haut-parleur lumineuse à un composant d’intelligence artificielle qui traduit des fréquences cachées en sons vocaux. L’exposition réunit des installations, prototypes, résultats d’ateliers et documentation issus de ce processus.
Le haut-parleur lumineux est créé par sérigraphie de plusieurs couches sur une fine feuille piézoélectrique souple. Des encres conductrices et électroluminescentes sont appliquées puis encapsulées, de sorte que cette même surface plane puisse vibrer pour produire du son tout en émettant de la lumière et des couleurs. Son innovation réside dans l’union du matériau et de la technologie au sein d’une seule et même surface, de sorte que l’objet ainsi obtenu ne soit pas simplement un réceptacle pour des composants techniques, mais devienne à la fois le haut-parleur, la source lumineuse et la composition visuelle elle-même. Les signaux et ondes cachés sont traduits en voix, ce qui crée un environnement dans lequel les signaux invisibles deviennent à la fois audibles, visibles et tangibles — la voix fonctionnant à la fois comme métaphore et comme résultat concret de cette traduction.
Au fil de différents ateliers, le projet a évolué grâce à des rencontres avec des publics issus des milieux artistiques, universitaires, scolaires et du DIY, chacun révélant un aspect différent du haut-parleur lumineux et des phénomènes inaudibles qui l’entourent. Les participant·es ont exploré le potentiel créatif de la fabrication et de la présentation collectives de ces haut-parleurs sérigraphiés et ont acquis les connaissances matérielles et techniques nécessaires pour améliorer leurs performances et leur durabilité. Ils et elles ont également étudié comment les signaux électromagnétiques urbains pouvaient être traduits en voix générées par IA et en compositions audiovisuelles, tandis que les plus jeunes participant·es ont exploré les liens entre technologie, nature, narration et création collaborative.
Le fait de travailler à chaque fois avec un public différent a permis de tester le projet sous de multiples angles, générant ainsi des formes variées de savoir et d'expression. Ce processus a montré comment l'expérimentation collective peut rendre des technologies complexes accessibles, créatives et engageantes sur le plan social. L'exposition présente environ 70 haut-parleurs imprimés, réalisés par une quarantaine de personnes, dont les participant·es aux ateliers.
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Lumson
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Galerie Faider
Saint-Gilles
Expositions
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Ixelles
Expositions
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
"The Working Dead" - Renier Semidey
A l’approche d’Halloween, la galerie ZazafromBrussels vous invite à découvrir un tout autre univers, celui de l’artiste Renier Semidey présenté pour la toute première fois en Belgique avec cette exposition au tître de circonstance... Entre expressionisme et art brut, l’exposition dresse le portrait d’une aliénation organisationnelle où l’individu finit peu à peu vidé de sa substance.
A l’approche d’Halloween, la galerie ZazafromBrussels vous invite à découvrir un tout autre univers, celui de l’artiste Renier Semidey, artiste autodidacte bruxellois, d’origine cubaine, présenté pour la toute première fois en Belgique avec cette exposition au tître de circonstance...
Ils sont là, du moins en apparence. Ils répondent aux courriels, enchaînent les réunions et perpétuent les codes de la courtoisie professionnelle. Mais sont-ils encore vivants ?
Dans “The Working Dead”, Renier Semidey transforme les artefacts du monde de l'entreprise en armes de rebellion visuelle. L’exposition réunit des œuvres conçues au cœur même de la routine bureaucratique : dessins au stylo-bille, à l’encre et au marqueur sur feuilles de bureau, grands dessins à l’encre de Chine et peintures à l’acrylique sur toile.
Nourrie d’expressionnisme et d’art brut, l’œuvre de Renier détourne le langage aseptisé du jargon corporatif. Les figures, hybrides et inquiétantes, démantèlent le masque d’efficacité imposé par l’institution. Mâchoires démesurées, regards panoptiques et têtes repliées sur elles-mêmes incarnent une humanité en décomposition.
Entre l’urgence du trait sur papier de bureau et la violence de l’acrylique, l’exposition dresse le portrait d’une aliénation organisationnelle où l’individu finit peu à peu vidé de sa substance.
" The Working Dead" – Renier Semidey
Vernissage le jeudi 29 Octobre 2026 - 18h à 21h
Exposition du 29 Octobre au 15 Novembre 2026
Renier Semidey
ZazafromBrussels
Bruxelles
Expositions
"The Working Dead" - Renier Semidey
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural et des textiles fabriqués à partir de carton récupéré à Bruxelles. Fidèle à sa tradition annuelle, l’exposition collective « Future Generation: The MAD Graduation Show » met à l’honneur les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026 et présente leurs projets de fin d’études innovants. Pas moins de sept grandes institutions bruxelloises sont représentées dans l’exposition : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts. Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants au MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Dans les années 1970, l’écrivain Michel Butor et l’artiste Ania Staritsky créent ensemble une dizaine de livres, au croisement de l’écriture et des arts plastiques. Archives et œuvres dévoilent leur belle complicité créative, que quatre étudiantes de l’ENSAV La Cambre prolongent à travers de nouveaux livres, en dialogue avec ceux de Butor et Staritksy.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Juvenilia. 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
À l’occasion de son centenaire, La Cambre revient aux sources de l’une de ses traditions les plus emblématiques : l’apprentissage du livre, de la lettre et de l’imprimé. Empruntant son titre au terme désignant les œuvres de jeunesse d’un artiste, Juvenilia réunit à la Wittockiana un siècle de travaux issus des ateliers de typographie, de communication visuelle et de reliure.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Juvenilia. 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
Tina Gillen - 'LandFall'
Nosbaum Reding Bruxelles
Ixelles
Expositions
Tina Gillen - 'LandFall'
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Dauwens & Beernaert Gallery
Bruxelles
Expositions
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Reinventing Photography
Reinventing Photography célèbre le 200e anniversaire de ce médium à travers 20 projets créatifs inédits. Des techniques anciennes revisitées aux technologies les plus contemporaines, de la mémoire intime ou collective aux bouleversements actuels du monde de l’image, les artistes explorent les multiples voies par lesquelles la photographie ne cesse de se réinventer.
Hangar
Ixelles
Expositions
Reinventing Photography
Wet Conceptualism
Levey Kwok
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Wet Conceptualism
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Bruxelles
Expositions
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Galeria Jaqueline Martins
Bruxelles
Expositions
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
LMNO
Bruxelles
Expositions
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Damien & The Love Guru
Saint-Gilles
Expositions
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Le Music-Hall
Théâtre de marionnettes pour petit.es et grand.es de 3 à 133 ans.
Entre cirque et cabaret, le Music Hall enchaîne les numéros : pianiste, équilibriste, danseuses, acrobates et musiciens se succèdent sur scène.
Théâtre Royal les Coeurs de Bois
Théâtre Royal Les Coeurs de Bois
Laeken
Théâtre
Le Music-Hall
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Contretype
Saint-Gilles
Expositions
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Trouble Parfait
Deux générations, deux univers, deux manières et de multiples matières dialoguent dans la nouvelle exposition d’Hectare.
Présent à la galerie depuis Miroir Miroir avec ses détournements de lentilles de caméras, Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japon – vit et travaille à Munich) les propulse vers de nouvelles dimensions. Ces « joyaux optiques » dont le destin fut jadis de capturer la lumière et fixer les souvenirs font place à présent à des quartz cultivés en laboratoire. Le réel et l’irréel traversent le portail sensoriel de ses Celestial Eyes. Mutations, distorsions et reflets s’invitent dans un monde parallèle inspiré au créateur par l’astronomie, la mythologie et la spiritualité.
Minutie extrême et soin absolu des finitions se retrouvent, en écho, dans les illusions – très différentes, tout aussi fascinantes – façonnées par Benedict Haener (°1992, vit et travaille à Lucerne, Suisse). Sous le titre Kill your darling, du papier émeri au morceau de sucre en passant par le bonbon acidulé, l’artiste réinterprète le familier, pulvérise les matières précieuses, les dévalorise d’abord pour leur insuffler une valeur neuve à travers des pièces uniques, follement techniques, irrésistiblement ludiques.
Si chez chacun de ces créateurs la démarche déploie une esthétique pop et résolument contemporaine, elle n’en contient pas moins un axe mémoriel, tissé de nostalgie ou de fantasme.
Dans cette intersection viennent s’immiscer les complices scénographiques de Trouble parfait. Par la céramique tachetée de ses cadres photos, Léna Babinet (°1994, Paris – vit et travaille à Bruxelles) produit une perturbation. L’image manque, le reflet s’absente. Reste l’objet, reconnaissable s’il en est, et son mystère intime, sa présence vibrante, sa familière étrangeté. Comme cueillis à l’instant, les tournesols d’Olga Flór (°1995, basée à Eindhoven) sertissent le fugace, le mouvant, au cœur d’une éternité audacieusement impure.
Exposition de bijou contemporain: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Ixelles
Expositions
Trouble Parfait
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
L’exposition présentée à la Fondation CAB réunit les œuvres récentes d’Edgar Sarin avec celles de Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barcelo, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden et Nan Goldin.
Emprunté à Johann Sebastian Bach, le titre Matthäus-Passion désigne ici une composition faite de voix autonomes où chaque présence agit sur les autres.
La passion y est un état. Un état d’intensité où les œuvres coexistent et s’éprouvent les unes les autres. Où l’artiste se tient au milieu de ce qui l’a constitué — non pour en faire la synthèse, mais pour en maintenir la tension vivante, au-delà de l’hommage.
Matthäus-Passion est ce lieu où regarder est assurément une expérience physique, où l’histoire de l’art n’est plus un arrière-plan mais une matière active, où les œuvres ne se répondent pas simplement ; elles persistent à nos côtés.
Fondation CAB
Ixelles
Expositions
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Charles Pollock - Piero Dorazio
Ars Belga Brussels
Ixelles
Expositions
Charles Pollock - Piero Dorazio
//sabotage
Au début du XIXe siècle, les travailleur·euses protestaient contre des conditions de travail injustes en travaillant délibérément mal, en ralentissant ou détériorant la production ou encore en mettant les machines hors service. Les travailleur·euses d’aujourd’hui — qu’il s’agisse de manutentionnaires ou d’employé·es de start-up — déploient des tactiques de micro-résistance pour contrer l’intensification du travail dictée par les algorithmes, dénoncer les abus sur le lieu de travail, déjouer les algorithmes et organiser une riposte collective.
Les artistes contemporain·es aussi adoptent le sabotage comme stratégie pour dénoncer et saper les systèmes oppressifs. Comme une forme de résistance créative faisant le lien entre les luttes ouvrières historiques et les combats modernes contre l’exploitation, la marginalisation et les atteintes à la démocratie.
L’exposition invite à réfléchir à des questions urgentes : où se trouvent aujourd’hui les actes créatifs et les « technologies de la déstruction » qui perturbent les mécanismes d’exploitation du capitalisme ? Comment les artistes mobilisent l’inventivité, la fiction et la ruse pour produire une « poésie du dysfonctionnement » ? Et enfin : les machines rejoindront-elles la rébellion ?
Co-commissariat : Régine Debatty et l'équipe d'iMAL
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
//sabotage
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
In-Gate Gallery
Ixelles
Expositions
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
Cléopâtre - Le destin de l'Égypte
Du 14 octobre 2026 au 3 janvier 2026, venez vivre une aventure en réalité virtuelle. Avec Cléopâtre, le destin de l'Égypte, les familles avec enfant dès 8 ans sont invitées à remonter le temps pour rencontrer la célèbre reine d'Égypte au cœur des grands événements qui ont marqué son règne.
Cette expérience immersive signée Sandora s'attache à raconter la femme d'État derrière la légende
Entre intrigues politiques, décors grandioses et monuments majestueux, embarquez pour un voyage au cœur de l'Égypte antique aux côtés de Cléopâtre, Jules César et Marc Antoine.
Du palais d'Alexandrie aux eaux du Nil, en passant par les cérémonies royales et les grands tournants de l'Histoire, cette aventure immersive vous transporte dans les dernières années d'une civilisation fascinante.
Équipés d'un casque de réalité virtuelle, les visiteurs évoluent librement pendant près de 30 minutes dans des décors reconstitués à taille réelle: Alexandrie, les rives du Nil, les palais royaux ou encore les rencontres avec César et Marc Antoine prennent vie sous leurs yeux.
Que peut-on vivre dans l'expérience?
Les visiteurs assistent à plusieurs moments marquants de la vie de Cléopâtre:
- son entrée secrète dans les appartements de César
- le rite d'Isis au cours duquel un prêtre lui remet un symbole sacré
- les soutiens laissés par César avant son départ d'Égypte pour consolider son pouvoir
- ou encore une paisible remontée du Nil au coucher du soleil.
- L'expérience évoque également l'un des plus grands mystères de l'archéologie: celui de la tombe de la célèbre reine, qui demeure à ce jour introuvable.
Le parcours total dure environ une heure et mêle immersion, découverte historique et narration portée par la voix de Lorànt Deutsch.
SANDORA VR
Bruxelles
Animations
Cléopâtre - Le destin de l'Égypte
Atelier dessin | 8-12 ans leonardo
Cet atelier s’adresse aux enfants de 8 à 12 ans, sans aucun prérequis. À travers des techniques variées (crayon, encre, acrylique, aquarelle), iels approfondissent leur pratique du dessin.
Les exercices évoluent tout au long de l’année afin d’explorer différentes approches, progresser et s’exprimer en s’amusant. Cette démarche progressive encourage créativité et autonomie. Exemple de contrainte créative : réalisation d’un loup en collage, selon la technique du papier déchiré-collé.
Matériel fourni.
L’animatrice
Nathalie Van Hauwermeiren est illustratrice et enseigne le dessin depuis de nombreuses années au Centre culturel. Elle anime des ateliers artistiques pour enfants, adolescents et adultes. Son travail consiste à initier chacun au dessin et développer la créativité à travers des activités ludiques et pédagogiques.
Centre Culturel de Jette
Jette
Cours, Stages et Ateliers
Atelier dessin | 8-12 ans leonardo
Atelier dessin | 7-9 ans Piccolo
Cet atelier propose aux enfants de 7 à 9 ans de découvrir le dessin de manière ludique et créative expérimentant différents médiums (crayon, encre, collage…).
À travers jeux, couleurs et techniques variées, les enfants développent leur imagination, leur confiance en elleux et le plaisir de s’exprimer. La démarche pédagogique favorise l’expérimentation, l’observation et l’expression personnelle et ne demande aucun prérequis. Un exemple de contrainte créative est le dessin abstrait d’un modèle de visage, en technique mixte associant pastel sec et marqueurs noirs.
Nathalie Van Hauwermeiren est illustratrice et enseigne le dessin depuis de nombreuses années au Centre culturel. Elle anime des ateliers artistiques pour enfants, adolescents et adultes. Son travail consiste à initier chacun au dessin et développer la créativité à travers des activités ludiques et pédagogiques
Centre Culturel de Jette
Jette
Cours, Stages et Ateliers
Atelier dessin | 7-9 ans Piccolo
Maisons Bulles
La Maison Autrique est le lieu rêvé pour parler de maison… en bande dessinée !
Mais, au fond, c’est quoi une maison ? ‘MAISON’ a plusieurs significations. On peut l’aborder sous différents points de vue : architectural, social, familial, politique…
L’exposition "Maisons Bulles" vous propose de découvrir la manière dont les bédéistes exploitent la richesse de ce concept de ‘MAISON’ : de l’Histoire au décor, des personnages à leurs intérieurs…
De juin 2026 à février 2027, cinq conversations permettront d’ouvrir la thématique à d’autres horizons : de l’histoire de la maison bruxelloise au récit d’un passionné de Victor Horta.
Vous souhaitez visiter l’exposition en famille ? Un cahier d’activités emmène les jeunes de 6 à 12 ans dans une aventure peuplée de maisons rêvées. À quoi ressemblera la leur ?
Avec la participation de : Romane Armand, Anne Baltus, Frédéric Bézian, Antoine Carcano, Baudouin Deville, Loïc Gaume, Ben Gijsemans, Jeroen Janssen, Adrien Le Strat, Benoît Peeters, Émilie Plateau, Elisa Sartori, Éléonore Scardoni, Étienne Schréder, François Schuiten, Judith Vanistendael, Patrick Weber
Maison Autrique
Schaerbeek
Expositions
Maisons Bulles
Visite du Musée René Magritte (Maison) et du Musée d'Art abstrait
Maison où Magritte vécut de 1930 à 1954. Le musée montre le vrai cadre de vie de l’artiste, des gouaches, dessins et peintures ainsi que des centaines de photos, lettres et documents personnels.
Le Musée René Magritte occupe la maison où le surréaliste belge œuvra pendant près de 24 ans. L’artiste a occupé le rez-de-chaussée de cette maison de rapport pendant sa période surréaliste la plus féconde, de 1930 à 1954. Il la quitte à 55 ans alors qu’il a acquis une renommée internationale. Cette maison fut ensuite rachetée et rénovée par un passionné d’art dans les années 90. Depuis 1999, elle est ouverte au public pour une visite qui s’organise autour de deux parties: au rez-de-chaussée, l’appartement de Magritte reconstitué principalement avec le mobilier authentique et aux étages une exposition biographique dédiée au peintre.
Musée René Magritte (Maison)
Jette
Expositions
Visite du Musée René Magritte (Maison) et du Musée d'Art abstrait
Focus : Félix Labisse
À partir du mois de juillet 2025, retrouvez dans notre salle d’exposition temporaire une sélection d'œuvres de Félix Labisse issues de notre collection.
Né dans le Nord de la France, la famille de Labisse s’installe en Flandre après la Première Guerre mondiale. Alors qu’on le prédestine à une carrière de marin, il se tourne vers la peinture dès 1924 et ouvre quelques années plus tard une galerie de peinture à Ostende.
Ses premiers contacts avec Magritte remontent à la fin des années 1930. Il participe à l’exposition Surréalisme organisée par la galerie des éditions de la Boétie en fin d’année 1945 aux côtés de Magritte, Sanders, Wergifosse et Bury.
Bien que Labisse ne soit venu qu’à de rares occasions rue Esseghem, ses relations avec Magritte étaient très cordiales. Labisse organise par exemple chez lui, à Paris, un cocktail en l’honneur du vernissage de l’exposition de Magritte à la galerie du Faubourg où seront présentées les toiles de sa ‘période vache’.
Dans notre salle d'exposition temporaire, retrouvez une série d'oeuvres de Labisse, dont une série de panneaux destinés à la librairie Corman.
Musée René Magritte (Maison)
Jette
Expositions
Focus : Félix Labisse
Découvrez Bruxelles autrement à vélo – Incontournables & pépites cachées
Sortez des sentiers touristiques. Découvrez les incontournables de Bruxelles, mais aussi ses quartiers et pépites cachées, loin des itinéraires classiques que la plupart des visiteurs
ne connaissent pas.
Découvrez bien plus que le centre historique de Bruxelles ! Enfourchez un vélo et explorez la capitale belge pendant 3 h 30 avec un guide local. À vélo, vous allez au-delà des sites incontournables pour découvrir des quartiers animés et des lieux surprenants hors des sentiers battus.
Admirez des monuments emblématiques comme le Palais de Justice et le Palais Royal, explorez des quartiers pleins de caractère comme les Marolles et Sainte-Catherine, et découvrez ce qui rend chaque quartier unique. Selon l’itinéraire, vous pourrez aussi découvrir des lieux étonnants comme Tour & Taxis et l’impressionnante Gare Maritime.
Votre guide donne vie à Bruxelles grâce à des anecdotes locales, des récits passionnants et des éclairages historiques. Une pause dans un café bruxellois permet de souffler et de profiter de l’ambiance locale.
Pédalez plus loin, découvrez davantage et vivez Bruxelles autrement. Retrouver les disponibilités sur notre site web!
Cactus Brussel à vélo
Bruxelles
Visites Guidées
Découvrez Bruxelles autrement à vélo – Incontournables & pépites cachées
Ceci n'est pas Noire: act II
Ceci n’est pas Noire: Act II d’Alesandra Seutin au KVS est une performance immersive sur l’identité, le corps et l’appartenance. L’œuvre explore une identité hybride entre mémoire, transformation et regard extérieur.
Avec Ceci n’est pas Noire : Act II, Alesandra Seutin signe une performance qui aborde le corps comme un lieu d’échos et de résonances culturelles, un lieu où les conceptions de l’identité et de l’appartenance sont en constante transformation. Cette création immersive reflète l’expérience d’Alesandra en tant que personne d’origine européenne blanche et sud-africaine noire, négociant constamment entre intimité et exposition, vulnérabilité et projection. Ceci n’est pas Noire : Act II traite de l’acceptation des tensions intérieures dans la découverte de sa propre vérité.Entre visions surréalistes et formes narratives hybrides, la pièce se déroule selon une structure épisodique, ponctuée de multiples personnages incarnés avec aisance grâce au vocabulaire gestuel de Seutin. Les gestes, les voix et les sons live s’entremêlent, évoquant des souvenirs, traversant des paysages géographiques et personnels et révélant la complexité stratifiée d’une identité hybride. Dans Ceci n’est pas Noire : Act II, Seutin revisite sa création éponyme de 2013. Elle mélange habilement des moyens théâtraux pour (re)découvrir des thèmes tels que le regard extérieur, la transformation et les rôles sociaux assumés, et s’interroger sur le caractère fluide et trompeur des apparences.Venez vivre ce voyage intime mais ciblé dans lequel Alesandra Seutin vous invite à considérer le corps comme un espace de mémoire, d’imagination, de vulnérabilité et, finalement, de force. Envie d’approfondir Ceci n’est pas Noire : Act II ?Lisez ICI le texte dramaturgique de Funmi Adewole Elliott, dramaturge d’Alesandra Seutin et de Ceci n’est pas Noire : Act II.
KVS BOX
Bruxelles
Théâtre
Ceci n'est pas Noire: act II
Compromis - BXL sur Scènes
Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! "COMPROMIS" de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! Avec Pascal Racan, Marc De Roy et Boris Olivier – Dans le cadre de BXL sur Scènes 2026.
Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! Denis (comédien sur le retour et quelque peu imprévisible) pense avoir trouvé l'acheteur idéal pour son appartement. Il demande à son vieil ami Martin (auteur dramatique peu prolifique mais à l'allure plus rassurante) de l'aider à recevoir Monsieur Duval (l'acheteur espéré). Très vite ce rendez-vous, censé être une simple formalité, tourne à la joute verbale ! Mensonges, surprises et vérités et le compromis devient un véritable feu d'artifice théâtral ! " COMPROMIS " de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! – Dans le cadre de BXL sur Scènes 2026 – Avec Pascal Racan, Marc De Roy et Boris Olivier
Pascal Racan (mise en scène, interprétation); Marc De Roy (interprétation); Boris Olivier (interprétation); Philippe Claudel (texte)
Le Jardin de ma Soeur
Bruxelles
Théâtre
Compromis - BXL sur Scènes
I RARELY WAKE UP DREAMING
Oleh est un jeune mec trans Ukrainien, qui partage sa vie avec Olya. Sa vie bascule lorsque la Russie envahit l’Ukraine. Alors que les hommes sont recrutés pour s’engager dans l’armée, Oleh fait face à un questionnement sur sa masculinité qui secoue aussi son couple. Un film qui déplace la question de l’identité, depuis les larges sphères géopolitiques aux expériences les plus intimes.Trigger warning : violence physique et/ou sexuelle.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
I RARELY WAKE UP DREAMING
La Gradiva
Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement.
Grand Prix du Meilleur Film lors de la 53ème édition du Film Fest Gent 2026
Flagey
Ixelles
Cinéma
La Gradiva
Emma Sampil
Emma Sampil développe une peinture contemporaine profondément personnelle, où la couleur, la lumière et la matière occupent une place essentielle. Inspirée par la nature, les paysages et les émotions qu’ils suscitent, elle transforme le réel en compositions vibrantes et poétiques.
Emma Sampil développe une peinture contemporaine profondément personnelle, où la couleur, la lumière et la matière occupent une place essentielle. Inspirée par la nature, les paysages et les émotions qu’ils suscitent, elle transforme le réel en compositions vibrantes et poétiques.
Son travail se distingue par une palette lumineuse, une matière expressive et une grande liberté picturale. Chaque œuvre invite le spectateur à ressentir autant qu’à regarder.
Cotée depuis 2012 ,Artiste d’Excellence 2024, Grand Pinceau de France 2025 et lauréate du Trophée hommage à Claude Monet 2026, Emma Sampil poursuit aujourd’hui son parcours à travers des expositions en France et à l’international.
Emma Sampil, Artiste Peintre
Photo Gallery
Bruxelles
Expositions
Emma Sampil
Ballroom
Dans un camion réaménagé en espace scénique, le jongleur Stijn Grupping donne vie à une chorégraphie d’une précision remarquable, où des balles rebondissantes semblent défier les lois du temps et de l’espace.
Un spectacle visuel et sans paroles qui explore avec finesse la répétition, le travail et notre capacité à transformer le quotidien.
Quelque part, Quelqu’un s’est vu confier la tâche de remettre sans relâche les mêmes balles dans le même bac. Ce que Quelqu’un fait, jour après jour, année après année, sans que personne ne sache vraiment pourquoi. Dans l’espoir que les murs ne s’écroulent pas sur lui, Quelqu’un commence à leur lancer des balles. Ainsi, Quelqu’un fait parcourir aux balles des trajectoires de plus en plus longues à travers l’espace.Des trajectoires parfois gracieuses et d’une simplicité trompeuse, d’autres fois puissantes et complexes, au bout desquelles, si tout va bien, les balles atterrissent dans le bac.
Sauf que tout ne va pas toujours bien. Et combien de « pas bien » Quelqu’un peut-il supporter ?
Alors que les balles se transforment en fardeaux, Quelqu’un tente de démêler Quelque part une nouvelle dimension dans le temps et dans l’espace – ou dans la tête – afin d’échapper à la monotonie incolore. Et quand cela réussit, il se passe Quelque chose qu’on pourrait qualifier de magique.
Pour Ballroom, le public prend place dans un camion réaménagé. L’artiste plasticien Lodewijk Heylen a créé un décor en béton dans lequel le jongleur Stijn Grupping fait exécuter à des balles rebondissantes une chorégraphie extraordinaire, fruit de beaucoup d’entraînement et d’un peu de magie.
Accompagné de sonorités composées par les musiciens Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans dire mot, Grupping emmène tout un chacun faire un voyage inoubliable.
Creation: Ine Van Baelen & Stijn Grupping
Performance: Stijn Grupping
Direction: Ine Van Baelen
Composition musique: Frederik Meulyzer & Jochem Baelus
Scénographie: Lodewijk Heylen
Chorégraphie: Kinga Jaczewska
Lumière: Lucas Van Haesbroeck
Costumes: Nushi Lambreva
Technique: Bert Laurijssens
Design graphique: Watson Memić
Outside eye: Koen Haagdorens
Maison communale de Watermael-Boitsfort
Watermael-Boitsfort
Spectacle
Ballroom
Dracula
Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.
Après "Roméo et Juliette", voici la deuxième création du jeune Toone VIII, Nicolas Géal.
"Dracula" est une adaptation bruxelloise du célèbre roman de Bram Stoker.
L’action se déroule en Transylvanie et dans le quartier des Marolles.
Woltje, mascotte légendaire du Théâtre de Toone, jouera le rôle de Jonathan Harker.
C’est donc lui qui sera chargé d’aller rencontrer le comte Dracula en Transylvanie pour lui vendre l’abbaye de Carfax, située place de Brouckère.
L’épreuve sera rude. Il ira de surprise en surprise et attrapera des "slaptitudes", des "flanellebiene" et les "poepers" au fur et à mesure que le sinistre château dévoilera ses secrets.
Trois vampires "froucheless" vont même le faire biberer jusque dans son "dikkentien".
La distribution comprend également d’autres "poechenelles" célèbres tel que "Jef Patâât" et le "Duivel".
Ce spectacle s’adresse aux familles et à tous ceux qui aiment l’humour bruxellois.
De et par Nicolas Géal d’après Bram Stoker
Décors et costumes de Thierry Bosquet
Réalisation des décors : Eugénie Obolensky
Réalisation des costumes : Lidia Gosamo
Théâtre de Toone
Bruxelles
Théâtre
Dracula
L’image élargie
Présentée à la Chapelle de Boondael à Ixelles du 5 au 29 novembre 2026, l’exposition L’image élargie met en lumière le travail d’un collectif d’artistes basés aux ateliers d’Usquare.
"Présentée à la Chapelle de Boondael à Ixelles du 5 au 29 novembre 2026, l’exposition L’image élargie met en lumière le travail d’un collectif d’artistes basés aux ateliers d’Usquare. Ce projet interroge les limites traditionnelles de la photographie en réinventant sa matérialité à l’ère numérique. En faisant dialoguer l’image avec d’autres médiums, tels que le tissage, la peinture, le collage, l’argentique ou l'impression 3D, les artistes transforment la photographie en texture, en motif et en véritable structure sculpturale.
Les horaires d’ouverture seront du jeudi au dimanche de 14h à 20h.
vernissage le 5 novembre de 17h à 22h
finissage le 29 de 17h à 22h
Il y aura des visites guidées d’environ 30 minute les jours suivants:
- le 7 à 15h en anglais
- le 7 à 16h en français
- le 8 à 16h en néerlandais
- le 14 à 16h en français
- le 21 à 16h en français et en anglais
- le 29 à 16h en anglais
Le dimanche 22 novembre à 14h30 aura lieu un moment d’échange et de débat.
Pas de réservation.
Artistes: - Maëlle Maisonneuve - Meriem Steiner - Colin Fincoeur - Ben Coosmans - Miguel Cipriano - Sander de Wilde - Nicolas Andry - Amandine David Le curateur : Miguel Cipriano Production : Image Fantôme
Centre d'Art de la Chapelle de Boondael
Ixelles
Expositions
L’image élargie
Alluvions
Alluvions
L’alluvion n’est pas la catastrophe elle-même (l’inondation, la crue) mais ce qui reste, ce qui se dépose, parfois fertile, parfois lourd. Cela peut représenter les restes d’une vie après le deuil, ce qui demeure et se réorganise. Les artistes réunis dans cette exposition offrent différentes interprétations du deuil, des cycles et de la métamorphose, invitant les visiteurs•euses à réfléchir au caractère transformateur des fins et des commencements.
Activités dans le cadre de l’exposition :
Les Soupirantes — Concert
jeudi 15 octobre 2026 à partir de 19h.
Ensemble vocal à géométrie variable inspiré des pleureuses d’autrefois, Les Soupirantes accompagneront le vernissage autour de la question du deuil.
Habiter les vestiges — Parcours conté de Léa Brami
Samedi 24 octobre et samedi 7 novembre 2026, de 14h à 15h30.
Visite contée de l’installation « Habiter les vestiges ». Venez découvrir les histoires derrière les artefacts de lutte issus de la fin du XIXe à la fin du XXe siècle, présentés par l’artiste Léa Brami à l’occasion de l’exposition « Alluvions ». Ils pourront être activés, portés, goûtés, écoutés, touchés et humés.
Nous reviendrons : une préparation à l’hantologie des lieux — Atelier de Jeanne Pruvot Simonneaux et Anna Czapski
Dimanche 1er novembre 2026, de 15h à 17h.
Une expérience sensorielle et narrative à travers les œuvres et les espaces de l’exposition, invitant les participant•es à imaginer les fantômes qu’ils pourraient devenir et les lieux qu’ils souhaiteraient hanter.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Ixelles
Expositions
Alluvions
Les roses des sables
Découvrez Les Roses des Sables, une exposition où l’art rencontre la littérature.
À cette occasion sera présenté le roman Les Roses des Sables – Pour que tu ne m’oublies jamais, de Harwan Red, ainsi qu’une présentation du Néo-Codisme, mouvement artistique fondé par Harwan Red en 2026. Une rencontre placée sous le signe de l’émotion, du partage et de la création.
Harwan Red
Château du Karreveld
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Les roses des sables
Gabrielle Duplantier
Galerie L'Enfant Sauvage
Bruxelles
Expositions
Gabrielle Duplantier
The Shape of Elsewhere
Rodolphe Janssen
Ixelles
Expositions
The Shape of Elsewhere
Sasha Kurmaz - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Sasha Kurmaz - 'Liturgie des jours'
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
Sorry We're Closed
Bruxelles
Expositions
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
Marc de Corte : Exposition de sculptures de danseuses, « You Spell on Me »
Né à Nieuport en 1974, le sculpteur belge Marc de Corte crée des œuvres qui ne se contentent pas de représenter le mouvement : elles sont le mouvement, figé dans le temps et pourtant vibrant de vie.
Certaines sculptures attirent le regard. D’autres touchent quelque chose de profond en nous.
Ses silhouettes dansantes sont de véritables conteuses silencieuses, tissant des histoires d’équilibre, de liberté et de transformation. Elles ne se contentent pas de danser ; elles incarnent le rythme éternel de l’existence elle-même.
Avec You Spell on Me, Art Yī Gallery à Bruxelles vous invite à découvrir une nouvelle collection envoûtante, où la fluidité des lignes et l’expressivité des gestes donnent forme aux émotions que les mots peinent parfois à exprimer. Entre force et vulnérabilité, chaque sculpture saisit la poésie d’un instant éphémère — une émotion, un rêve, un souvenir.
Tels des enchantements qui persistent bien après la première rencontre, ces sculptures éveillent quelque chose en nous. Elles nous rappellent que derrière chaque mouvement se cache une émotion, et derrière chaque geste, une histoire qui ne demande qu’à être ressentie.
Découvrez You Spell on Me et toutes les autres nouvelles collections artistiques à Art Yī Gallery, Bruxelles — et laissez-vous emporter par l’émotion.
Art Yi
Bruxelles
Expositions
Marc de Corte : Exposition de sculptures de danseuses, « You Spell on Me »
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