HAPPINESS. Art, a positive boost for your brain.
HAPPINESS, une expérience immersive plein de dopamine, un vrai 'boost' pour votre cerveau. Family friendly !
C’est officiel ! L’art nous rend heureux. Découvrez l’impact positif de l’art sur votre cerveau dans la nouvelle expérience d’art numérique HAPPINESS. Entrez dans un monde rempli de couleurs, de sons, de musique et d’interactions. Explorez des installations artistiques à 360° et découvrez comment l’art donne plus de couleurs à votre vie ! - Une expérience immersive où se rencontrent l’art et la science - Salles interactives pleines de ‘boost’ pour votre cerveau - Des installations artistiques multimédias pour petits et grands - Apprenez-en plus sur l’impact de l’art sur vos hormones du bonheur
Studio Irma (Amsterdam, Barcelona) et PLEIN PUBLIEK Bruxelles
Plein Publiek BXL
Bruxelles
Exposition
HAPPINESS. Art, a positive boost for your brain.
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet des Curiosités
Échappez à la réalité grâce à un spectacle steampunk plus grand que nature !
Acclamé par la critique dans le monde entier, KURIOS - Cabinet des curiosités revisite de manière inédite le style de spectacle qui a fait la réputation du Cirque du Soleil en associant des acrobaties époustouflantes à une touche rafraîchissante de poésie, d'art et d'humour. Échappant à la réalité, KURIOS dévoile un univers festif, inspiré du steampunk, où l'inattendu se cache à chaque coin de rue.
Dans un passé décalé et pourtant familier, dans un lieu où le merveilleux se révèle à nous, un Chercheur découvre que c’est en fermant les yeux que l’inaccessible cesse de l’être. Dans son cabinet de curiosités, le Chercheur est persuadé qu’il existe un monde dissimulé, invisible, où sommeillent les idées les plus folles et les rêves les plus grandioses. Des personnages d’un autre monde débarquent soudain dans son univers fabriqué de bric et de broc. Ces êtres curieux et bienveillants bouleverseront son quotidien en y insufflant un soupçon de poésie et une dose d’humour afin d’éveiller son imagination. C’est alors que les curiosités qui peuplent son cabinet prendront vie une à une sous ses yeux. Et s’il suffisait d’un brin de curiosité et d’imagination pour accéder au merveilleux ?
ING Arena (ex-Palais 12)
Laeken
Spectacle
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet des Curiosités
Les Adieux de Jacques Brel à l'Olympia
C’est en 1966 que Jacques Brel fait ses adieux sur la scène de L’Olympia. Ce dernier récital restera marqué à jamais dans l’histoire de la célèbre salle. Ce concert conserve une dimension émotionnelle très forte car c’est la dernière tournée de Jacques Brel.
C’est en 1966 que Jacques Brel fait ses adieux sur la scène de L’Olympia. Ce dernier récital restera marqué à jamais dans l’histoire de la célèbre salle. Ce concert conserve une dimension émotionnelle très forte car c’est la dernière tournée de Jacques Brel. Chansons : Le Cheval, Fils de…, La Chanson de Jacky, Le Gaz, Les Vieux, Les Bigotes, Mon enfance, Mathilde, Ces gens-là, Amsterdam, Les Bonbons 67, Jef, Au suivant, Le Plat Pays, Madeleine. * Disponible en langues sous-titrées sur réservation (ici) : Français, Néerlandais, Anglais, Allemand, Espagnol, Portugais, Italien, Polonais, Russe, Hébreu, Japonais, Chinois, Arabe.
Jacques Brel
Fondation Jacques Brel
Bruxelles
Cinéma
![Les Adieux de Jacques Brel à l'Olympia]()
Les Adieux de Jacques Brel à l'Olympia
Visite de l'Hôtel Van Eetvelde
Ouverture au public de l’Hôtel van Eetvelde et de son extension, joyau de l’Art Nouveau bruxellois, classé au patrimoine mondial de l’Unesco avec une offre de visites guidées et libres
L’accès se fait à travers le LAB·An ou laboratoire Art nouveau, un espace de promotion de l'Art nouveau qui propose un regard contemporain autour de cet héritage belge et bruxellois et les thématiques qu'il englobe. A ceci, s’ajoute une réflexion autour de la conservation de notre patrimoine Art nouveau à travers la renaissance de l’hôtel Aubecq ainsi qu’une introduction sur les liens entre l’Art nouveau et la colonisation belge.
Hotel van Eetvelde & LAB·An
Bruxelles
Exposition
Visite de l'Hôtel Van Eetvelde
Atelier chocolat, fabrication de chocolats
Découvrez les merveilles du chocolat belge et apprenez à réaliser ces délicieuses gourmandises dans la plus grande chocolaterie de Bruxelles. Profitez d'un atelier d'une heure avec les conseils d'experts chocolatiers et essayez vous-même de fabriquer d'incroyables chocolats faits à la main.
Découvrez les merveilles du chocolat belge et apprenez à réaliser ces délicieuses gourmandises dans la plus grande chocolaterie de Bruxelles. Profitez d'un atelier d'une heure avec les conseils d'experts chocolatiers et essayez vous-même de fabriquer d'incroyables chocolats faits à la main.
L'expérience commence par un accueil chaleureux de vos guides et un délicieux chocolat chaud. Pendant que vous buvez, écoutez une introduction courte mais fascinante dans le monde du chocolat belge et découvrez un éventail de secrets de fabrication du chocolat.
Après l'introduction, le vrai plaisir commence par une démonstration de tempérage du chocolat sur une table en marbre. Il est alors temps d'essayer par vous-même et de faire vos propres friandises au chocolat avec l'aide d'experts chocolatiers. Passez l'heure à préparer vos propres mendiants, truffes, sucettes et plus encore, personnalisés et savoureux. Vous goûterez également au chocolat ruby, une fève de cacao nouvellement découverte qui est 100% naturelle mais qui crée des friandises au chocolat incroyablement rose !
À la fin de l'expérience, emballez vos chocolats et ramenez-les chez vous pour les partager entre amis, ou en profiter seul !
Bien sûr vous ne deviendrez pas un vrai chocolatier en seulement une heure mais je vais partager avec vous un peu de la magie de mon métier !
Elisabetta Passafaro, Maitre chocolatier
Patricia Lafargue, Pâtissière
The Belgian Chocolate Makers (Sablon)
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Atelier chocolat, fabrication de chocolats
Avec Brel dans Bruxelles - Promenade
Marchez avec Jacques Brel dans les rues de Bruxelles. A chacun de vos pas, la voix de l'artiste, ses chansons, ses commentaires et les anecdotes d'une quinzaine de témoins vous accompagnent dans sa ville natale.
Des interviews, des témoignages et des chansons de Jacques Brel pour cadencer vos pas sur les pavés bruxellois et découvrir sa ville natale. Une promenade pour écouter un récit qui danse entre souvenirs et émotions au rythme des chansons dans les rues du Bruxelles de Brel.
Cette promenade, conçue et commentée par Miche et France propose une succession de moments de complicité avec Jacques, avec ceux qui l’ont bien connu et qui l’évoquent avec le coeur. Plus de 16 voix vous parlent, plus de 22 chansons vous transportent, plus de 37 lieux sont évoqués.
Au départ de la Fondation Brel, vos pas vous mèneront de la Grand Place à la Monnaie, de la Place Sainte Catherine à l’Ancienne Belgique, de tavernes en restaurants, de confidences en rêves partagés.
- TRAJET COMPLET - Temps prévu : 2h40
- TRAJET COURT - Temps prévu : 2h
- TRAJET EXPRESS - Temps prévu : 1h
Jacques Brel
Fondation Jacques Brel
Bruxelles
Exposition
Avec Brel dans Bruxelles - Promenade
Visite à pied et en bus des incontournables de Bruxelles
Découvrez la capitale belge au cours de cette visite de 3 heures qui vous emmènera vers tous les principaux sites : Grand-Place, Atomium, Palais Royale, parc du Cinquantenaire ou encore Parlement européen.
Notre visite guidée de Bruxelles est une introduction idéale à la fascinante capitale belge. Vous aurez la chance de découvrir les bâtiments anciens de la ville ainsi que ses splendides quartiers modernes. Nos guides professionnels vous l’histoire de notre ville. La visite commencera par la magnifique Grand Place, berceau du Bruxelles médiéval, suivie de notre emblématique Manneken Pis et des superbes Galeries Royales. Nous monterons ensuite dans l'un de nos autocars vers le célèbre Atomium, et longerons la tour chinoise et japonaise. De la Résidence Royale, nous retournerons ensuite au centre-ville pour observer le Palais Royal, le Parlement européen, la Commission et le Conseil de l'Europe. Après cette visite… vous aurez tout vu !
Guide multilingue
Transport en bus climatisé
Brussels City Tours
Bruxelles
Visites Guidées
Visite à pied et en bus des incontournables de Bruxelles
Eat Festival
Eat Festival, l’événement culinaire incontournable de la capitale, est de retour du jeudi 28 septembre au dimanche 1er octobre dans le somptueux cadre de la Gare Maritime à Tour & Taxis. Quatre jours de festivités à l’image de Bruxelles : gourmands, vivants, innovants et cosmopolites.
Vous êtes curieux de découvrir les dernières tendances culinaires et les chefs qui font bouger Bruxelles ? Eat Festival est fait pour vous ! L’événement culinaire incontournable de la capitale est de retour du jeudi 28 septembre au dimanche 1er octobre dans le somptueux cadre de la Gare Maritime à Tour & Taxis. Quatre jours de festivités à l’image de Bruxelles : gourmands, vivants, innovants et cosmopolites.
Quatre jours de festival, il n’en faut pas moins pour avoir l’opportunité de goûter un échantillon de ce que Bruxelles a de meilleur à offrir en matière de gastronomie. Les chefs et artisans vous servent en personne des plats et desserts signature. Que vous veniez un ou plusieurs jours, le champs des possibilités culinaires et gustatives vous semblera sans limite.
Gare Maritime - Tour & Taxis
Bruxelles
Festival
Eat Festival
BXLBeerFest 2023
Festival de la bière artisanale présentant 60 brasseries de Bruxelles, de Belgique, d'Europe et d'ailleurs.
Le BXLBeerFest invite 60 brasseries artisanales à présenter leurs bières pendant les deux jours du festival, le samedi 30/09 de 12h00 à 22h00 et le dimanche 01/10 de 12h00 à 21h00. Le meilleur de ce que le monde de la bière a à offrir, sélectionné par nous, servi pour vous. Nous garantissons un moment de dégustation parfait avec des verres fraîchement nettoyés à tout moment. Les brasseries apporteront leurs meilleures bières, dans tous les styles, toutes les odeurs et toutes les couleurs. Notre salle unique et spacieuse garantit un moment agréable et convivial et notre terrasse extérieure avec des food trucks pour une expérience supplémentaire.
Cantillon, En Stoemelings, Brasserie La Mule, Surréaliste, 1Bière2Tartines, La Source, Brasserie De La Senne, Brussels Beer Project, Gueuzerie Tilquin, Boerenerf Eylenbosch, Den Herberg, De Dochter van De Korenaar, Kestemont, DUST Blending, De Meester, Hof ten Dormaal, Levain, Pühaste, Popihn & many others...
Tour&Taxis - SHED 1
Bruxelles
Festival
BXLBeerFest 2023
Le Vitrail Art Nouveau et Art Déco
Visites guidées FR/NL de la salle d'exposition et des ateliers de restauration de vitraux. Conférences au sujet des vitraux bruxellois. A cette occasion, exposition de vitraux des réserves de la Fondation pour le Vitrail Pierre et Marcelle Majerus-Nizet, jamais montrés au public à ce jour.
Centre Belge du Vitrail Pierre Majerus
Etterbeek
Conférences et congrès
Le Vitrail Art Nouveau et Art Déco
ALLIAGE(S)
Musique, art visuel
Le Trio Xenakis vous dévoile son nouveau spectacle, imaginé avec l’artiste visuel Vivian Daval.
Iannis Xenakis a transfiguré l’art de son temps en manipulant l’espace visuel et l’espace sonore.
C’est avec la volonté de continuer d’explorer sa pensée qu’Adélaïde Ferrière, Emmanuel Jacquet et Rodolphe Théry ont créé en 2018 le Trio Xenakis. La quête principale des trois artistes est de démocratiser la musique contemporaine et tous les concepts liés à ce courant musical qui regroupe un large répertoire, en trouvant des axes de diffusion “percutants” tant par la forme que par le fond. Après avoir sillonné la France en 2022 à l’occasion du centenaire de la naissance de Xenakis, et avoir entrepris un travail de diffusion en collaborant avec Arte, la danseuse Élodie Sicard ou encore CultureBox, le Trio Xenakis vous présente son nouveau spectacle avec Vivian Daval. Ensemble, ils vous inviteront à expérimenter une autre forme de perception du son et de l’espace au travers d’œuvres phares des compositeurs de leur répertoire.
Programme musical :
Pierre Jodlowski (1971), 24 Loops
Philippe Hurel (1955), Ritual Trio
Trio Xenakis, ALLIAGE1 (création)
Thierry de Mey (1956), Musique de tables
Yoshihisa Taïra (1937-2005), Trichromie
Trio Xenakis
Adélaïde Ferrière
Rodolphe Théry
Emmanuel Jacquet
Vivian Daval, artiste visuel
Les Brigittines
Bruxelles
Concert
ALLIAGE(S)
Festival ARTONOV
Un festival interdisciplinaire qui associe architecture et patrimoine à des performances artistiques multiples, conviant ceux qui font la culture dans des lieux d’exception.
Pour sa neuvième édition, le Festival ARTONOV s’articule autour des concepts de la beauté du Seuil et de l’esthétique de la limite.
En Orient, et tout particulièrement en Chine et au Japon, « établir une limite » est une notion fondamentale dans la façon de penser l’espace-temps. Elle sous-tend l’esthétique architecturale des sanctuaires et des habitations, et influence jusqu’à l’élaboration des jardins, des paysages et de la peinture.
En Occident, l’Art nouveau et l’Art déco se sont emparés du concept pour développer une nouvelle architecture. En cette année 2023 dédiée à l’Art nouveau, il nous a semblé particulièrement intéressant de proposer aux artistes invités d’articuler leur travail autour de cette notion.
Le programme du Festival a été conçu comme une déambulation entre les idées d’intérieur et d’extérieur, et entre les lieux et les disciplines artistiques. A quoi ressemblerait un habitat idéal ? Que représente « l’ailleurs », le paysage dans l’architecture ? Autant de questions qui seront abordées et qui sont une invitation à repenser le monde qui nous environne.
Retrouvons-nous lors de la neuvième édition du Festival ARTONOV pour franchir le Seuil et découvrir un univers sensible et foisonnant.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
![Festival ARTONOV]()
Festival ARTONOV
Les Souffles
Danse, art plastique
Les Souffles est une pièce chorégraphique et sonore réalisée en collaboration entre le danseur contemporain et musicien Mathieu Calmelet, le plasticien sonore Octave Courtin et l’artiste visuelle Ludivine Large-Bessette.
Tel un paysage déployé sur l’espace du plateau, trois individus et d’étranges sculptures à vent entrent en relation, s’activent, se contractent et s’abandonnent. Au rythme des souffles humains et mécaniques, électrisés par un traitement numérique live, le collectif LAC Project convie le public à une symphonie musicale et chorégraphique qui rejette les frontières entre organique et mécanique, entre acoustique et numérique, et suggère de nouveaux modes relationnels entre le corps humain et son environnement.
Direction artistique, création des sculptures sonores, chorégraphie, musique originale Mathieu Calmelet, Octave Courtin, Ludivine Large-Bessette
Interprétation Lou Cantor, Mathieu Calmelet, Octave Courtin
Lumière Caroline Carliez
Régie son Pierre-Antoine Naline
Ecole 13
Schaerbeek
Spectacle
Les Souffles
Chez Gustave
Visites confidentielles d’un intérieur signé Gustave Strauven : son ancienne maison personnelle, située rue Luther 28 dans le quartier des Squares. Durée: 40min
Maison Strauven
Bruxelles
Visites Guidées
![Chez Gustave]()
Chez Gustave
PORTAL overstep with curiosity…
Musique classique, musique du monde
Deux musiciens. Un de l'Est. Une de l'Ouest. Beaucoup de cordes. Vraiment beaucoup de cordes. Et une voix. Mélancolie. Des désirs indéfinissables. De la nostalgie. De l’inspiration. Des larmes. Du silence. Des mélodies qui font rêver, pleurer et réfléchir. Des rythmes comme des horizons lointains, des forces stimulantes et de l’apaisement.
Sofie et Shahab se rencontrent au croisement de deux mondes. Dans leurs bagages, il y a de la poésie persane, des mélodies obsédantes de la Renaissance, du radif ancien et d’envoûtants ostinati baroques. Improvisations, musique ancienne, arrangements et nouvelles compositions se rejoignent et dévoilent une beauté musicale pure.
La brise de l’aube a des secrets à te dire. Ne te rendors pas. Tu dois demander ce que tu veux réellement. Ne te rendors pas. Les gens passent et repassent le seuil. Où les deux mondes se touchent. La porte est arrondie et ouverte. Ne te rendors pas. Rumi
Shahab Azinmehr (Tar, setar, chant)
Sofie Vanden Eynde (Renaissanceluit, theorbe)
Maison Saint-Cyr
Bruxelles
Concert
PORTAL overstep with curiosity…
Waterbowls
Musique, art textile
Tomoko Sauvage est fascinée par le Jalatharangam, un instrument traditionnel indien composé de bols en porcelaine remplis d’eau. Avec Waterbowls, la musicienne imagine sa propre installation: un instrumentarium électro-acoustique unique, qui combine l’eau, des hydrophones (microphones sous-marins) et des bols en porcelaine et en verre de différentes tailles. Elle explore les sons aléatoires des gouttes d’eau, le feedback hydrophonique contrôlé par des vagues d'eau que sa main provoque et des bulles émises par la terre cuite poreuse. Le tout forme une ambiance sonore propice au calme et à la méditation. Dans cette performance électro-acoustique ancrée dans le direct, l’artiste lie des gestes rituels, amplifiés par la technologie, à une improvisation ludique dictée par l’interaction avec l’environnement.
Depuis le début de sa pratique, Elise Peroi, par son travail de tissage et du vide, exprime ce qui traverse, le souffle, l’atmosphère. Pour la pièce Sous-tendre, elle s’inspire des lianes comme connexions et entrelacs, organes infinis entre le ciel et la terre.
Les lianes croissent dans toutes les directions, elles s’étalent et s’élancent en même temps, ce qui leur confère un caractère presque rhizomatique, une forme d’architecture en réseau.
Leur circulation fluide dans l’espace s’apparente à une course à la fois aérienne et rampante, en constant dialogue avec leur environnement, créant des points d’appuis et d’échanges.
Tomoko Sauvage (Musique et son)
Elise Peroi (Art textile)
Maison Hannon
Saint-Gilles
Concert
Waterbowls
On Solitude
Musique, littérature
Une méditation sur la solitude et la musique, imaginée et interprétée par Thomas Baeté, viole de gambe et voix.
De tout temps, les artistes ont entretenu un rapport intense et parfois trouble avec la solitude. Ils ont autant été attirés par l'inspiration et la concentration que peut procurer la solitude que fui l'exclusion et l’isolement liés à leur pratique artistique. Les musiciens en particulier ont toujours été partagés entre leur travail solitaire, la solitude des voyages et le besoin d'avoir des collègues musicien·ne·s et un public avec qui partager leur art.
Pour le troubadour du XIIème siècle, l'absence et l'inaccessibilité de l'être aimé sont le moteur même de son art. Le compositeur baroque Henry Purcell quant à lui s’inspire de l'éloge funèbre de la poète Katherine Philips, O Solitude, pour composer l'une de ses plus belles et obsédantes mélodies. Pour fuir le vacarme et se tenir loin de la foule du Paris du XVIIème siècle, M. de Sainte Colombe se fait construire une cabane dans un mûrier afin de pouvoir se consacrer à sa musique en toute quiétude. En revanche, l'autrice-compositrice-interprète Barbara, tout comme Aristote, considère la solitude comme une malédiction ou une maladie à laquelle il faut échapper.
Par ces musiques et ces textes, j’invite l’auditeur à embrasser sa solitude tandis que j’étreins ma viole de gambe. Par une belle ironie nous nous retrouvons ainsi tous connectés.
Programme musical
Thomas Baeté puise dans le repertoire suivant :
M. de Sainte-Colombe le père, Prélude et Chaconne en ré mineur
Richartz de Berbesieu, Atressi con l’orifanz
M. de Sainte- Colombe le fils, Prélude en Mi mineur
Philippe Hersant, Le Chemin de Jérusalem
Henry Purcell, O Solitude
Tobias Hume, Good Againe
Anonymous Catalan (16th century), Soleta só jo ací
Barbara (Monique Andrée Serf), La Solitude
Sources du texte parlé
E. Titon du Tillet, Sur Mr de Sainte-Colombe (Le Parnasse Français, 1732)
Richartz de Berbesieu, Vida and Razó (Rome, Vat. 5232)
Michel de Montaigne, De la Solitude (Essais,1580)
Friedrich Nietzsche, Schopenhauer as educator, 1876
Thomas Baeté (Viole de gambe et voix)
Maison Strauven
Bruxelles
Concert
On Solitude
Pierrot Lunaire
Musique, film
Schönberg compose une des œuvres-phares qui le rendra célèbre, le Pierrot lunaire sur des textes du poète symboliste belge Albert Giraud. Il y propose une nouvelle utilisation de la voix, le Sprechgesang, car, comme il le précise : « le Pierrot ne se chante pas ». L’œuvre, dans une traduction allemande réalisée par Otto Erich Hartleben, présente une touche à la fois corrosive, ironique et brillante des visions de Pierrot où l’on perçoit une solide influence du cabaret berlinois, très en vogue à l’époque.
Hanns Eisler, élève de Schönberg, et grand collaborateur de Bertolt Brecht, fut également influencé par le cabaret berlinois et le jazz. C’est en 1941, à l’occasion du 70ème anniversaire de Schönberg qu’Eisler écrivit « Quatorze manières de décrire la pluie ». Il y reprend la technique dodécaphonique enseignée par son professeur. L’œuvre est composée pour accompagner « Regen », court-métrage du cinéaste néerlandais, Joris Ivens.
Programme musical
Hanns Eisler (1898 - 1962), Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben op.70 (1941) sur un film (Regen) de Joris Ivens.
Arnold Schönberg (1874 - 1951), Pierrot lunaire, op.21 (1912) 21 mélodies sur des textes poétiques d’Albert Giraud
Marianne Pousseur (Voix/Sprechstimme)
Les Solistes de la Chapelle Musicale de Tournai
Laurent Houque (Violon/alto)
Hugo Ranilla (Alto)
Cyril Simon (Violoncelle)
Marianne Jossinet (Flûte/piccolo)
Anna Ferrandis Vila (Clarinette/clarinette basse)
Thomas Dieltjens (Piano)
Philippe Gérard (Direction musicale)
MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)
Bruxelles
Concert
Pierrot Lunaire
Dans le pays d’hiver
Théâtre, performance, art visuel
Laissez-vous séduire par l’univers subtil et poétique de Silvia Costa.
Pour le festival ARTONOV Silvia Costa propose une adaptation in situ de son spectacle Dans le pays d’hiver. Dans Dialogues avec Leuco, Cesare Pavese livre une étonnante plongée dans la mythologie. La metteure en scène et plasticienne Silvia Costa adapte l’œuvre pour la scène dans une variation visuelle et poétique où l’image est moteur de réflexion et de rêverie.
La naissance, la faute, le châtiment, notre animalité, la menace du déluge ou le regard des dieux sur notre humanité : autant de thèmes que l’artiste transforme en visions, au gré d’un dialogue entre les mots, les corps et les objets, dans un souci constant de la beauté des métamorphoses. Si le monde qui nous entoure peut sembler gelé dans le prosaïsme de la communication et des data, Silvia Costa croit dur comme or à la force de l’invention poétique pour revivifier nos imaginaires.
Silvia Costa est une artiste protéiforme qui, en parallèle de son travail personnel, a contribué en tant qu’actrice et collaboratrice artistique à la plupart des créations de Romeo Castellucci entre 2006 et 2019.
En collaboration avec l’Istituto Italiano di Cultura
Régie, adaptation et scénographie Silvia Costa
avec Silvia Costa, Laura Dondoli
Création sonore Nicola Ratti
Costumes Laura Dondoli
Collaboration à la scénographie Maroussia Vaes
Sculptures de scène Paola Villani
Travail vocal NicoNote
Mercerie
Bruxelles
Spectacle
Dans le pays d’hiver
Extant
Danse, musique, film
Extant est une performance interdisciplinaire immersive qui transforme la salle de spectacle en studio de cinéma et crée une expérience captivante grâce à un mélange de danse et de film.
La performance explore l'équilibre entre l'homme et la nature. Elle se saisit des thèmes inhérents à notre condition humaine, tels que les étapes de la vie, les souvenirs, la mort, le deuil et les forces du temps qui transforment le présent en souvenirs. La performance est présentée sous la forme d'un film en temps réel. Le public assiste à la création du film et se livre à un jeu de juxtaposition avec sa nature poétique. Placé au centre de l’univers créé, le public vit une expérience immersive. Grâce à une approche pratique, la narration du spectacle s’articule à travers la perspective et la perception. Extant repousse les limites du théâtre traditionnel et plonge le public dans un univers parallèle qui reflète le rythme de la nature et la constance du temps.
Conception Jamie Lee
Chorégraphie, performance Jamie Lee, Stanislav Dobák
Réalisateur Jamie Lee
Directeur photo, camera aérienne Stanislav Dobák
Assistants camera Charlie Cattrall, Naomi Nantois Meadows
Composition musique Lászlo Pálmai
Fondation blan
Ixelles
Spectacle
Extant
Atomium Jazz - ADRIEN VOLANT & PAOLO LOVERI DUO – « Resilience »
L'Atomium vous invite à venir découvrir ses concerts "Atomium Jazz" dans la magnifique salle Ilya Prigogine, sphère latérale avec une vue imprenable sur Bruxelles !
L'Atomium reprend la programmation en octobre 2023 avec le duo Adrien Volant et Paolo Loveri.
L'Atomium vous invite à venir découvrir ses concerts "Atomium Jazz" dans la magnifique salle Ilya Prigogine, sphère latérale avec une vue imprenable sur Bruxelles !
L'Atomium reprend la programmation en octobre 2023 avec le duo Adrien Volant et Paolo Loveri. Dès les premiers instants de leur rencontre en 2008, une connexion musicale et humaine a opéré entre Paolo et Adrien. Partageant un langage en commun où l’écoute, l’échange et la spontanéité sont les maîtres mots, les deux amis ont multiplié les projets musicaux et les scènes pendant près de 15 ans avant de revenir aux fondamentaux : une formule épurée où la sonorité de la guitare acoustique croise les notes cuivrées de la trompette et du bugle.
Avec « Resilience », ils dévoilent un album de compositions personnelles inspirées d’épisodes de la vie. Une musique sincère aux harmonies déroutantes, aux formes atypiques, et démontrant leur aptitude à sortir de leur périmètre de confort à la moindre occasion. C’est là le principe de résilience ! Savoir surmonter des évènements difficiles en vue de retrouver son équilibre et de pouvoir reprendre positivement le cours de sa vie.
Terminez le concert en beauté autour d’un verre, un bar sera mis à disposition dans la sphère panoramique avec une vue imprenable sur tout Bruxelles!
Adrien Volant - Trompette
Paolo Loveri – Guitare
Atomium
Laeken
Concert
Atomium Jazz - ADRIEN VOLANT & PAOLO LOVERI DUO – « Resilience »
E Dio si riposo' il settimo giorno
Performance
Un projet créatif et interactif qui étudie et célèbre le lien familial, compris comme une entreprise commune et un projet collectif. Plus axée sur le processus que sur le résultat, l'expérience proposée par l'artiste italienne Silvia Costa voit les quatre générations d'une famille engagées dans le partage d'une tâche. Une arrière-grand-mère, une grand-mère, une mère et un fils sont devant une toile vierge. Ils disposent de nombreuses couleurs, de pinceaux et de crayons. Munis d'une photographie d'un paysage qu'ils ont en commun, ils entreprennent de le reproduire sous forme de tableau. Ils regardent la photo, commencent à tracer les premiers traits, peignent ensemble, s'entraident, font des choix ensemble pour recréer l'image aimée - jusqu'à ce que le tableau soit terminé.
Le billet vous donne accès aux deux représentations : E Dio si riposo' il settimo giorno + Come in, and please pay attention to the mess
Conception Silvia Costa
Installation sonore Nicola Ratti
Production : Voralberger Landestheater Bregenz & FOG Triennale Teatro
En collaboration avec l’Istituto Italiano di Cultura
BOB361 Unité de vie et de travail
Anderlecht
Spectacle
E Dio si riposo' il settimo giorno
Come in, and please pay attention to the mess
Musique, acrobatie, cirque
Prenez un espace d‘habitation spectaculaire le BOB 361, placez un public assis sur des chaises et divans en cohabitations avec trois improvisateurs.
Le temps de cuisson d‘un fondant au chocolat l’acrobate développe avec le tromboniste et le contrebassiste des moments performatifs ou la simultanéité des actions physiques et sonores réorganisent l‘espace et le temps. Le corps joue avec la gravité et l‘équilibre, les sons redessinent la perception acoustique et tissent des matières musicales inédites.
Cette ellipse temporelle semble soudainement basculer dans une dimension extra-ordinaire vers une poétique du désordre, du collage, où l’absurde nous raccroche à l‘instant présent et devient une réalité en soi.
Le billet vous donne accès aux deux représentations : Come in, and please pay attention to the mess + E Dio si riposo' il settimo giorno
Acrobatie Majo Cazares
Contrebasse Mattia Massolini
Trombone et conception Christophe Morisset
BOB361 Unité de vie et de travail
Anderlecht
Spectacle
Come in, and please pay attention to the mess
Avion Papier
Ciné-concert vagabond, art digital, musique, théâtre de marionnettes
Avion Papier est un spectacle en caravane à la croisée des arts numériques, de la musique et du théâtre d’objets.
À l’intérieur de ce micro-cinéma, découvrez un film d’animation, dont les personnages s’échappent et déambulent autour de vous. Des inventions mécaniques cliquettent au creux de votre oreille. Vous n’êtes pas seul dans ce voyage: un musicien vous accueille dans un paysage enfantin et onirique, et jongle avec divers instruments desquels se déversent de lumineuses mélodies.
HAM
Saint-Job (Uccle)
L’adresse exacte sera communiquée à l’achat du billet.
Le billet vous donne accès aux deux représentations : Avion Papier + Atmos
Collectif La Méandre
Dessins, montage, musique, machinerie (jeu) Arthur Delaval
Jeu Noé Lémac
Scénario du court-métrage Guilhem Bréard
Machinerie, construction Mathieu Fernandez, Jordan Bonnot
Mapping Guillaume Bertrand
Mise en scène Laura Dahan
Aide à la mise en scène Manuel Marcos
Regard extérieur et production Mélissa Azé
asbl ARTONOV
Ixelles
Spectacle
Avion Papier
Atmos
Installation sonore, musique, performance
Atmos est un projet fleuve, à la lisière entre les domaines plastiques et musicaux, autant une installation visuelle qu’une série d’instruments de musique mécaniques à air et à eau. Au sein de cet ensemble le performeur agit, manipule, compose. Quelle autonomie un instrument acquiert-il grâce à des phénomènes physiques tels que la gravité ou l'élasticité des matériaux ? Comment accident et humanité peuvent-ils s’insérer dans cet univers organico-machinique pour laisser une plus grande part à l'interprétation et au jeu musical ? En inscrivant cette recherche dans la durée, alternant temps de fabrication et temps de recherche musicale, il se dessine le projet de créer un dispositif qui s’enrichit au gré des expérimentations et emprunte à l’orgue l’image d’un ‘instrument-monde’. Toujours à l’écoute des phénomènes sonores, de leur apparition, de leur disparition et de leur transformation, c’est plus au sein d’un environnement que face à un instrument qu’interagit le performeur.
HAM
Saint-Job (Uccle)
L’adresse exacte sera communiquée à l’achat du billet.
Le billet vous donne accès aux deux représentations : Atmos + Avion Papier
Installation sonore, performance Octave Courtin
asbl ARTONOV
Ixelles
Spectacle
Atmos
